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miércoles, 3 de septiembre de 2025

Tiempo ido

Se desvanece el tiempo 

en la espera sin rumbo 

de razones para amar, 

aún así, al filo de tu nombre 

prendido de heridas, avanza, 

llévame a tu compás, 

ábreme las galerías 

del silencio compartido 

entre cuerpos sin reproches 

en noches desveladas. 

Tiempo ido, resignado 

a la espera de un corazón huido, 

deja que avance hacia la luz 

que adivino, que viva y confluya 

el amor sin condiciones 

deponiendo lo mísero y mezquino, 

avanza tiempo, aférrame al destino.

Díaz Casares 



Analizando el poema de Díaz Casares, la interpretación se inclina fuertemente hacia los temas del **amor y la desesperación**.


El poema describe una espera dolorosa y "sin rumbo" por un amor que parece ausente o perdido ("a la espera de un corazón huido"). Esta espera está marcada por el sufrimiento, como se refleja en frases como "prendido de heridas".


A la vez, existe un anhelo profundo de conexión y de un amor idealizado. El autor pide ser llevado a "las galerías del silencio compartido" y anhela un "amor sin condiciones", que esté libre de "lo mísero lo mezquino".


Por lo tanto, el poema se mueve entre la desesperación de la espera y la herida, y la esperanza persistente de alcanzar un amor pleno y luminoso. Es un reflejo de la dualidad de sentirse roto por la ausencia, pero al mismo tiempo, aferrarse al destino con la esperanza de que ese amor se concrete.




La memoria retiene


Para qué inquietarse

recuperando nombres,

ni siquiera latitudes.

Todo lo pasado,

dejó sonidos y senderos

cargados de espejismos.

La memoria retiene,

lo que cada día

se tornó en lujuriosas

vivencias sin sentido.

...El Tiempo se nos va;

apenas deja un sueño

cargado de tumultos pasajeros.

Diaz Casares 



El poema de Diaz Casares transmite una profunda reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo y la memoria selectiva. A través de sus versos, el autor explora varias ideas centrales:


La futilidad de aferrarse al pasado: 

El poema comienza cuestionando la necesidad de "inquietarse / recuperando nombres, / ni siquiera latitudes". Esto sugiere que los detalles concretos y específicos del pasado pierden importancia con el tiempo.


La naturaleza engañosa de los recuerdos: 

La frase "dejó sonidos y senderos / cargados de espejismos" indica que lo que recordamos no es una réplica exacta de la realidad, sino una versión distorsionada, casi ilusoria, de lo que fue.


La memoria selectiva y hedonista:

 afirma que la memoria no guarda todo, sino que "retiene, / lo que cada día / se tornó en lujuriosas / vivencias sin sentido". Esto apunta a que tendemos a recordar las experiencias intensas y placenteras, aunque en la gran perspectiva del tiempo, carecieran de un propósito trascendental.


La fugacidad de la vida:

La conclusión, "...El Tiempo se nos va / apenas deja un sueño / cargado de tumultos pasajeros", encapsula el mensaje principal. Compara la vida con un sueño breve y agitado, subrayando lo rápido e incontrolable que pasa el tiempo, dejando tras de sí solo una vaga impresión de experiencias pasajeras.


En esencia

El poema transmite una sensación de melancolía y resignación ante el paso inexorable del tiempo. Invita a reflexionar sobre cómo construimos nuestros recuerdos y la importancia que damos a vivencias que, finalmente, se desvanecen en la corriente de la vida.



martes, 2 de septiembre de 2025

Mis manos


Mis manos imprecisas
no condicionan nada
e imprimen sobre los muros,
interrogantes al alba.
¿Qué sentimiento ausente
depende de las miradas?
¿O que espacio de recelos me
condiciona la calma?
...Advierto manos fugaces,
en tu incondicional palabra.
Díaz Casares 

...La palabra incondicional, no precisa de mas adjetivos que adornen la grandiosidad de una lealtad imperturbable, un don que el ser humano anhelaría disfrutar y todos desarrollar...

https://escueladeescritores.com/la-palabra-mas-bella/incondicional-palabra-mas-bella.html

Claro, procedo a investigar al autor y analizar el poema.Basado en la información de la imagen y la investigación, aquí tienes un análisis del autor y el poema:

Análisis del Autor: "JDC" / @j.dica

Aunque una búsqueda de las iniciales "JDC" arroja varios resultados, el indicio más fuerte es el nombre de usuario de TikTok que aparece en la imagen: **@j.dica**.


