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lunes, 9 de febrero de 2026

Parc dels Ametller. Lo que quedó oculto

 

miércoles, 12 de enero de 2011

Apareixen restes antigues en les obres del Parc dels Ametllers


Están las máquinas en plena labor de movimientos de tierras en lo que se convertirá en el Parc dels Ametller.
Paseando, advierto que una de ellas deja al descubierto lo que pudieran ser restos romanos o medievales y los fotografío, ya que esta zona está dentro de lo que se considera proclive a la aparición de este tipo de hallazgos en Santa Perpètua.

Serán los responsables y los entendidos en esta materia, a los que les compete que se investigue, para documentar la información que de los mismos se pueda extraer.


Tant a Santa Perpètua com a Santa Maria l'antiga es conserven importants restes de viles romanes...clika

1 comentario:

Anónimo dijo...

Hola Juan.

Enhorabuena por el blog.

Sí, son restos de una mina de agua. Se han documentado unas cuantas en todo el término municipal. Lamentablemente las obras continuan, removiendo tierras y sin control arqueológico. Hay que destacar que sin un arqueólogo, los obreros y las máquinas siguen su camino, destruyendo otras evidencias del pasado y sin que estas se puedan, al menos, documentar. Una vez removido ya no se puede hacer nada. Y eso que es una obra municipal!
Muchos lo ven como algo inútil, el hecho de documentar los restos de nuestros antepasados, no hace falta paralizar ninguna obra, pueden trabajar al mismo tiempo.

De hecho como arqueólogo trabajo contínuamente en obras (privadas y públicas)sin que éstas se paralizen por la aparición de restos, se puede trabajar a la vez, documentar, extaer la información y ejecutarse las obras.

He visto el interés municipal en recuperar el patrimonio de Santiga (es más visible), pero se deja de lado otros restos menos visibles, en los cuales no hacen falta invertir tanto dinero, pero aportan muchos datos a la historia del municipio de Santa Perpètua de Mogoda.

He de darte las gracias, por tu aportación fotográfica, que será el único recuerdo documentado sobre la existencia de esta mina de agua y su localización. Antes de que se acabe de destruir. Gracias a personas con tú interés, muchos restos se han salvado del olvido, y con los años aún se valora más. Muchas veces ha sido gente del pueblo, quien se ha preocupado o interesado, y nos han ayudado para interpretar, localizar y seguir estudiando el pasado, para construir el futuro de todos.

De amor inmenso

 

Se ha eclipsado la luna,
entre un verso
de amor y de misterio.

Se ha perdido
por las vaguadas
y los pinares,
un grito de amor inmenso
...los pájaros aletean
al compás del viento.
Díaz Casares



El poema de **Díaz Casares** es una pieza breve pero cargada de una profunda atmósfera romántica y existencial. A continuación, presento un análisis de lo que evoca esta obra y una representación visual inspirada en sus versos.

Evocación del Poema

El poema nos sumerge en una noche donde la naturaleza y el sentimiento humano se entrelazan de manera indisoluble. Estas son las principales evocaciones que se desprenden de sus versos:


El Misterio de lo Oculto: 

La imagen del **eclipse lunar** simboliza un momento de transición y oscuridad sagrada. Sugiere que el amor no siempre es claridad; a menudo reside en lo que no se dice, en lo que queda entre las sombras de un verso.


La Inmensidad del Sentimiento: 

El "grito de amor inmenso" que se pierde por las vaguadas y los pinares evoca una emoción que desborda al individuo. Es un amor que se vuelve paisaje, que busca eco en la soledad de la naturaleza para encontrar su verdadera magnitud.


La Melancolía y la Soledad: 

El escenario de los pinares y las vaguadas (terrenos bajos y húmedos) refuerza una sensación de aislamiento y profundidad. Hay una búsqueda de lo absoluto en un entorno salvaje y nocturno.


El Ritmo de la Existencia: 

El aleteo de los pájaros al compás del viento sugiere una armonía final. A pesar del misterio y el grito perdido, existe un orden natural, un movimiento constante que integra el dolor y la belleza del amor en el flujo del mundo.

