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domingo, 8 de febrero de 2026

Un día y otro día... ...hora... trabajo... y tranvía.

 

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Mi tiempo (Barcelona 10 de diciembre de 1965)


Tranvía de Barcelona años 60/70 Via Julia-Roquetas


¡Cuantas mañanas soleadas
quedaron en el olvido!
...tuvieron montes, veredas,
sus vientos y sus trinos.

Mis ojos, quedaron 
llenos del sufrido furor
por la vida de sus gentes,
en el inevitable trasiego 
por el pan de cada día.

Años pasados 
...un día y otro día
entre horas... trabajo
...tranvía
los hubo monótonos,
que pasaron sin sentido
...el ruido. 
¡El ruido!
Díaz Casares.


Este poema de Díaz Casares (1965) es una pieza cargada de nostalgia y realismo social. Captura esa transición agridulce entre la naturaleza perdida y la frialdad de la vida urbana moderna.
Aquí tienes un análisis de lo que evoca y la imagen ideal para representarlo:
¿Qué evoca el poema?
El poema evoca una profunda sensación de deshumanización y pérdida. 
Se puede desglosar en tres sentimientos clave:
Nostalgia por lo natural
El inicio menciona "montes, veredas, vientos y trinos". Evoca un pasado más puro y tranquilo que ha quedado "en el olvido", sugiriendo que el progreso ha borrado la conexión del hombre con la tierra.
La lucha por la supervivencia
Habla del "sufrido furor" y el "trasiego por el pan de cada día". Evoca la fatiga de la clase trabajadora, la gente común que vive en un esfuerzo constante y agotador solo para subsistir.
La alienación urbana
La mención del "tranvía", las "horas de trabajo" y, sobre todo, ese grito final de "¡El ruido!", evoca la monotonía de la ciudad. Describe una vida que se vuelve automática, gris y carente de propósito espiritual debido al bullicio y la rutina mecánica.
Imagen que define el poema
Si tuviera que sintetizar estos versos en una sola imagen visual, sería la siguiente:
> Un hombre de rostro cansado, vestido con ropas de trabajo de mediados del siglo XX, reflejado en el cristal de un tranvía borroso por la lluvia o el movimiento. A través de la ventana, se vislumbra una ciudad gris y ruidosa, mientras que en su mirada perdida parece proyectarse el recuerdo lejano de un campo verde y soleado que ya no existe.

Es una imagen de contraste: la calidez del recuerdo frente a la frialdad metálica del presente.


 Año 1962.            Juan Díaz Casares, 
                               Gabriel Manzanera, 
                               Gabriel "Trini"







Grup ART 1991

 

jueves, 2 de octubre de 2008

El eterno cauce de la palabra

(Manel F. Morral, Josep Navarro, Enric Lopez, Juan Díaz, Soledad Garcia, Gerard, Alberto Tesán, José Luis Ocaña. Año 1991)
Grup ART...pintura, diseño, fotografía, poesía, relatos. Año 1991 Sta. Perpetua de Mogoda.


Un salto a la quietud 
del lenguaje,
permanece inerte 
en las secuelas silenciosas 
que vegetan mi mente.
Aunque deletree lo profundo 
de mi consciente alterado,
avivando versos
de un pasado acosado
de intransigentes
suplencias en su haber,
he de dar paso a la voz,
para que avance
el inaplazable cauce
de la palabra.

Un salto, tan simple,
que restituya
mi voz entrecortada,
por la clara transparencia
de los anhelos perseguidos.
Díaz Casares
... De mi humana presencia 



Analizado el poema de Díaz Casares y creado una imagen que busca capturar su profunda carga emocional y existencial.

Evocación del Poema
El poema de Díaz Casares es una poderosa reflexión sobre la **transición del silencio a la expresión**. Comienza con un "salto a la quietud", sugiriendo un estado de introspección donde las "secuelas silenciosas" del pasado permanecen inertes, casi como una vegetación mental que ocupa el espacio del pensamiento. Existe una tensión palpable entre un consciente alterado y un pasado acosado por la intransigencia, lo que genera una sensación de pesadez y estancamiento.

Sin embargo, el núcleo del poema es la **necesidad vital de la palabra**. El autor describe el "cauce de la palabra" como algo inaplazable, una fuerza que debe avanzar para restituir la voz que ha sido entrecortada por las circunstancias. Esta liberación no es solo un acto comunicativo, sino un retorno a la "clara transparencia" de los anhelos, una búsqueda de autenticidad y claridad frente a la bruma del pasado.

