No es finito ni infinito

 El universo no es finito ni infinito, es inconmensurable, sin límites, pero si expresable por medio de la dupla de las ecuaciones  X 0 = 0  y  X 0 = 1.

https://manus.im/share/file/841dad68-c0bc-4107-8321-cc9d871c368d

Somos un algo imperceptible
en el habitáculo del Cosmos.
Sin remedio, divagamos en ésa
su inexorable expansión.
Apenas asumimos vivir 
y ser inteligencia itinerante,
acechados por la precipitación
de intuir hacia donde
como y cuando, nos marcó
el misterio de nuestro deambular 
por los páramos abiertos 
del sin fin estelar.

Díaz Casares 

https://www.facebook.com/share/p/1D7jnJMxvD/

El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la insignificancia humana frente a la inmensidad del universo y la naturaleza errante de nuestra existencia.

Evocación del Poema

El texto evoca una sensación de asombro melancólico. Nos describe como un "algo imperceptible", subrayando nuestra fragilidad en el "habitáculo del Cosmos". La mención a la "inteligencia itinerante" sugiere que la humanidad no es más que un viajero temporal y espacial, un nómada intelectual que intenta descifrar un misterio que lo supera.

La obra resuena con temas de:

• Fragilidad Existencial: 

La pequeñez del ser frente a lo infinito.

• Búsqueda de Sentido: El deambular por los "páramos abiertos" en busca de respuestas sobre el origen y el destino.

• Soledad Cósmica: La soledad de ser conscientes en un vacío que se expande sin remedio.

He creado una imagen que intenta capturar esta atmósfera: una silueta humana solitaria ante la expansión inexorable y hermosa de las galaxias, reflejando ese "deambular por los páramos abiertos del sin fin estelar".

Juan Díaz Casares Junio de 1996. Poema para el cartapacio Foc, del Grup Art y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua de Mogoda

 

Jueves 17 de septiembre de 2009

El fuego imprescindible

Fue la luz

que agitó las sombras

en paredes y techos

de las cavernas primitivas

...el fuego necesario.

Era hechizo protector

de fieras y elementos,

en las largas y duras noches

de los inviernos milenarios.

Estaba allí, dominado

por las manos de los seres

con memoria del tiempo.

¡Cuantas horas de susurros

madurando su inercia creativa,

pasaron los humanos

envueltos en el calor

y en las deformaciones

sin límite, de la luz y el resplandor

de los troncos conseguidos!

...Fueron momentos misteriosos

así surgieron los mitos

y se crearon los útiles

que maduraron

leyendas y labores.

¡Que magia de energía conducida,

en las razones sin tregua

del dominio humano!

...pura sentencia genética

impresa en la memoria

de lo que fuimos,

desde el principio

del gran cataclismo. 

Díaz Casares       

 Juan Díaz Casares Junio de 1996. Poema para el cartapacio Foc, del Grup Art  y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua de Mogoda

 Pintura de Roser Muntañola para el cartapacio Foc del Grup Art y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua...clika

Artistas elaboradores del cartapacio del Foc...clika

"Aquets recull és una mostra de la maduració personal i col-lectiva de les obres dels artistes locals, així com una suma d'esforços entre l'Ajuntament i el teixit cultural, amb l'ojectiu d'oferir i compartir el projecte cultural del nostre poble. Josep Altayó i Morral juliol 1996 ...clika en la imagen.


El Cartapacio El Foc del Grup Art y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua se puede ver en la Bliblioteca Municipal de Sta. Perpètua de Mogoda
 

El Bosque sin gestión se quema 1996...clika

Johanna Cáceres

Murió el poeta lejos de hogar

 

domingo. 22 de febrero de2008

Murió el poeta lejos del hogar...

Murió el poeta lejos de hogar...

...a los 70 años de su muerte...clika imagen

Tan solo
un corazón desnudo
de ráfagas
y escalofríos.
Hubo por estas tierras,
senderos
abiertos a la esperanza.
De esperas
y sacrificios...
...La noche
se derrumbó al alba.