Interpretación Visual

Para la imagen, he buscado capturar esa **atmósfera mística y romántica**. La obra muestra un eclipse lunar que preside un paisaje de valles profundos y bosques de pinos envueltos en bruma. Una bandada de aves cruza el cielo, moviéndose al ritmo de un viento invisible, mientras una luz etérea parece emanar de las profundidades del bosque, representando ese "grito de amor" que, aunque perdido, sigue vibrando en el aire.

| Elemento del Poema | Representación en la Imagen |

| :--- | :--- |

| **Eclipse de luna** | Un sol negro con corona de fuego en un cielo estrellado. |

| **Vaguadas y pinares** | Valles neblinosos y siluetas densas de pinos. |

| **Pájaros y viento** | Una formación de aves en pleno vuelo dinámico. |

| **Amor y misterio** | Una paleta de azules profundos, platas y sombras sutiles. |

Espero que esta interpretación y la imagen adjunta logren capturar la esencia de los versos de Díaz Casares.



De amor y de misterio


Se ha eclipsado la luna,
entre un verso
de amor y de misterio.

Se ha perdido
por las vaguadas
y los pinares,
un grito de amor inmenso
...los pájaros aletean
al compás del viento.
Díaz Casares


Evoca un amor intenso, casi secreto, que se funde con la naturaleza y el misterio de la noche.

La luna “se traga” un verso de amor y de misterio: como si ese sentimiento quedara guardado en lo alto, en silencio, fuera del alcance de los demás. El grito de amor que “se ha perdido por las vaguadas y los pinares” sugiere una pasión que se desborda, se dispersa en el paisaje y ya no pertenece solo al amante, sino al mundo.

Los pájaros que aletean “al compás del viento” refuerzan la idea de que la propia naturaleza acompaña y responde a ese amor inmenso. Todo el poema vibra entre lo dicho y lo callado, entre el grito y el verso tragado por la luna: amor que se manifiesta y a la vez se esconde en el misterio.

Que evoca el poema

El poema evoca un amor apasionado y misterioso que se libera en la noche, absorbiéndose en la luna y la naturaleza circundante.

La luna "se traga" el verso de amor y misterio, como si capturara y guardara ese sentimiento íntimo en su seno plateado e inalcanzable. Un grito inmenso de amor se pierde entre vaguadas y pinares, dispersándose en el paisaje, mientras los pájaros aletean al ritmo del viento, acompañando esa pasión con un eco natural y libre.

Es una escena nocturna de entrega total: el amor no se contiene, grita y se funde con el cosmos, entre lo efímero y lo eterno.


domingo, 8 de febrero de 2026

Charla de poetas (Para Alberto Tesán)

 

jueves, 5 de junio de 2008

Charla de poetas (Para A. Tesán)




Charla de poetas (Para A. Tesán)


La tarde se nos fue
hablando...
Y eran, felices palabras
que dejaron sublimes
pensamientos cotidianos
de lo más espiritual
de nuestros cuerpos. 

Por eso, Alberto:
Cuando en los momentos
de espíritu reflexivo,
imperan las secuencias místicas, 
en la luz que nos lanza
a los secretos que sabemos,
creando el desconcierto lírico
que sólo los poetas padecemos...
Cuando languidecen las dudas
en el más allá del tiempo,
donde liberan las musas
la filosofía y el verso...
Quizás de eso hablábamos.
¿Te acuerdas?...
Tu escuchaste mis palabras,
yo, abracé tus silencios.
Díaz Casares
... De mi humana presencia 












                                                                               
          ...clika la imagen

Historia Común Alberto Tesán,..clika Sta. Perpétua 1971 (mis poetas)

Para Juan Díaz.



Nos hemos traicionado. En el suelo reposa
La sangre y ha cesado el viento tras la puerta.
No hay valor para más,
Queda el desencanto de una vida vulgar
Que nunca pretendimos y una felicidad
Sosa y domesticada.
El mundo nos revela sus límites precisos;
Las paredes sombrías de esta casa, los labios
Manchados de ceniza son vestigios del tiempo,
El rastro cotidiano que esparce la costumbre.
Nos sabemos extraños y el engaño nos duele
Como duelen las noches pasadas en silencio
Mirando de soslayo el contorno de un cuerpo
Que no reconocemos y que un día fue nuestro.
Nos hemos traicionado
Y pagamos el precio de nuestra cobardía
Con la sangre cansada que nos mantiene muertos.
albertotesán



(Manel F. Morral, Josep Navarro, Enric Lopez, Juan Díaz, Soledad Garcia, Gerard, Alberto Tesán, José Luis Ocaña. Año 1991)
Grup ART...pintura, diseño, fotografía, poesía, relatos. Año 1991 Sta. Perpetua de Mogoda.