Análisis Visual de la Imagen
La imagen generada traduce estos conceptos en un lenguaje visual simbólico:
| Elemento Visual | Significado Poético |
| :--- | :--- |
| **Silueta en la penumbra** | Representa el "consciente alterado" y el estado inerte del ser antes de dar paso a la voz. |
| **Vegetación traslúcida** | Simboliza las "secuelas silenciosas que vegetan en la mente", recuerdos o traumas que permanecen estáticos. |
| **Flujo de luz y agua** | Encarna el "inaplazable cauce de la palabra", una fuerza dinámica que rompe la quietud y limpia la voz. |
| **Transición de luz** | El paso de tonos oscuros y tormentosos a una claridad dorada refleja la "clara transparencia de los anhelos perseguidos". |

Esta obra busca evocar esa lucha interna entre el silencio que nos retiene y la palabra que nos libera, permitiendo que la voz finalmente avance.





Atardecer de Otoño

Avanza la tarde y nos deja,
melancolía sin límites
que ahonda el trinar
de los pájaros 
con su algarada
...atardecer otoñal 
ensimismado 
en la perenne diatriba
de este vivir de resignados 
anhelos incumplidos.
Tiempo de Otoño
...caen las hojas
que el viento
sentencia y en su
caida,
arrastran un símil
de tristeza evasiva.

Díaz Casares 





El poema de **Díaz Casares** es una profunda meditación sobre la transitoriedad de la vida y la resignación humana, utilizando el otoño como una poderosa metáfora del declive y la introspección. A continuación, presento un análisis de lo que evoca esta obra y la imagen artística creada para capturar su esencia.

Evocación del Poema

El poema evoca una atmósfera de **melancolía existencial**, donde el paisaje exterior se convierte en un reflejo del estado anímico del autor. Los elementos clave que se desprenden de sus versos son:

| Elemento Poético | Significado y Evocación |
| :--- | :--- |
| **El Atardecer Otoñal** | Representa el final de un ciclo, un momento de quietud donde la luz se desvanece, sugiriendo la vejez o el cierre de etapas vitales. |

| **El Trinar de los Pájaros** | Lejos de ser alegre, su "algarada" intensifica la soledad del observador, subrayando el contraste entre la vida que sigue y el ensimismamiento del poeta. |

| **Anhelos Incumplidos** | Evoca la "diatriba" interna de quien vive en la resignación, aceptando que ciertos deseos nunca se materializarán, lo que genera una tristeza profunda pero contenida. |

| **La Caída de las Hojas** | Es el símbolo máximo de la pérdida. El viento actúa como un juez que "sentencia" el final de lo que alguna vez fue verde y vivo, arrastrando una "tristeza evasiva" que no se puede atrapar. |

> "El poema nos sitúa en ese espacio liminal donde el tiempo parece detenerse para juzgar nuestras propias carencias, dejando una sensación de dulce pero amarga aceptación ante lo inevitable."

Representación Visual

La imagen busca plasmar esta **tristeza evasiva** y el **ensimismamiento** del poema. La obra utiliza una paleta de tonos ocres, tierras y sombras alargadas para transmitir la calidez del atardecer mezclada. 




Tu nueva luz que acontece


Aunque veas

que siguen los árboles,

perennes ahí,

entre el paisaje que cambia

junto al silencio

de su presencia fiel,

no busques 

en el verde que pierden,

las renuncias sin retorno

de amores consumados,

ni el frío anhelo de noches

de insomnios imprevistos

…espera 

el tránsito de su tiempo,

Otoño nos prende

de dulzura y anhelos,

en esa, 

su nueva luz que acontece.

Díaz Casares




Evoca un otoño interior de renuncia y esperanza serena.​


Habla de no buscar en el verde perdido lo que ya se ha consumado —amores, noches de desvelo— y, sin embargo, reconocer que los árboles siguen ahí, perennes, como presencia fiel pese al cambio del paisaje. El otoño aparece como tiempo de renuncias y esperas que, aun así, prende en quien mira una mezcla de dulzura y anhelo ante una nueva luz que acontece.




viernes, 6 de febrero de 2026

Espesura de los sueños

 

Ya no tengo otro empeño.

Agitar lo vivido, rearmando 

la espesura de los sueños.

Sin más remedio, 

aceptar lo que viene 

cual regalo inadvertido

en ése, su trasiego 

de vivencias nuevas.

Ser lo que eres, uno mismo,

en ésta fábula 

desquisiada que acontece.

Díaz Casares 



El poema de Diaz Casares declara una especie de programa vital mínimo y lúcido: seguir agitando lo vivido y aceptar lo que venga, siendo uno mismo en medio del caos.​

“Agitar lo vivido, rearmando la espesura de los sueños” sugiere revisar la propia experiencia, removerla por dentro para reconstruir los sueños, no como evasión, sino como densidad interior que da sentido. “Sin más remedio, aceptar lo que viene cual regalo inadvertido” plantea una aceptación activa: lo que llega no se controla, pero se acoge como don inesperado, cargado de nuevas vivencias.