Díaz Casares 

...en el 50 aniversario de la muerte del poeta, año 1989. Agustina y Juan ante la tumba de
A. Machado
...y esté al partir la nave que nunca ha de tornar...Colliure. Por aquí su último paseo, su última visión del Mediterraneo. Año 1989, Juan Díaz bajo el arco.

...a los 70 años del exilio republicano

...Eloy Díaz mi padre, capitán del ejercito de la República, en el campo de concentración en Francia, año 1939. La familia que le acompaña y le hizo la fotografía, eran enlaces de la Cruz Roja Francesa.

caminante no hay camino...clika

lunes, 28 de febrero de 2011

La Tierra desde la Luna

 https://www.instagram.com/reel/DWyqA8HEfrc/?igsh=YnR3aXl5a3Z2NHF4

Así se ve la Tierra desde la Luna

He vivido ensoñaciones,
sobre la Luna prendida
de nuestros días de silencio.
He requerido el momento aquel,
que la luz nos interpuso
en la geografía y su tiempo
...tus ojos quizás, no quisieron
entablar el comienzo;
pero día tras día,
marcaron seguro,
la razón de mi tiempo.

Díaz Casares 

Análisis y Evocación del Poema

El poema de Díaz Casares, es una pieza profundamente existencial y lírica que explora la intersección entre la memoria, el tiempo y el deseo no correspondido o postergado. 

A continuación, detalle de los elementos que evoca esta obra:

Elemento Poético Evocación y Significado

La Luna Prendida 

Representa una iluminación estática en medio de la oscuridad del silencio; un faro de recuerdos que permanece inalterable a pesar del paso de los días.

La Geografía y su Tiempo 

Sugiere que el amor o la conexión no solo ocurre en un momento, sino en un espacio físico que se vuelve sagrado. Es la "cartografía" de un encuentro marcado por la luz.

Los Ojos y el Comienzo 

Evoca la tensión entre la voluntad y el destino. Aunque no hubo un inicio formal ("no quisieron entablar el comienzo"), la mirada constante se convierte en la brújula que da sentido a la existencia del poeta.

El Tiempo que se Va 

Como bien menciona en su descripción, el tiempo es una constante fugaz que solo deja "murmullos". El poema captura ese intento de retener lo efímero a través de la palabra.

"He requerido el momento aquel, que la luz nos interpuso en la geografía y su tiempo"

Esta frase es el núcleo de la obra: 

La búsqueda de un instante de claridad que define toda una vida. La imagen generada intenta capturar esta atmósfera surrealista y onírica, donde la luna está literalmente "prendida" del cielo, el suelo es un mapa del tiempo y unos ojos observan desde el horizonte, marcando la razón de cada día.

Donde todo trasciende

 ...Si solo somos polvo de estrellas, si Dios no es más que una ilusión y avanzamos hacia una nada aterradora, el ser humano es la criatura más desgraciada del planeta. La conciencia solo es una fuente de sufrimiento...Rafael Narbona Monteagudo

https://www.facebook.com/share/p/1GU75Cnskk/        ´

    

         ¿En que derroteros quedará la huella
        de las luchas, pasiones y secuencias de vida
        de nuestra humana presencia?
     
        ...donde todo trasciende.
        El tiempo, deja lo vivido, en el limbo
        de nuestro personal y diminuto cosmos,
        solapándose 
        entre el misterioso polvo de estrellas,
        de donde proceden
        las dudas insoslayables, persistentes,
        de nuestro pautado proceder,
        en los páramos abiertos del sinfín estelar.