Identidad Digital:

El autor utiliza el seudónimo "JDC" y comparte su trabajo en plataformas de redes sociales como TikTok bajo el usuario @j.dica. Esto es común entre los poetas contemporáneos que buscan una conexión directa y visual con su audiencia.

Estilo:

La plataforma elegida (TikTok) sugiere un estilo de poesía moderno, accesible y diseñado para un consumo rápido y emotivo, a menudo acompañado de elementos visuales y música.

Análisis del Significado del Poema

El poema explora temas de **incertidumbre, vulnerabilidad y la percepción en las relaciones humanas**. A continuación, se desglosa por estrofas:

Estrofa 1:

> Mis manos imprecisas

> no condicionan nada.

> e imprimen

> sobre los muros

interrogantes al alma.

El "yo" poético se presenta como alguien cuyas acciones ("manos imprecisas") se sienten ineficaces o sin control sobre la realidad ("no condicionan nada"). Sin embargo, esta misma imprecisión genera dudas existenciales profundas ("interrogantes al alma"), como si su propia falta de certeza dejara marcas en su mundo interior.

Estrofa 2:

> ¿Qué sensación

> de nube ausente

> depende de las miradas

> o qué espacio de recelos

> me condiciona la calma?

Aquí, el autor se cuestiona el origen de su desasosiego. Se pregunta si su sensación de vacío ("nube ausente") es producto de cómo lo ven los demás ("depende de las miradas") o si es un "espacio de recelos" (desconfianza, sospecha) interno o externo lo que le impide sentir paz ("me condiciona la calma").

Estrofa 3:

> ...Se advierten manos fugaces

> en tu condicional palabra.

> JDC.

> ...De mi humana presencia

La conclusión conecta la incertidumbre del "otro" con la propia existencia del poeta. Las "manos fugaces" simbolizan acciones o intenciones esquivas que se perciben en la comunicación ambigua de otra persona ("tu condicional palabra"). El poema cierra vinculando esta inestabilidad externa con la esencia misma de su ser ("De mi humana presencia"), sugiriendo que esta dinámica de duda y anhelo de certeza es una parte fundamental de su experiencia humana.

En resumen, el poema es una reflexión sobre la inseguridad personal, la influencia de la percepción ajena y la búsqueda de calma en un entorno relacional ambiguo y condicional.


lunes, 1 de septiembre de 2025

Voces nuevas


He recorrido el secreto

de las voces

que claman contundentes,

la variedad sin límites

del vocablo abierto

a los compromisos cotidianos,

sabiendo, que el horizonte oprime

a pesar de la luz

que los destinos configurados

dejan a cada paso.

Por eso; a vuestras palabras,

voces nuevas,

no opongo el desacato

que el desdén complacido,

con lo viejo, da a lo nuevo,

afirmando mi esperanza,

os reclamo con urgencia,

hacia la página y el tiempo.

Díaz Casares 



Ese poema de Díaz Casares transmite un mensaje de esperanza y una llamada a la acción dirigida a las "voces nuevas". A continuación, se desglosa el significado del poema:

El autor comienza describiendo su experiencia y sabiduría, afirmando haber "recorrido el secreto de las voces". Reconoce la dureza de la vida ("el horizonte oprime a pesar de la luz"), pero en lugar de rechazar lo nuevo con el cinismo de la vejez, lo acoge con optimismo.

El mensaje central es una exhortación a las nuevas generaciones o a las nuevas ideas. El poeta no se opone a ellas, sino que las reclama "con urgencia", instándolas a dejar su huella en la historia, lo que se simboliza con "la página y el tiempo". En esencia, es una reflexión sobre la transición, la aceptación del cambio y la fe en el futuro que deben construir los que vienen.





domingo, 31 de agosto de 2025

De ves en cuando

 

De vez en cuando, los días,

se vuelven cargas maceradas,

desprendiendo aromas

de pesadumbre y nostalgia.