El verso “Ser lo que eres, uno mismo” concentra una ética de autenticidad frente a “esta fábula desquisiada que acontece”, imagen que presenta la realidad como relato desordenado, casi absurdo. En ese mundo, el único empeño posible es sostener la propia identidad, revisar lo vivido y dejar que la vida continúe su trasiego, sin renunciar a los sueños.




jueves, 5 de febrero de 2026

Nuestro diminuto cosmos

 

           ¿En que derroteros 
            quedará la huella
            de luchas, pasiones
            y secuencias
            de nuestra
            humana presencia

            ...donde todo trasciende.
            La vida, deja lo vivido,
            en el limbo
            de nuestro personal
            y diminuto cosmos,
            solapándose 
            en el misterioso
            polvo de estrellas,
            de donde proceden
            las dudas
            insoslayables, persistentes,
            de nuestro pautado proceder,
            en los páramos abiertos
            del sinfín estelar.
            Díaz Casares 

Es un poema de lucidez cósmica, donde la trascendencia no salva, pero comprende



El poema de Díaz Casares se mueve en una órbita claramente existencial y cósmica, donde lo humano aparece como huella, resto, sedimento dentro de una vastedad que lo excede. Voy por partes, para no perder matices.

1. Tema y núcleo reflexivo
El eje del poema es la pregunta por el destino de la experiencia humana:
luchas, pasiones, secuencias de nuestra humana presencia
No se pregunta qué somos, sino qué queda. La huella —no el cuerpo, no el nombre— es el verdadero sujeto del poema. Esa huella es frágil, casi una sospecha, frente a la inmensidad del cosmos.
La trascendencia no aparece como promesa religiosa, sino como disolución:
La vida, deja lo vivido, en el limbo
Ese “limbo” no es castigo ni premio: es suspensión, un estado intermedio donde la memoria se vuelve polvo.

2. Tono y voz poética
El tono es meditativo, grave y contenido, sin exclamaciones ni arrebatos retóricos. Hay una voz que contempla desde una distancia lúcida, casi astronómica. No juzga: constata.
El poema no impone respuestas; se sostiene en la duda insoslayable, que no se resuelve sino que se acepta como condición permanente del existir.

3. Imaginario y símbolos
Huella: símbolo del paso efímero, del rastro que no garantiza permanencia.
Limbo personal y diminuto cosmos: cada ser humano como universo cerrado, mínimo, condenado a solaparse con otros sin llegar a fusionarse del todo.
Polvo de estrellas: doble movimiento simbólico:
origen (venimos de ahí)
destino (regresamos a esa materia indiferenciada)
Este polvo no es épico: es misterioso, casi silencioso. No ilumina, cubre.
Páramos abiertos del sinfín estelar: imagen poderosa de soledad cósmica. El páramo suele ser terrestre, pero aquí se expande al universo: una desolación infinita, sin centro ni refugio.

4. Tiempo y estructura
El poema trabaja un tiempo no lineal. Las “secuencias” sugieren orden, pero ese orden se diluye al final en el “sinfín”. El recorrido va de lo concreto (lucha, pasiones) a lo abstracto (dudas, cosmos), como si la experiencia se evaporara al alejarse.
Formalmente, el verso libre y los encabalgamientos refuerzan la sensación de deriva, de pensamiento que no se cierra en moldes métricos porque la pregunta misma no tiene cierre.

5. Sentido último
El poema no es nihilista, aunque roza el vacío. Hay algo profundamente humano en aceptar que nuestro proceder esté pautado por dudas permanentes. No hay heroísmo, pero sí conciencia.
En el fondo, el texto afirma que existir es:
dejar una huella que no controlamos
vivir en un cosmos propio y diminuto
y aceptar que todo acaba solapándose en algo mayor, indiferente, pero común.
Si tuviera que definirlo en una sola línea:
Es un poema de lucidez cósmica, donde la trascendencia no salva, pero comprende.









martes, 3 de febrero de 2026

Las dudas insoslayables

Hay que seguir el quehacer

de nuestra humana presencia,

sus nombres y huellas,

de las secuencias de lo andado.

Vivir intenso para que todo

trascienda entre la constante 

del Tiempo,

ya que lo que semeja ausente

en nuestro diminuto cosmos,

se solapa entre el misterioso

polvo de estrellas

de donde proceden

las dudas insoslayables,

permanentes,

de nuestro pautado proceder,

en los páramos abiertos

del sinfín estelar.

Diaz Casares



El poema afirma la necesidad de seguir viviendo y actuando, dejando huellas, aunque estemos inmersos en un misterio cósmico que nunca llegamos a comprender del todo.

