Juan Díaz Casares Junio de 1996. Poema para el cartapacio Foc, del Grup Art y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua de Mogoda

 

Jueves 17 de septiembre de 2009

El fuego imprescindible

Fue la luz

que agitó las sombras

en paredes y techos

de las cavernas primitivas

...el fuego necesario.

Era hechizo protector

de fieras y elementos,

en las largas y duras noches

de los inviernos milenarios.

Estaba allí, dominado

por las manos de los seres

con memoria del tiempo.

¡Cuantas horas de susurros

madurando su inercia creativa,

pasaron los humanos

envueltos en el calor

y en las deformaciones

sin límite, de la luz y el resplandor

de los troncos conseguidos!

...Fueron momentos misteriosos

así surgieron los mitos

y se crearon los útiles

que maduraron

leyendas y labores.

¡Que magia de energía conducida,

en las razones sin tregua

del dominio humano!

...pura sentencia genética

impresa en la memoria

de lo que fuimos,

desde el principio

del gran cataclismo. 

Díaz Casares       

 Juan Díaz Casares Junio de 1996. Poema para el cartapacio Foc, del Grup Art  y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua de Mogoda

 Pintura de Roser Muntañola para el cartapacio Foc del Grup Art y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua...clika

Artistas elaboradores del cartapacio del Foc...clika

"Aquets recull és una mostra de la maduració personal i col-lectiva de les obres dels artistes locals, així com una suma d'esforços entre l'Ajuntament i el teixit cultural, amb l'ojectiu d'oferir i compartir el projecte cultural del nostre poble. Josep Altayó i Morral juliol 1996 ...clika en la imagen.


El Cartapacio El Foc del Grup Art y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua se puede ver en la Bliblioteca Municipal de Sta. Perpètua de Mogoda
 

El Bosque sin gestión se quema 1996...clika

Johanna Cáceres

Murió el poeta lejos de hogar

 

domingo. 22 de febrero de2008

Murió el poeta lejos del hogar...

Murió el poeta lejos de hogar...

...a los 70 años de su muerte...clika imagen

Tan solo
un corazón desnudo
de ráfagas
y escalofríos.
Hubo por estas tierras,
senderos
abiertos a la esperanza.
De esperas
y sacrificios...
...La noche
se derrumbó al alba.

Díaz Casares 

...en el 50 aniversario de la muerte del poeta, año 1989. Agustina y Juan ante la tumba de
A. Machado
...y esté al partir la nave que nunca ha de tornar...Colliure. Por aquí su último paseo, su última visión del Mediterraneo. Año 1989, Juan Díaz bajo el arco.

...a los 70 años del exilio republicano

...Eloy Díaz mi padre, capitán del ejercito de la República, en el campo de concentración en Francia, año 1939. La familia que le acompaña y le hizo la fotografía, eran enlaces de la Cruz Roja Francesa.

caminante no hay camino...clika

lunes, 28 de febrero de 2011

La Tierra desde la Luna

 https://www.instagram.com/reel/DWyqA8HEfrc/?igsh=YnR3aXl5a3Z2NHF4

Así se ve la Tierra desde la Luna

Donde todo trasciende

 ...Si solo somos polvo de estrellas, si Dios no es más que una ilusión y avanzamos hacia una nada aterradora, el ser humano es la criatura más desgraciada del planeta. La conciencia solo es una fuente de sufrimiento...Rafael Narbona Monteagudo

https://www.facebook.com/share/p/1GU75Cnskk/        ´

         ¿En que derroteros quedará la huella
        de las luchas, pasiones y secuencias de vida
        de nuestra humana presencia?
     
        ...donde todo trasciende.
        El tiempo, deja lo vivido, en el limbo
        de nuestro personal y diminuto cosmos,
        solapándose 
        entre el misterioso polvo de estrellas,
        de donde proceden
        las dudas insoslayables, persistentes,
        de nuestro pautado proceder,
        en los páramos abiertos del sinfín estelar.

