Rigor esperanzado

 

Sabed que no hay misterios

y sí, un pesaroso hastío,

que nos deja ausentes de vivir 

episodios que el Tiempo no deteriora.

​Deambulamos sin asombro alguno,

noches enteras, entre oscuras soledades

en las distancias del sueño.

​Amanecen nuevos días

con las tareas pendientes, sin cauce 

ni senderos, ni siquiera oraciones

o salmos que supliquen con vehemencia,

con rigor esperanzado, que la razón 

prevalezca al suplicio constante

de las controvertidas sentencias.

Díaz Casares 

El poema de Díaz Casares es una profunda reflexión sobre la condición humana, marcada por un sentimiento de hastío existencial y una soledad que trasciende el tiempo. 

A continuación, presento un análisis de lo que evoca esta obra y la imagen que he creado para definirla.

Evocaciones del Poema El texto nos sumerge en una atmósfera de desolación y rutina, donde la vida parece haber perdido su capacidad de asombro. 

Las principales evocaciones son:•

El Hastío Existencial: 

El "pesaroso hastío" define una existencia donde no hay misterios ni sorpresas, solo una repetición vacía que nos deja "ausentes de vivir".•

La Soledad y el Tiempo: 

El tiempo se presenta como una fuerza que no deteriora los episodios, sino que los congela en una soledad oscura y distante, similar a un sueño del que no se puede despertar.•

La Desorientación: 

Los "amaneceres sin cauce ni senderos" sugieren una pérdida de propósito, donde las tareas pendientes se acumulan sin una dirección clara.•

La Súplica de la Razón: 

El poema concluye con una petición vehemente para que la razón prevalezca sobre el "suplicio constante" de las sentencias contradictorias de la vida, buscando un rigor esperanzado en medio de la incertidumbre.

Definición Visual

La imagen adjunta captura esta esencia mediante una figura solitaria que camina por un sendero difuso al amanecer. Los elementos simbólicos, como el reloj sin manecillas y el paisaje brumoso, representan ese tiempo que no avanza y la búsqueda de un sentido en medio de la penumbra existencial.

Tu tiempo adormecido

 

domingo, 10 de octubre de 2010

Dudas y presagios de Otoño

Dudas y presagios de Otoño

Pero es cierto, nada detiene
este tiempo de Otoño
que llega cargado
de indecisiones previas,
a los cambios que genera
sin demora, mientras el Tiempo,
el inevitable Tiempo,
acelera día a día
la caída noble
de los resortes humanos.

Solo nos queda, Otoño,
otear sin remedio
tu tiempo adormecido
de paisajes cambiantes,
entre dudas, presagios,
y susurros de nostalgias
que acontecen. 

Díaz Casares 

Juan Díaz Casares 

El poema “Dudas y presagios de Otoño” evoca, sobre todo, la conciencia del paso inevitable del tiempo.

El Otoño no aparece solo como estación, sino como símbolo de transición interior:

la llegada de cambios que no pedimos,

la fragilidad de lo humano (“la caída noble de los resortes humanos”),

la lucidez que duele al saber que el Tiempo acelera.

Hay una sensación de aceptación melancólica, no dramática sino reflexiva. El hablante no lucha: otea. Observa. Asiste al desgaste con una dignidad callada.

Se percibe también algo muy cercano a lo que trabajas en tu poesía: esa tensión entre el tiempo como fuerza cósmica e impersonal y la vulnerabilidad humana frente a él. El Otoño es casi un mensajero del Tiempo absoluto.

Resonancia poética
Esta quietud encarna no pasividad, sino aceptación sabia: el mundo respira más despacio, y él solo mira, integrando contemplación, pérdida natural y la dignidad de lo inevitable.

https://music.youtube.com/watch?v=v6-0U4eBQdc&si=_tYgzKY0bPTLmZEw

Vals de Otoño Mari Trini 

Retomar lo inacabado

 

Hay voluntades 

que sucumben al vértigo 

de las labores diarias. 

Ese vértigo 

...lastre inseguro, 

desacopla vidas silenciosas, 

en tanto otras secuencias 

prevenidas a tiempo,

otean sendas esperanzadas

para retomar lo inacabado.