        Díaz Casares 

      

Un poema magnífico de Díaz Casares que dialoga directamente con la reflexión de Rafael Narbona. Mientras Narbona plantea la angustia existencial de ser "polvo de estrellas" sin propósito, Díaz Casares recoge esa misma imagen cósmica pero la transforma en una meditación más contemplativa:

El poema se pregunta qué quedará de nosotros: nuestras luchas, pasiones y vivencias. La respuesta es que el tiempo deja lo vivido en "el limbo de nuestro personal y diminuto cosmos", es decir, en ese espacio íntimo y pequeño que es cada ser humano frente a la inmensidad. Pero lo más bello es cómo conecta lo humano con lo cósmico: nuestras dudas, nuestro proceder pautado, se solapa "entre el misterioso polvo de estrellas" del que procedemos. No hay certeza, solo "dudas insoslayables, persistentes" en los "páramos abiertos del sinfín estelar".A diferencia de Narbona, que ve en la conciencia solo sufrimiento, Díaz Casares parece aceptar el misterio sin resolverlo: somos diminutos, sí, pero todo trasciende. Hay una resignación serena ante lo inabarcable, una aceptación de que nuestras huellas se funden con el polvo estelar del que venimos.

Nosotros y el Universo

 https://www.facebook.com/share/v/18QCj2rtQy/

Nuestra curiosidad, incitó un derrumbe 
de espejismos que nuestra candida visión 
forjó en lo bello de los cielos estrellados.
Los secretos que la ciencia descubre,
envuelven nuestro ser 
en el páramo sin fin del Universo incierto.
El Infinito es paradigma que guarda
el desconcierto primario 
de la materia desconcertada,
generando su índice lógico,
de rígida inteligencia programada.
Díaz Casares 

Este poema de Díaz Casares evoca reflexiones profundas sobre la relación entre el ser humano, la ciencia y el universo:
El poema parte de la curiosidad humana como fuerza que, paradójicamente, destruye nuestras ilusiones. Esa curiosidad "incitó un derrumbe de espejismos": 
Al buscar respuestas, descubrimos que la belleza ingenua con la que mirábamos los cielos estrellados era una ilusión, una visión cándida que nosotros mismos habíamos forjado.
La ciencia, al revelar sus secretos, no nos dio consuelo sino desconcierto. En lugar de sentirnos más seguros, nos envolvió "en el páramo sin fin del Universo incierto". 
El conocimiento nos hizo conscientes de nuestra insignificancia ante la inmensidad.
La parte final es quizás la más filosófica: el Infinito se presenta como un paradigma que contiene el "desconcierto primario de la materia desconcertada". Es decir, la materia misma, desde su origen, está desconcertada, y sin embargo genera un "índice lógico de rígida inteligencia programada". Aquí hay una tensión fascinante: 
Del caos y el desconcierto surge un orden, una lógica, como si el universo, pese a su incertidumbre, estuviera programado para crear inteligencia y estructura.
En esencia, el poema evoca el vértigo existencial que produce el conocimiento: la curiosidad nos arrancó la inocencia, la ciencia nos mostró un universo incierto e infinito, y en ese infinito descubrimos que la materia misma oscila entre el caos y una lógica inexplicable. 
 Es una meditación sobre el precio del saber y la paradoja de un cosmos que, siendo desconcertante, genera orden.

´

Teo y Eloy 

Abuelo Eloy 

En la Alhambra de Granada. Abuelo Eloy chaqueta blanca junto al portero de futbol Zamora.

La Vida persiste

Lo impreciso no asume el futuro  
cargado de enigmas.  
Por eso;  
desdeñar lo que la razón  
esgrime ante lo erróneo, 
nos deja en un limbo 
vacío de inquietudes,  
cuando todo se percibe 
en zozobra, sabiendo, 
que la Vida persiste  
en las secuencias vitales,  
de su tiempo y espacio. 
Diaz Casares

El poema de Díaz Casares, tiene un tono profundamente reflexivo y filosófico. 

Explora la tensión entre la razón y la incertidumbre, y cómo la vida continúa más allá de nuestros límites de comprensión.