        Díaz Casares 

      

Un poema magnífico de Díaz Casares que dialoga directamente con la reflexión de Rafael Narbona. Mientras Narbona plantea la angustia existencial de ser "polvo de estrellas" sin propósito, Díaz Casares recoge esa misma imagen cósmica pero la transforma en una meditación más contemplativa:

El poema se pregunta qué quedará de nosotros: nuestras luchas, pasiones y vivencias. La respuesta es que el tiempo deja lo vivido en "el limbo de nuestro personal y diminuto cosmos", es decir, en ese espacio íntimo y pequeño que es cada ser humano frente a la inmensidad. Pero lo más bello es cómo conecta lo humano con lo cósmico: nuestras dudas, nuestro proceder pautado, se solapa "entre el misterioso polvo de estrellas" del que procedemos. No hay certeza, solo "dudas insoslayables, persistentes" en los "páramos abiertos del sinfín estelar".A diferencia de Narbona, que ve en la conciencia solo sufrimiento, Díaz Casares parece aceptar el misterio sin resolverlo: somos diminutos, sí, pero todo trasciende. Hay una resignación serena ante lo inabarcable, una aceptación de que nuestras huellas se funden con el polvo estelar del que venimos.

Nosotros y el Universo

 https://www.facebook.com/share/v/18QCj2rtQy/

Nuestra curiosidad incitó un derrumbe 
de espejismos que nuestra candida visión 
forjó en lo bello de los cielos estrellados.
Los secretos que la ciencia descubre,
envuelven nuestro ser 
en el páramo sin fin del Universo incierto.
El Infinito es paradigma que guarda
el desconcierto primario 
de la materia desconcertada,
generando su índice lógico,
de rígida inteligencia programada.
Díaz Casares 

Este poema de Díaz Casares evoca reflexiones profundas sobre la relación entre el ser humano, la ciencia y el universo:
El poema parte de la curiosidad humana como fuerza que, paradójicamente, destruye nuestras ilusiones. Esa curiosidad "incitó un derrumbe de espejismos": 
Al buscar respuestas, descubrimos que la belleza ingenua con la que mirábamos los cielos estrellados era una ilusión, una visión cándida que nosotros mismos habíamos forjado.
La ciencia, al revelar sus secretos, no nos dio consuelo sino desconcierto. En lugar de sentirnos más seguros, nos envolvió "en el páramo sin fin del Universo incierto". 
El conocimiento nos hizo conscientes de nuestra insignificancia ante la inmensidad.
La parte final es quizás la más filosófica: el Infinito se presenta como un paradigma que contiene el "desconcierto primario de la materia desconcertada". Es decir, la materia misma, desde su origen, está desconcertada, y sin embargo genera un "índice lógico de rígida inteligencia programada". Aquí hay una tensión fascinante: 
Del caos y el desconcierto surge un orden, una lógica, como si el universo, pese a su incertidumbre, estuviera programado para crear inteligencia y estructura.
En esencia, el poema evoca el vértigo existencial que produce el conocimiento: la curiosidad nos arrancó la inocencia, la ciencia nos mostró un universo incierto e infinito, y en ese infinito descubrimos que la materia misma oscila entre el caos y una lógica inexplicable. 
 Es una meditación sobre el precio del saber y la paradoja de un cosmos que, siendo desconcertante, genera orden.

Teo y Eloy 

Abuelo Eloy 

En la Alhambra de Granada. Abuelo Eloy chaqueta blanca junto al portero de futbol Zamora.

La Vida persiste

Lo impreciso no asume el futuro  
cargado de enigmas.  
Por eso;  
desdeñar lo que la razón  
esgrime ante lo erróneo, 
nos deja en un limbo 
vacío de inquietudes,  
cuando todo se percibe 
en zozobra, sabiendo, 
que la Vida persiste  
en las secuencias vitales,  
de su tiempo y espacio. 
Diaz Casares

El poema de Díaz Casares, tiene un tono profundamente reflexivo y filosófico. 

Explora la tensión entre la razón y la incertidumbre, y cómo la vida continúa más allá de nuestros límites de comprensión.

El poema parece hablar de la imposibilidad de conocer el futuro —una dimensión cargada de enigmas— y de cómo el afán de la razón por dar sentido a lo erróneo puede dejarnos en un estado de vacío o suspensión. 

La última parte, donde se afirma que “la Vida persiste en las venideras secuencias vitales de su tiempo y espacio”, transmite una visión casi cósmica: la existencia como continuidad, más allá de la confusión o el desconcierto humano.

En conjunto, es una meditación sobre el misterio de la existencia y la necesidad de aceptar la incertidumbre como parte inherente de ella.