Tu presencia 

se vuelve necesaria 

en esta callada ausencia.


De vez en cuando, los días,

dejan sus horas como ausentes

de silbidos temporales,

adquiriendo la constancia de las horas,

una inaudible aureola de añoranza.

Tú ausencia 

deja recuerdos que interrogan 

el vacío que los días sobrellevan.


A veces, los silencios,

nos llenan de nostalgia 

dejando un severo 

interrogante, 

a dudas sin respuestas.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares transmite un profundo sentimiento de **melancolía, nostalgia y añoranza** provocado por la ausencia de un ser querido.

Analicemos las ideas clave que transmite:


El peso del tiempo y la rutina:+

Los versos "los días, se vuelven cargas maceradas" sugieren una sensación de pesadez y monotonía. Los días no fluyen, sino que se acumulan como un peso, desprendiendo "aromas de pesadumbre y nostalgia".

La ausencia como eje central:

La frase "Tu presencia se vuelve necesaria en esta callada ausencia" es el corazón del poema. La falta de la otra persona es lo que tiñe toda la experiencia del poeta, haciendo que su presencia no solo se desee, sino que se sienta como una necesidad vital.


La distorsión del tiempo:

El tiempo parece detenerse o perder su sentido ("dejan sus horas como ausentes de silbidos temporales"). Esta percepción alterada es un reflejo del estado emocional del autor, donde el vacío dejado por la ausencia lo consume todo.


El recuerdo y el vacío:

La ausencia no solo es un vacío, sino que activamente "acerca recuerdos". Estos recuerdos, en lugar de consolar, "interrogan el vacío", intensificando la sensación de pérdida y soledad.


El silencio abrumador:

El poema concluye con la idea de que los silencios, lejos de ser pacíficos, "aturden de nostalgia". Este silencio está lleno de dudas sin resolver y un "severo requemor", una especie de amargura o remordimiento que queda tras la pérdida.


En resumen

El poema describe un estado de duelo o añoranza tan intenso que altera la percepción del tiempo y la realidad. Cada día y cada silencio se convierten en un recordatorio doloroso de lo que ya no está, dejando al poeta en un estado de tristeza profunda y preguntas sin respuesta.



sábado, 30 de agosto de 2025

La labor cumplida


Sentir pasar las horas,

no presupone 

tu labor cumplida.

Sabemos que vivir 

reclama al curso 

del tiempo, 

jornadas que dejarán 

aciertos o deplorables

pasajes por la ruta

que nos marca el destino

impreciso, ese, que indagado

por nigromantes, profetas

y trileros del desacierto, 

llega cargado de sinos 

inexorables, inasumidos.

Díaz Casares



Este poema de Díaz Casares es una profunda reflexión sobre el tiempo, la responsabilidad personal y el destino. A continuación, te ofrezco una explicación detallada de sus versos:

Análisis del Poema

"Sentir el paso de las horas, no presupone tu labor cumplida,"

El poema comienza estableciendo una idea central: la mera percepción del paso del tiempo no es suficiente para considerar que hemos cumplido con nuestras obligaciones o nuestro propósito en la vida. No se trata solo de envejecer, sino de lo que hacemos con ese tiempo.

"cuando la razón reclama al devenir del Tiempo, labores rendidas que dejen día a día, aciertos o deplorables pasajes por la ruta"

Aquí, la "razón" actúa como una conciencia que nos exige cuentas. No podemos simplemente dejar que el tiempo pase; debemos llenarlo con acciones. Estas acciones ("labores rendidas") crean un legado, ya sea de "aciertos" (éxitos, buenas obras) o de "deplorables pasajes" (errores, fracasos). Cada día contribuimos a trazar el camino de nuestra vida.