Un día y otro día... ...hora... trabajo... y tranvía.

 

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Mi tiempo (Barcelona 10 de diciembre de 1965)


Tranvía de Barcelona años 60/70 Via Julia-Roquetas


¡Cuantas mañanas soleadas
quedaron en el olvido!
...tuvieron montes, veredas,
sus vientos y sus trinos.

Mis ojos, quedaron 
llenos del sufrido furor
por la vida de sus gentes,
en el inevitable trasiego 
por el pan de cada día.

Años pasados 
...un día y otro día
entre horas... trabajo
...tranvía
los hubo monótonos,
que pasaron sin sentido
...el ruido. 
¡El ruido!
Díaz Casares.


Este poema de Díaz Casares (1965) es una pieza cargada de nostalgia y realismo social. Captura esa transición agridulce entre la naturaleza perdida y la frialdad de la vida urbana moderna.
Aquí tienes un análisis de lo que evoca y la imagen ideal para representarlo:
¿Qué evoca el poema?
El poema evoca una profunda sensación de deshumanización y pérdida. 
Se puede desglosar en tres sentimientos clave:
Nostalgia por lo natural
El inicio menciona "montes, veredas, vientos y trinos". Evoca un pasado más puro y tranquilo que ha quedado "en el olvido", sugiriendo que el progreso ha borrado la conexión del hombre con la tierra.
La lucha por la supervivencia
Habla del "sufrido furor" y el "trasiego por el pan de cada día". Evoca la fatiga de la clase trabajadora, la gente común que vive en un esfuerzo constante y agotador solo para subsistir.
La alienación urbana
La mención del "tranvía", las "horas de trabajo" y, sobre todo, ese grito final de "¡El ruido!", evoca la monotonía de la ciudad. Describe una vida que se vuelve automática, gris y carente de propósito espiritual debido al bullicio y la rutina mecánica.
Imagen que define el poema
Si tuviera que sintetizar estos versos en una sola imagen visual, sería la siguiente:
> Un hombre de rostro cansado, vestido con ropas de trabajo de mediados del siglo XX, reflejado en el cristal de un tranvía borroso por la lluvia o el movimiento. A través de la ventana, se vislumbra una ciudad gris y ruidosa, mientras que en su mirada perdida parece proyectarse el recuerdo lejano de un campo verde y soleado que ya no existe.

Es una imagen de contraste: la calidez del recuerdo frente a la frialdad metálica del presente.


 Año 1962.            Juan Díaz Casares, 
                               Gabriel Manzanera, 
                               Gabriel "Trini"







Grup ART 1991

 

jueves, 2 de octubre de 2008

El eterno cauce de la palabra


(Manel F. Morral, Josep Navarro, Enric Lopez, Juan Díaz, Soledad Garcia, Gerard, Alberto Tesán, José Luis Ocaña. Año 1991)
Grup ART...pintura, diseño, fotografía, poesía, relatos. Año 1991 Sta. Perpetua de Mogoda.


Un salto a la quietud 
del lenguaje,
permanece inerte 
en las secuelas silenciosas 
que vegetan mi mente.
Aunque deletree lo profundo 
de mi consciente alterado,
avivando versos
de un pasado acosado
de intransigentes
suplencias en su haber,
he de dar paso a la voz,
para que avance
el inaplazable cauce
de la palabra.

Un salto, tan simple,
que restituya
mi voz entrecortada,
por la clara transparencia
de los anhelos perseguidos.
Díaz Casares
... De mi humana presencia 



Analizado el poema de Díaz Casares y creado una imagen que busca capturar su profunda carga emocional y existencial.

Evocación del Poema
El poema de Díaz Casares es una poderosa reflexión sobre la **transición del silencio a la expresión**. Comienza con un "salto a la quietud", sugiriendo un estado de introspección donde las "secuelas silenciosas" del pasado permanecen inertes, casi como una vegetación mental que ocupa el espacio del pensamiento. Existe una tensión palpable entre un consciente alterado y un pasado acosado por la intransigencia, lo que genera una sensación de pesadez y estancamiento.

Sin embargo, el núcleo del poema es la **necesidad vital de la palabra**. El autor describe el "cauce de la palabra" como algo inaplazable, una fuerza que debe avanzar para restituir la voz que ha sido entrecortada por las circunstancias. Esta liberación no es solo un acto comunicativo, sino un retorno a la "clara transparencia" de los anhelos, una búsqueda de autenticidad y claridad frente a la bruma del pasado.