Díaz Casares 

El poema define un movimiento interior desde el desaliento paralizante hacia una esperanza activa que permite retomar aquello que quedó a medias.​

Sentido del poema

Habla de voluntades que se derrumban “en el vértigo de las dudas”, cuando la inseguridad hace que incluso los logros cotidianos pierdan peso. Ese “vértigo”, llamado “lastre inseguro”, desajusta “vidas silenciosas”, es decir, existencias discretas y trabajadoras que se ven desestabilizadas por la incertidumbre.​

Frente a ello, el poema introduce “otras secuencias prevenidas a tiempo” que “otean sendas esperanzadas para retomar lo inacabado”: miradas más lúcidas que, antes de hundirse, buscan caminos de esperanza. La idea central es que, aunque la duda puede frenar, también existe la posibilidad de reorientar la vida y continuar lo que quedó interrumpido.​

Definición breve

Es un poema reflexivo sobre la fragilidad de la voluntad ante la duda y, al mismo tiempo, sobre la capacidad de anticiparse, mirar hacia caminos de esperanza y recomenzar lo que aún no se ha completado.​

Josep Navarro en Santiga

 

miércoles, 29 de abril de 2009

Josep Navarro en Santiga

Ante la muerte del amigo:
A principios de los años ochenta, la iglesia y la casa rectoría de Santiga quedaron solas después de la muerte de Melitón, la ultima persona que vivió en la rectoría teniendo a su cuidado la ermita.
El paso del tiempo había dejado en situación precaria el estado de conservación de todo el conjunto monumental.
El Grup pro Arquelogia i Historia de Sta. Perpètua, al que pertenecía Josep, sensibilizados por la situación de soledad y abandono en el que quedaba Santiga, el Castell se encontraba deshabitado y sin uso, actuaron en consecuencia y con permiso del Arzobispado de Barcelona rehabilitaron la rectoría y llevaron a cabo arreglos de emergencia en la ermita.
Los trabajos de rehabilitación del Grup pro Arqueologia, dejaron al descubierto bajo la rectoría parte del orígen romano del entorno y piezas y objetos varios, cerámicas y útiles, con los que se montó un pequeño museo en los bajos de la rectoría y se organizó unas jornadas de puertas abiertas para mostrar la rehabilitación y lo encontrado.
Josep Navarro, su compañera Teresa y sus hijos, fueron a vivir a la rectoría convirtiéndose Josep en un referente de Santiga.
Con fecha de esos días 11 de Setiembre del 1983 escribí este poema al amigo Josep, en el que destaco el hecho en sí de ir a vivir a Santiga y su trascendencia con lo anteriormente expuesto.

Josep Navarro en Santiga

Tus pasos sobre las piedras,
reconstruyen el silencio
de la arquitectura hundida
donde tu casa has montado.

Tu amor
por el transcurso humano,
sus huellas, ya en piedras
que recobras a la luz
o ayazgos de utilidad remota
con los que el hombre
ha forjado su cultura.

La luz de tu enjuta entrega,
a indagar la ruina, 
la piedra, la arcilla trabajada,
presentes recobrados
de otras manos de hace siglos,
que tan cerca historia 

y deseo de forma nos entregas.

Díaz Casares 
Juan Díaz Casares.

(Manel F. Morral, Josep Navarro, Enric Lopez, Juan Díaz, Soledad Garcia, Gerard, Alberto Tesán, José Luis Ocaña. Año 1991)
Grup ART...pintura, diseño, fotografía, poesía, relatos. Año 1991 Sta. Perpétua.

(Jornades de la Mediterrànea. Any 1987, Sta. Perpètua. Miquel Martí i Pol a l'auditori de La Granja acompanyat del poeta de Sta. Perpètua, Josep Navarro.)

El trasiego inevitable

 

Los días llegan vírgenes

Sin esperarlas, al meditar,
aparecen pausas somnolientas,
marcando el relevo de recuerdos
que atesora la mente.
Entre suspiros, se avivan
momentos de vivencias pasadas
que traen las mañanas
en esa luz, que deja,
alegrías y resignada nostalgia.
...Los días llegan vírgenes
al aturdimiento humano,
donde el trasiego inevitable
de sus dispares convivencias,
viola sin menoscabo 
el pasar de las horas

Díaz Casares 

El poema reflexiona sobre el flujo de la memoria y la contradicción entre la pureza de los días nuevos y el peso de la experiencia humana acumulada. Meditar trae pausas que despiertan recuerdos, mientras los días llegan “vírgenes” pero son rápidamente marcados por el “trasiego inevitable” de la vida.