"que nos marca el destino misterioso, ese que indagado por nigromantes, profetas y, trileros del desacierto,"

El poeta introduce la idea de un "destino misterioso", una fuerza que parece guiar nuestra vida y que ha fascinado a la humanidad desde siempre. Menciona a "nigromantes, profetas y trileros del desacierto", figuras que intentan predecir o manipular el futuro. Al agruparlos, sugiere un escepticismo hacia quienes afirman conocer lo que está por venir, calificándolos casi como charlatanes.

"llega cargado de sinos inexorables, inasumidos."

El poema concluye con una nota fatalista y a la vez de rebeldía. El destino llega con "sinos inexorables", es decir, con suertes o fatalidades que no se pueden evitar. Sin embargo, la palabra clave es "inasumidos". A pesar de que este destino es inevitable, el ser humano no lo acepta pasivamente. Hay una lucha interna, una resistencia a asumir por completo lo que parece predestinado.

Temas Principales

**La Responsabilidad ante el Tiempo:** El tema central es la urgencia de actuar y no ser un mero espectador del paso de la vida. El tiempo es un recurso que debe ser llenado con acciones conscientes.


El Legado Personal:

Nuestras acciones diarias, ya sean buenas o malas, construyen la "ruta" de nuestra existencia y definen quiénes somos.


El Destino y el Libre Albedrío:

El poema explora la tensión entre un destino que parece inevitable y la capacidad humana de actuar y rebelarse, aunque sea solo internamente, contra esa predestinación.


Escepticismo ante lo Sobrenatural:

Hay una crítica sutil a quienes pretenden conocer el futuro, sugiriendo que el destino es un misterio que no puede ser descifrado por medios esotéricos.


En resumen

El poema es un llamado a la acción consciente frente a la pasividad. Nos recuerda que, aunque no controlemos el destino final, sí somos responsables de las "labores" que realizamos cada día y que conforman el viaje de nuestra vida.





viernes, 29 de agosto de 2025

Utopía

 

El tiempo va arrinconando

la tristeza de mi pensamiento,

dando paso a días locuaces

de susurros, palabras

y juiciosas diatribas.


He pronunciado tu nombre

incendiando con él,

ese paisaje de ruidos sin sentido

pero; dame criterios y fluirán

de mis labios esos discursos

que afirman la utopía,

llenos de razones, nos traigan

sobre el nuevo tiempo, la luz

que inflame la claridad del día.

Díaz Casares 



La moral que mantiene y empuja la empresa de justicia está regida por la ley del progreso, en virtud del cual la sociedad entera marcha hacia una futura felicidad perfecta y justa. Pues bien, a una sociedad ideal sin taras y sin clases, similar a la preconizada por los filántropos de­cimonónicos, ciudad realizada en la comunidad de bienes, llamó Tomás Moro, en el siglo XVI, utopía 

https://www.leynatural.es/2015/03/09/sobre-la-utopia/


El poema de Díaz Casares. 

Analizar la profundidad de un poema es un ejercicio de interpretación, pero podemos desglosar sus temas y sentimientos principales.

El poema de "Díaz Casares", explora un viaje desde la melancolía hacia una renovada esperanza y el poder de la palabra para forjar un futuro mejor. A continuación, se detalla el fondo y significado de sus versos.


Análisis del Poema

El poema se puede dividir en dos movimientos principales:

1. Superación de la tristeza a través del tiempo y la palabra:

Los primeros versos describen cómo el paso del tiempo actúa como un bálsamo que va "arrinconando la tristeza". 


Este proceso da lugar a una nueva etapa llena de comunicación: 

"días locuaces de susurros, palabras y juiciosas diatribas". El poeta deja atrás un estado de introspección y dolor para abrirse al diálogo y al debate.


2. La invocación de un nuevo comienzo:

La segunda parte del poema adquiere un tono más enérgico y esperanzador. El acto de pronunciar un nombre se convierte en un catalizador que "incendia" un paisaje de ruido sin sentido. Este nombre puede simbolizar un ideal, una persona amada o una causa. El poeta pide "criterios", es decir, razones y fundamentos, para poder construir discursos que "afirman la utopía". El objetivo final es traer "la luz que inflame la claridad del día", una metáfora poderosa para un futuro más claro, justo y lleno de esperanza.