El poema parece hablar de la imposibilidad de conocer el futuro —una dimensión cargada de enigmas— y de cómo el afán de la razón por dar sentido a lo erróneo puede dejarnos en un estado de vacío o suspensión. 

La última parte, donde se afirma que “la Vida persiste en las venideras secuencias vitales de su tiempo y espacio”, transmite una visión casi cósmica: la existencia como continuidad, más allá de la confusión o el desconcierto humano.

En conjunto, es una meditación sobre el misterio de la existencia y la necesidad de aceptar la incertidumbre como parte inherente de ella.

                                             Rosa, Josep, Agustina y Juan 

                                         Agustina 

                                 

                                        Adriana, Teo, Eloy y Cecilia 

Alegoría de la voz

Las palabras 
definen el verbo, 
sonido vulnerable 
versátil, fluido,
describiendo hitos de vida
con la simple alegoría 
de la voz.
...Con ellas, la elocuencia 
desata voces en gargantas 
liberando de silencios, 
las antologías precisas
que las ennoblecen.
@Díaz Casares 

Aquí tienes la imagen que evoca el poema.
En cuanto a la obra de Díaz Casares:
El poema es un homenaje al poder de la palabra y la voz humana. 
En la primera parte, las palabras son presentadas como la esencia del lenguaje: un "sonido vulnerable, versátil, fluido" que, pese a su aparente fragilidad, tiene la capacidad de describir los momentos fundamentales de la vida. 
La voz es una "simple alegoría", pero en esa simplicidad reside toda su fuerza.
En la segunda parte, la elocuencia aparece como una fuerza liberadora: "desata voces en gargantas", rompe silencios. Las palabras, al ser pronunciadas con maestría, se convierten en "antologías precisas" que las ennoblecen, es decir, el acto de hablar con elocuencia eleva las palabras mismas a una categoría superior.
En esencia, el poema evoca la paradoja del lenguaje: algo tan frágil como un sonido tiene el poder de definir la existencia, liberar lo callado y ennoblecer la experiencia humana. Es una celebración de la palabra como puente entre el silencio y la vida.

Yo, Gabriel Manzanera y Gabriel de la Trini Año 1963

Año 1955 niños de Granada en el colegio de los Jesuitas de Andújar Jaén 

Mi hermano Eloy Año 1938 Tío Era moda llevar a los niños con ése corte de pelo.

La penuria del olvido

De las vigorosas pasiones
que el tiempo 
dejó en penuria y olvido,
quedan súplicas agotadas,
errantes en un páramo 
donde las lujurias esperan,
entre delirios soñados
que la cordura declina
y no hay ruego ni clamor
que altere lo que llega.
...Vivimos un tiempo 
que colapsa lo predispuesto,
dejando al mercadeo,
hitos de la mente
y el sigiloso acorde de la vida.
@Diaz Casares

El poema de Díaz Casares evoca el destino de las pasiones humanas: aquellas que alguna vez fueron vigorosas pero que el tiempo condenó al olvido y la penuria. Lo que queda de ellas son "súplicas agotadas", errantes en un páramo desolado, un espacio interior donde los deseos y las lujurias aún esperan, pero ya solo como delirios que la razón rechaza.
Hay una resignación profunda: "no hay ruego ni clamor que altere lo que llega". El destino es inevitable.
La segunda parte introduce una reflexión más amplia: vivimos en un tiempo que destruye todo lo que creíamos predispuesto, dejando expuestos los "hitos de la mente" como mercancía, mientras la vida sigue su curso sigiloso, como un acorde apenas perceptible.
En esencia, el poema evoca la tensión entre el deseo y el olvido, entre la pasión y la cordura, y la impotencia del ser humano ante un tiempo que todo lo colapsa y reduce a cenizas lo que alguna vez ardió con fuerza.

Árbitro abuelo Eloy. Año 1950 Atlético de Madrid Granada club de fútbol 

Abuelo Eloy, Emilio, yo Juan, Antonio. Óscar