Análisis Visual de la Imagen
La imagen generada traduce estos conceptos en un lenguaje visual simbólico:
| Elemento Visual | Significado Poético |
| :--- | :--- |
| **Silueta en la penumbra** | Representa el "consciente alterado" y el estado inerte del ser antes de dar paso a la voz. |
| **Vegetación traslúcida** | Simboliza las "secuelas silenciosas que vegetan en la mente", recuerdos o traumas que permanecen estáticos. |
| **Flujo de luz y agua** | Encarna el "inaplazable cauce de la palabra", una fuerza dinámica que rompe la quietud y limpia la voz. |
| **Transición de luz** | El paso de tonos oscuros y tormentosos a una claridad dorada refleja la "clara transparencia de los anhelos perseguidos". |

Esta obra busca evocar esa lucha interna entre el silencio que nos retiene y la palabra que nos libera, permitiendo que la voz finalmente avance.





Atardecer de Otoño

Avanza la tarde y nos deja,
melancolía sin límites
que ahonda el trinar
de los pájaros 
con su algarada
...atardecer otoñal 
ensimismado 
en la perenne diatriba
de este vivir de resignados 
anhelos incumplidos.
Tiempo de Otoño
...caen las hojas
que el viento
sentencia y en su
caida,
arrastran un símil
de tristeza evasiva.

Díaz Casares 





El poema de **Díaz Casares** es una profunda meditación sobre la transitoriedad de la vida y la resignación humana, utilizando el otoño como una poderosa metáfora del declive y la introspección. A continuación, presento un análisis de lo que evoca esta obra y la imagen artística creada para capturar su esencia.

Evocación del Poema

El poema evoca una atmósfera de **melancolía existencial**, donde el paisaje exterior se convierte en un reflejo del estado anímico del autor. Los elementos clave que se desprenden de sus versos son:

| Elemento Poético | Significado y Evocación |
| :--- | :--- |
| **El Atardecer Otoñal** | Representa el final de un ciclo, un momento de quietud donde la luz se desvanece, sugiriendo la vejez o el cierre de etapas vitales. |

| **El Trinar de los Pájaros** | Lejos de ser alegre, su "algarada" intensifica la soledad del observador, subrayando el contraste entre la vida que sigue y el ensimismamiento del poeta. |

| **Anhelos Incumplidos** | Evoca la "diatriba" interna de quien vive en la resignación, aceptando que ciertos deseos nunca se materializarán, lo que genera una tristeza profunda pero contenida. |

| **La Caída de las Hojas** | Es el símbolo máximo de la pérdida. El viento actúa como un juez que "sentencia" el final de lo que alguna vez fue verde y vivo, arrastrando una "tristeza evasiva" que no se puede atrapar. |

> "El poema nos sitúa en ese espacio liminal donde el tiempo parece detenerse para juzgar nuestras propias carencias, dejando una sensación de dulce pero amarga aceptación ante lo inevitable."

Representación Visual

La imagen busca plasmar esta **tristeza evasiva** y el **ensimismamiento** del poema. La obra utiliza una paleta de tonos ocres, tierras y sombras alargadas para transmitir la calidez del atardecer mezclada. 




Tu nueva luz que acontece


Aunque veas

que siguen los árboles,

perennes ahí,

entre el paisaje que cambia

junto al silencio

de su presencia fiel,

no busques 

en el verde que pierden,

las renuncias sin retorno

de amores consumados,

ni el frío anhelo de noches

de insomnios imprevistos

…espera 

el tránsito de su tiempo,

Otoño nos prende

de dulzura y anhelos,

en esa, 

su nueva luz que acontece.

Díaz Casares




Evoca un otoño interior de renuncia y esperanza serena.​


Habla de no buscar en el verde perdido lo que ya se ha consumado —amores, noches de desvelo— y, sin embargo, reconocer que los árboles siguen ahí, perennes, como presencia fiel pese al cambio del paisaje. El otoño aparece como tiempo de renuncias y esperas que, aun así, prende en quien mira una mezcla de dulzura y anhelo ante una nueva luz que acontece.




Parc dels Ametller. Lo que quedó oculto

  miércoles, 12 de enero de 2011 Apareixen restes antigues en les obres del Parc dels Ametllers Están las máquinas en plena labor de movimie...