En esencia

El poema es un canto a la resiliencia del espíritu humano. Reconoce el dolor del pasado pero se niega a permanecer en él, proyectándose hacia un futuro donde la razón y la palabra tienen el poder de transformar la realidad y hacer posible lo que parece inalcanzable.







Llegará el olvido

 

Sé que llegará el olvido

dejando las mañanas huecas,

al perder aquello

que a tu corazón asistía.

Aún así,

seguirán las rosas y los geranios,

salpicando de colores el vacío

que la desidia impregna.

Díaz Casares



Este poema de Díaz Casares nos sumerge en un sentimiento de **melancolía y resignación ante la pérdida inevitable**.

El autor reflexiona sobre el paso del tiempo y la llegada del "olvido", que dejará una sensación de vacío ("mañanas huecas") tras la desaparición de algo o alguien fundamental para el corazón.

Sin embargo, el poema no se queda solo en la tristeza. Ofrece un contraste esperanzador al afirmar que, a pesar de esa ausencia, la vida y la belleza continuarán su ciclo: "seguirán las rosas y los geranios, / salpicando de colores el vacío". Es una aceptación serena de que, aunque la pérdida deja una marca de "desidia" y vacío, la naturaleza y la belleza del mundo persisten, ofreciendo consuelo y color.

En resumen

El poema nos sumerge en una dualidad:

La **tristeza** por lo que se ha perdido o se perderá.

*   La **serenidad** de aceptar que la vida continúa, encontrando belleza incluso en la ausencia.





El pasado es tiempo vencido.

No declino las palabras, 

con ellas, deletreo momentos de olvido. 

Me ordenan recuerdos y pesados trances 

que dejaron cada uno, lo suyo. 

El pasado, es tiempo vencido.

Cargado quedó de lujurias y deseos 

mentalmente reprimidos.

Y siguen llegando voces, voces asentadas

entre clamores y ruidos

...Dejarme secuelas temporales,

tantear lo que vivo.

Díaz Casares 



Este poema de Díaz Casares transmite una profunda introspección sobre el peso del pasado y el poder de la memoria, todo ello a través del acto de escribir.

Aquí hay un desglose de los sentimientos y las ideas que transmite:


La escritura como catarsis:

El autor no rechaza las palabras, sino que las utiliza como una herramienta para explorar y dar forma a "momentos del olvido". La escritura se convierte en un acto para confrontar lo que ha sido reprimido o dejado atrás.


El peso de los recuerdos:

El poema habla de "recuerdos y pesados trances", sugiriendo que el pasado no es ligero, sino una carga que ha dejado una marca ("dejaron cada uno, lo suyo").


La naturaleza del pasado:

La frase "El pasado, es tiempo vencido" es clave. Implica que, aunque el pasado ya terminó, su influencia persiste. Está lleno de "lujurias y deseos mentalmente reprimidos", lo que indica una lucha interna con impulsos y anhelos no resueltos.


Conflicto interno y persistencia:

Las "voces asentadas entre clamores y ruidos" que siguen llegando simbolizan los ecos del pasado que irrumpen en el presente. Estos recuerdos no son pacíficos; son ruidosos y conflictivos, dejando "secuelas temporales".


Incertidumbre en el presente:

El verso final, "tantear lo que vivo", revela que esta inmersión en el pasado afecta la percepción del presente. El autor no vive con certeza, sino que "tantea", como si caminara a ciegas, influenciado por las sombras de lo que fue.


En resumen

El poema transmite una sensación de melancolía y lucha interna. Es el retrato de alguien que utiliza la palabra para ordenar el caos de su memoria, enfrentando un pasado cargado de deseos reprimidos que sigue proyectando su sombra sobre el presente, generando incertidumbre y secuelas emocionales.




.