                                             Rosa, Josep, Agustina y Juan 

                                         Agustina 

                                 

                                        Adriana, Teo, Eloy y Cecilia 

Alegoría de la voz

Las palabras 
definen el verbo, 
sonido vulnerable 
versátil, fluido,
describiendo hitos de vida
con la simple alegoría 
de la voz.
...Con ellas, la elocuencia 
desata voces en gargantas 
liberando de silencios, 
las antologías precisas
que las ennoblecen.
@Díaz Casares 

Aquí tienes la imagen que evoca el poema.
En cuanto a la obra de Díaz Casares:
El poema es un homenaje al poder de la palabra y la voz humana. 
En la primera parte, las palabras son presentadas como la esencia del lenguaje: un "sonido vulnerable, versátil, fluido" que, pese a su aparente fragilidad, tiene la capacidad de describir los momentos fundamentales de la vida. 
La voz es una "simple alegoría", pero en esa simplicidad reside toda su fuerza.
En la segunda parte, la elocuencia aparece como una fuerza liberadora: "desata voces en gargantas", rompe silencios. Las palabras, al ser pronunciadas con maestría, se convierten en "antologías precisas" que las ennoblecen, es decir, el acto de hablar con elocuencia eleva las palabras mismas a una categoría superior.
En esencia, el poema evoca la paradoja del lenguaje: algo tan frágil como un sonido tiene el poder de definir la existencia, liberar lo callado y ennoblecer la experiencia humana. Es una celebración de la palabra como puente entre el silencio y la vida.

Yo, Gabriel Manzanera y Gabriel de la Trini Año 1963

Año 1955 niños de Granada en el colegio de los Jesuitas de Andújar Jaén 

Mi hermano Eloy Año 1938 Tío Era moda llevar a los niños con ése corte de pelo.

La penuria del olvido

De las vigorosas pasiones
que el tiempo 
dejó en penuria y olvido,
quedan súplicas agotadas,
errantes en un páramo 
donde las lujurias esperan,
entre delirios soñados
que la cordura declina
y no hay ruego ni clamor
que altere lo que llega.
...Vivimos un tiempo 
que colapsa lo predispuesto,
dejando al mercadeo,
hitos de la mente
y el sigiloso acorde de la vida.
@Diaz Casares

El poema de Díaz Casares evoca el destino de las pasiones humanas: aquellas que alguna vez fueron vigorosas pero que el tiempo condenó al olvido y la penuria. Lo que queda de ellas son "súplicas agotadas", errantes en un páramo desolado, un espacio interior donde los deseos y las lujurias aún esperan, pero ya solo como delirios que la razón rechaza.
Hay una resignación profunda: "no hay ruego ni clamor que altere lo que llega". El destino es inevitable.
La segunda parte introduce una reflexión más amplia: vivimos en un tiempo que destruye todo lo que creíamos predispuesto, dejando expuestos los "hitos de la mente" como mercancía, mientras la vida sigue su curso sigiloso, como un acorde apenas perceptible.
En esencia, el poema evoca la tensión entre el deseo y el olvido, entre la pasión y la cordura, y la impotencia del ser humano ante un tiempo que todo lo colapsa y reduce a cenizas lo que alguna vez ardió con fuerza.

Árbitro abuelo Eloy. Año 1950 Atlético de Madrid Granada club de fútbol 

Abuelo Eloy, Emilio, yo Juan, Antonio. Óscar 

Un sorteo de equilibrios

Vivimos en un latido perdurable
cercados en nuestro espacio,
flujo irremediable, inquieto, 
con la constante de saber 
que los silencios perturban 
y el furor de vida 
que nos mantiene latentes, 
asiste a nuestros desvelos. 
Vivir es un sorteo de equilibrios 
en ruleta abismal de giros inciertos.
Nos dan vida los días 
y nos envejecen los años 
que avanzan sin remedio. 
Todo trasciende más allá del deseo,
superado por inquietudes y sueños.
Díaz Casares 

El poema de **Díaz Casares** es una profunda meditación sobre la **fragilidad existencial** y la naturaleza inexorable del tiempo. A continuación, una interpretación de lo que evoca y la imagen creada para capturar su esencia.
Evocación del Poema
El texto nos sitúa en un escenario donde la vida no es un estado estático, sino un **"latido perdurable"** que ocurre dentro de un espacio limitado y cercado. Evoca principalmente cuatro dimensiones de la experiencia humana:
1. La Precariedad del Equilibrio: 
La metáfora de la **"ruleta abismal"** sugiere que vivir es un juego de azar constante. No tenemos control total sobre los "giros inciertos" del destino, y nuestra existencia consiste en un esfuerzo perpetuo por mantener el equilibrio en medio de esa incertidumbre.
2. La Dualidad del Tiempo: 
El poema distingue entre el **día** (que otorga vitalidad y renovación) y el **año** (que impone el envejecimiento y el desgaste). Es un "flujo irremediable" que avanza sin tregua, recordándonos nuestra finitud.
3. El Silencio y el Furor: 
Existe una tensión entre los **"silencios que perturban"** —que pueden interpretarse como el vacío existencial o la soledad— y el **"furor de vida"** que nos mantiene latentes. Este furor es la chispa interna que asiste a nuestros desvelos y nos impulsa a seguir adelante.
4. La Trascendencia del Espíritu: 
El cierre del poema es esperanzador. Sugiere que, aunque el cuerpo envejezca y el tiempo avance, el ser humano **trasciende** a través de sus **"inquietudes y sueños"**. Estos elementos superan al simple deseo y permiten que la esencia humana vuele más allá de las limitaciones físicas.