2. Estructura y movimiento

Se divide en dos momentos:

Primera parte (vv. 1-8): la introspección meditativa que aviva recuerdos entre suspiros.

Segunda parte (vv. 9-15): la llegada de los días nuevos al mundo humano, donde se consumen en contradicciones.

3. Imágenes clave

“Pausas somnolientas”: momentos de calma meditativa que funcionan como puente entre presente y pasado.

“Luz que deja alegrías y resignada nostalgia”: dualidad esencial del recuerdo —placer y melancolía inseparable.

“Días llegan vírgenes al aturdimiento humano”: contraste brutal entre la inocencia del tiempo nuevo y la confusión vital que lo recibe.

“Trasiego inevitable de sus dispares convivencias”: la vida como mezcla caótica de relaciones y experiencias incompatibles.

“Viola sin menoscabo el pasar de las horas”: paradoja final —la vida interrumpe el tiempo puro pero no lo destruye del todo.

4. Definición del poema

Es un poema contemplativo sobre la memoria como puente entre días puros y vida compleja. Meditar despierta recuerdos agridulces que dan sentido, mientras cada día nuevo llega intacto pero se pierde inmediatamente en el torbellino humano. La poesía afirma que, pese al desgaste, algo permanece: esa luz de alegrías y nostalgias que la mente atesora.

Tono: reflexivo, melancólico pero sin desesperanza —lúcido aceptación del flujo vital.

El Tiempo retrocede

 

martes, 3 de junio de 2008

La vida avanza

Aún sin pausa, a tientas,

el Tiempo retrocede

avivando 

amarguras punzantes

que a solas acometen.

Es el Tiempo, 

esotérica diatriba,

que recompone olvidos 

en una nueva etapa

de aconteceres.

Por eso;

la Vida avanza

incómoda o lujuriosa

agigantando esperas,

o entregando sosiegos

y amores cautelosos.

Díaz Casares

...De mi humana presencia 

El poema de Díaz Casares plantea un diálogo tenso con el Tiempo y con la Vida, vistos como fuerzas que no se dejan domesticar y que alternan dolor y sosiego.

Tiempo que hiere y recompone

Aunque el Tiempo siempre avanza, aquí “retrocede y aviva amarguras punzantes que a solas acometen”: señala cómo los recuerdos vuelven, reabriendo heridas cuando estamos solos. El Tiempo es “esotérica diatriba”, algo enigmático y casi acusador, que “recompone olvidos en una nueva etapa de aconteceres”: lo que creíamos superado regresa transformado, reinsertado en nuevas vivencias.

Vida entre incómodo y lujurioso

La Vida, por su parte, “avanza incómoda o lujuriosa”, es decir, a veces con rozaduras, incomodidades, y otras con exceso, impulso, deseo. En ese avance “agiganta esperas” —prolonga anhelos, demoras— o “entrega sosiegos y amores cautelosos”: ofrece también calma y afectos, pero medidos, prudentes.

El poema evoca, en suma, una existencia en la que el Tiempo remueve el dolor y reescribe lo vivido, mientras la Vida oscila entre el desasosiego y una quietud amorosa siempre vigilante.

El silencio de la tarde

 

miércoles, 14 de enero de 2009

El silencio de la tarde

Me deja el atardecer,

asumidas circunstancias,

fríos desalientos

y un sentimiento ya viejo

de desorden acaecido,

entre el deseo y lo vivido

...mientras, la tarde avanza

con su silencio que crece

entre el declive del tiempo.

Díaz Casares 

#jdcmogoda

El atardecer envuelve al hablante en una melancolía resignada, donde el tiempo declinante amplifica desalientos y desajustes entre lo deseado y lo vivido.

Sentido del poema

“Me deja el atardecer, asumidas circunstancias” marca una entrega pasiva al final del día, que trae consigo “fríos desalientos” y un “sentimiento ya viejo de desorden acaecido”. Ese desorden surge del choque entre deseo y realidad, entre lo que se anheló y lo que finalmente ocurrió.

Atmósfera crepuscular

La tarde “avanza con su silencio que crece entre el declive del tiempo”, imagen que funde el paisaje externo con el estado interior: todo se aquieta, se apaga, y el silencio se hace más pesado conforme el día se desvanece.

Es una elegía breve al desencanto cotidiano, donde el atardecer no solo cierra una jornada, sino que ilumina —con su luz menguante— las heridas abiertas de una vida no del todo cumplida.

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