Un recodo



¡Ay! Los sueños. 
Se quedan sin más, 
en un recodo 
...Un recodo, donde 
lo incierto desvanece 
atrapado en sus dudas. 
En un recodo sin más, 
donde el aliento 
rememora vaguedades 
sin números ni reglas 
...Un recodo, donde 
aquellas lealtades 
que fueron, decapitan 
nuevos tiempos que llegan 
arropando crepúsculos 
de virginal elocuencia. 
¡Ay! Los sueños. 

Díaz Casares 
 



Este poema de Díaz Casares transmite una profunda sensación de **melancolía, nostalgia y desilusión** ante los sueños no cumplidos.

El autor utiliza la metáfora de "un recodo" para describir el lugar donde los sueños quedan estancados y olvidados. Este no es un lugar de paz, sino un espacio de incertidumbre y duda, donde "lo incierto desvanece atrapado en sus dudas".

El poema evoca los siguientes sentimientos y temas:

El paso del tiempo:
Se percibe una lucha entre el pasado y el presente. Las "lealtades que fueron" parecen obstaculizar los "nuevos tiempos que llegan", sugiriendo que el peso de lo que fue impide abrazar el futuro.

La pérdida y el olvido:
Los sueños se convierten en "vaguedades", recuerdos imprecisos que han perdido su fuerza y claridad originales. El aliento que los "rememora" lo hace sin la estructura de "números ni reglas", como si fueran meros susurros del pasado.

La desilusión:
El lamento inicial "¡Ay! Los sueños" se repite al final, cerrando el poema con un tono de resignación y tristeza. Los sueños, que una vez pudieron ser vibrantes, ahora "decapitan nuevos tiempos", indicando que la frustración del pasado aniquila la esperanza futura.

La belleza melancólica:
A pesar de la tristeza, el poema tiene una "virginal elocuencia". Describe la decadencia de los sueños con imágenes poéticas como "arropando crepúsculos", lo que le da una belleza nostálgica al sentimiento de pérdida.

En resumen
El poema transmite la dolorosa experiencia de ver cómo los sueños y aspiraciones se desvanecen con el tiempo, quedando atrapados en un limbo de recuerdos vagos y oportunidades perdidas que ensombrecen el presente.






jueves, 28 de agosto de 2025

Codicias humanas

 

Padecemos el agudo alboroto

de las codicias humanas,

que dejan, penumbras dispersas

incertidumbres y rencores,

enquistados en el Tiempo.


...Vivimos crueles pantomimas

que sustentan discursos sutiles,

para enredar la memoria

sobre lo que pasó y pasa,

dejando sin valores

el trasiego humano.

Díaz Casares


La condición humana está marcada hoy por la avaricia y la codicia, convertidas en valores por el pensamiento liberal dominante. Su implantación ha dado lugar a la corrupción política, consagrada por las mayorías parlamentarias. Este comportamiento tiene una arquitectura cerebral que las neurociencias podrían explicar y atemperar. Por Javier del Arco (*).

https://tendencias21.levante-emv.com/la-avaricia-y-la-codicia-arruinan-a-la-condicion-humana_a44617.html



El poema nos delata una profunda crítica social y una reflexión sobre la condición humana. A través de sus versos, el autor revela varios aspectos clave:

La codicia como fuente de conflicto:
El poema comienza señalando directamente "el agudo alboroto de las codicias humanas". Esto nos indica que la avaricia y el deseo desmedido son la raíz de muchos de los sufrimientos y conflictos que padecemos.

Las secuelas negativas:
Estas codicias no son inofensivas; dejan consecuencias duraderas como "penumbras dispersas, incertidumbres y rencores". El poema sugiere que estas emociones negativas quedan "enquistadas en el Tiempo", afectando no solo el presente sino también el futuro.

La manipulación de la verdad:
La segunda estrofa habla de "crueles pantomimas" y "discursos sutiles". Esto delata la existencia de engaños y manipulaciones que buscan confundir y "enredar la memoria" colectiva sobre la historia y la realidad actual ("lo que pasó y pasa").

La pérdida de valores:
El resultado final de esta codicia y manipulación es la devaluación de la experiencia humana. La frase "dejando sin valores el trasiego humano" es una denuncia de cómo se vacía de sentido y ética la vida y las interacciones entre las personas.