                              Teo con la perrita Xuta

                      Abuelo Eloy

                     Bisabuelos Eloy y Antonia 

Amigo José Luis:

 Amigo José Luis:

Adolecemos sin freno en el lado desquiciado de la Historia.
No hay espacio para la razón, ni tan siquiera su debate
se encuentra libre de afirmaciones que inciden al desconcierto.
Yo, que he lanzado por derroteros del agotamiento los dogmas, 
sigo amarrado a la esperanza.
Hemos entrado en otra era y ya, nuestras razones,
si algo fueron, hoy levitan zombis, esperando
un futuro aliento, si la bondad humana prevalece.
Quizás hemos cargado de retóricas los razonamientos
o quizás, un intenso intento de sobre razonar lo vivido pero;
José Luis:
Vivir comprometido es, debatir sin menoscabo,
las luces y sombras con las que se precipitan los días.
@Díaz Casares

Análisis Literario y Temático del Poema de @Díaz Casares

El poema de @Díaz Casares, dirigido a un "Amigo José Luis", es una profunda reflexión sobre la condición humana en un contexto de crisis de la razón y el debate. El autor expresa una sensación de desconcierto histórico y la dificultad de encontrar un espacio para la lógica en un mundo que parece haber perdido el rumbo.

José Luis Ocaña 

https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com/2024/06/jose-luis-ocana-miranda-autodidacta.html

Temas Centrales:

1.Crisis de la Razón y el Debate: El poema inicia con la idea de que ellos se encuentran en el "lado desquiciado de la Historia", donde la razón y el debate están comprometidos por "afirmaciones que inciden al desconcierto". Esto sugiere una crítica a la polarización, la desinformación o la incapacidad de un diálogo constructivo en la era actual.

2.Agotamiento de los Dogmas y Persistencia de la Esperanza: 

A pesar de haber "lanzado por derroteros del agotamiento los dogmas", el yo lírico "sigo amarrado a la esperanza". Esto revela una lucha interna entre la desilusión con las viejas creencias o sistemas de pensamiento y una fe inquebrantable en un futuro mejor, condicionado a la "bondad humana".

3.Transición de Era y Razones "Zombis": 

La frase "Hemos entrado en otra era y ya, nuestras razones, si algo fueron, hoy levitan zombis" es una metáfora poderosa. Sugiere que los fundamentos lógicos y las verdades del pasado han perdido su vitalidad y relevancia en el presente, existiendo como meros espectros que esperan ser revitalizados por una nueva "bondad humana".

4.Compromiso y Debate como Esencia de la Vida: El poema culmina con una afirmación dirigida directamente a José Luis: 

"Vivir comprometido es, debatir sin menoscabo, las luces y sombras con las que se precipitan los días." Esta es la tesis central del autor, donde el compromiso activo y el debate honesto sobre las complejidades de la vida (luces y sombras) son presentados como la única forma auténtica de vivir, a pesar del caos y el desconcierto.

Estilo y Tono:

El tono es reflexivo, melancólico y a la vez esperanzador. 

El lenguaje es poético y evocador, utilizando metáforas como "levitan zombis" para transmitir la profundidad de la crisis existencial. 

La estructura libre y el uso de la interpelación directa a "José Luis" refuerzan la sensación de una conversación íntima y filosófica.Conclusión:

El poema es una invitación a la introspección y a la acción consciente en tiempos de incertidumbre. A pesar de la desazón por el estado actual de la razón y el debate, el autor subraya la importancia de la esperanza y el compromiso personal para navegar las complejidades de la existencia y, quizás, reavivar la "bondad humana" que pueda dar un nuevo aliento a nuestras razones.