Sentido del poema

“Hay que seguir en el quehacer de nuestra humana presencia” plantea una ética de continuidad: seguir haciendo, viviendo, dejando nombres y huellas en “las secuencias de lo andado”. Vivir tiene sentido en tanto permite que algo trascienda “entre la constante del Tiempo”, como si nuestra existencia se inscribiera en una corriente mayor.

Dimensión cósmica y misterio

Lo que “semeja ausente en nuestro diminuto cosmos” no desaparece, sino que “se solapa entre el misterioso polvo de estrellas”: lo humano se vincula al origen estelar, a una materia y un enigma comunes. De ahí nacen “las dudas insoslayables, permanentes” sobre nuestro proceder, colocándonos en “páramos abiertos del sinfín estelar”: un paisaje metafísico donde el ser humano camina pequeño pero consciente.

Tono y visión

El tono es reflexivo y sereno, mezcla de aceptación y asombro ante el misterio. El poema combina lo íntimo (nombres, huellas, quehacer diario) con lo cósmico (polvo de estrellas, sinfín estelar), sugiriendo que nuestra vida, por modesta que sea, forma parte de una trama infinita.





domingo, 1 de febrero de 2026

Que veinte años no es nada



https://youtu.be/I0tV2233ugY?si=BSovq45Bk9-yLeyD


https://youtu.be/I0tV2233ugY?si=mFRBfnkINAYFcF-i

Carlos Gardel
Cantante y compositor
Image of Gardel más allá del mito
Fuente: Coolt
Image of https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Carlos_gardel_en_su_casa_1933.jpg/250px-Carlos_gardel_en_su_casa_1933.jpg
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Berta GardésPaul Laserre
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Descripción general
Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine nacionalizado argentino nacido en el siglo XIX y fallecido en 1935. Es el más conocido representante del género en la historia del tango.Wikipedia
Información resumida.
Fallecimiento24 de junio de 1935, Colombia
Causa de la muerteAccidente de aviación
GénerosMúsica clásicaTango
Estatura1,7 m
Más preguntas
Sugerencias

https://youtu.be/kY655kfTuEs?si=RujvU_c9gc7eEQj4

Volver 

 "Volver" es quizás el tango más emblemático de la historia, compuesto en 1934. Es una obra maestra que captura la nostalgia del exilio y el paso del tiempo, sentimientos universales que Carlos Gardel elevó a la categoría de mito.

Aquí tienes el detalle de esta pieza fundamental:

Ficha Técnica

 * Música: Carlos Gardel

 * Letra: Alfredo Le Pera

 * Género: Tango-Canción

 * Año: 1934 (estrenada en la película El día que me quieras)

Letra de "Volver"

Yo adivino el parpadeo

de las luces que a lo lejos

van marcando mi retorno.

Son las mismas que alumbraron

con sus pálidos reflejos

hondas horas de dolor.

Y aunque no quise el regreso,

siempre se vuelve al primer amor.

La vieja calle donde el eco dijo:

"Tuya es su vida, tuyo es su querer",

bajo el burlón mirar de las estrellas

que con indiferencia hoy me ven volver.

[Estribillo]

Volver... con la frente marchita,

las nieves del tiempo platearon mi sien.

Sentir... que es un soplo la vida,

que veinte años no es nada,

que febril la mirada, errante en las sombras,

te busca y te nombra.

Vivir... con el alma aferrada

a un dulce recuerdo que lloro otra vez.

Tengo miedo del encuentro

con el pasado que vuelve

a enfrentarse con mi vida.

Tengo miedo de las noches

que, pobladas de recuerdos,

encadenan mi soñar.

Pero el viajero que huye,

tarde o temprano detiene su andar.

Y aunque el olvido, que todo lo destruye,

haya matado mi vieja ilusión,

guardo escondida una esperanza humilde

que es toda la fortuna de mi corazón.

[Estribillo]

Volver... con la frente marchita,

las nieves del tiempo platearon mi sien.

Sentir... que es un soplo la vida,

que veinte años no es nada,

que febril la mirada, errante en las sombras,

te busca y te nombra.

Vivir... con el alma aferrada

a un dulce recuerdo que lloro otra vez.

Un dato curioso

La frase "que veinte años no es nada" se ha convertido en un dicho popular en todo el mundo hispanohablante para referirse a la rapidez con la que pasa el tiempo. Curiosamente, Le Pera y Gardel escribieron esto en Nueva York, lejos de Buenos Aires, lo que le añade esa capa extra de melancolía por la patria lejana.

¿Te gustaría que te ayude a analizar el significado de alguna metáfora específica de la letra o quizás prefieres una lista de las versiones más famosas además de la de Gardel?


Un día y otro día... ...hora... trabajo... y tranvía.

  miércoles, 10 de diciembre de 2008 Mi tiempo (Barcelona 10 de diciembre de 1965) Tranvía de Barcelona años 60/70   Via Julia-Roquetas ¡Cua...