En resumen
El poema de Díaz Casares delata una sociedad afligida por la codicia, la cual genera rencor e incertidumbre. Denuncia cómo la verdad es manipulada a través de discursos engañosos, lo que finalmente conduce a una erosión de los valores fundamentales que deberían guiar la existencia humana.





miércoles, 27 de agosto de 2025

Cumplen o ignoran

 

La Vida,

fugaz y persistente,

nos lleva al tumulto

de días y horas

que pasan dejando,

soles y sangres rendidos,

donde panes y amores,

cumplen o ignoran

a duras sus destinos.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares define la vida como una dualidad constante, un viaje lleno de contrastes y contradicciones.

A través de sus versos, el poema explora las siguientes ideas:


La naturaleza efímera y tenaz de la vida: 

La describe como "fugaz y persistente", reconociendo que aunque el tiempo pasa rápidamente, la vida misma lucha por continuar.

El caos y la rutina:

Nos arrastra al "tumulto de días y horas", sugiriendo tanto el desorden y la confusión como el paso implacable y a veces monótono del tiempo.


El sacrificio y el agotamiento:

La imagen de "soles y sangres rendidos" evoca el esfuerzo diario, el cansancio y los sacrificios que se hacen a lo largo de la vida.


Las necesidades básicas y los anhelos:

Se mencionan "panes y amores", que representan tanto las necesidades fundamentales (el sustento) como las emocionales y espirituales (el amor, los afectos).


El destino y el azar:

El verso final, "cumplen o ignoran a duras sus destinos", sugiere que, a pesar de todos los esfuerzos, el resultado final de nuestras vidas puede estar sujeto tanto a un camino predestinado como a la indiferencia del universo, y que aceptar ese destino es a menudo una lucha difícil.


En esencia

El poema define la vida como una experiencia agridulce y compleja, marcada por la lucha, el paso del tiempo, el amor, la necesidad y la incertidumbre ante el destino.





lunes, 25 de agosto de 2025

De nuestro diminuto cosmos

 

¿En que derroteros 

quedará la huella 

de las lucha, pasiones 

y las secuencias 

de nuestra 

humana presencia?


...Donde todo trasciende.

La vida, deja lo vivído, 

en el limbo 

de nuestro personal 

y diminuto cosmos,

solapándose en el misterioso

polvo de estrellas, 

de donde proceden

las dudas 

insoslayables y permanentes,

de nuestro pautado proceder,

en los páramos abiertos 

del sinfín estelar.

Díaz Casares 



Este es un poema de profunda reflexión filosófica sobre la trascendencia y el legado de la existencia humana.
El autor, Díaz Casares, se pregunta sobre el destino final de nuestras experiencias vitales: las luchas, las pasiones y todo lo que conforma nuestra vida. Se cuestiona dónde queda la "huella" de nuestra presencia una vez que hemos partido.
El poema sugiere que todo lo vivido queda en una especie de "limbo", un espacio personal e íntimo ("nuestro personal y diminuto cosmos"). Sin embargo, este legado individual no permanece aislado, sino que se mezcla y se funde con el universo ("solapándose en el misterioso polvo de estrellas").
Esta conexión con el cosmos es la fuente de las grandes dudas existenciales ("las dudas insoslayables y permanentes") sobre nuestro propósito y nuestro camino en la inmensidad del universo ("los páramos abiertos del sinfín estelar").
En resumen, el poema trata sobre:
  • La fugacidad de la vida: La preocupación por lo que queda después de nosotros.
  • La trascendencia: La idea de que nuestras vidas, aunque pequeñas, se reintegran en el vasto universo del que surgimos.
  • La duda existencial: La incertidumbre sobre el sentido de nuestra existencia frente a la inmensidad del cosmos.
Es una meditación sobre cómo lo personal y finito se conecta con lo universal e infinito, dejando una estela de preguntas permanentes sobre nuestro lugar en el universo.




Nuestro diminuto cosmos

             ¿En que derroteros              quedará la huella             de luchas, pasiones             y secuencias             de nuest...