Todo se fundió
entre alegorías del pasado.
Entonces, los silencios
eran salobres, retorcidos
entre plagios usurpadores
de los pronombres
que asentaban la ruta definida.
Siempre quise definir palabras
ante los silencios impuestos
y voces que rompieran la rutina
que desequilibra las razones
de la luz de cada día;
pero hoy, todo
se resuelve itinerante,
cargado de lastres que intoxican.
Díaz Casares
Solo,
inquietantemente solo.
Envuelto en un tiempo
de intrigas mentales.
Ni siquiera
denoto súplicas
que alteren mis instantes
en soledad, rémora
asfixiante adherida
a mis esperas y sonrojos
...Pero;
vivir eterniza la demora
hacía un tiempo sorpresivo
que despeje el bullicio
de revuelos mentales,
a las horas que se viven
entre soledades y recuerdos.
Díaz Casares
El poema de Díaz Casares, "Solo, inquietantemente solo", nos sumerge en una profunda introspección sobre la soledad y la esperanza. A través de sus versos, el autor nos guía por un camino de angustia y eventual redención.
La Soledad como Prisión Mental
El poema comienza con una declaración contundente: "Solo, inquietantemente solo." Esta repetición no solo enfatiza la intensidad de la soledad, sino que también le da un matiz de perturbación. No es una soledad pacífica, sino una que inquieta y desasosiega.
El poeta describe estar "envuelto en un tiempo de intrigas mentales". La soledad no es simplemente física, sino que se manifiesta como un tormento psicológico, un laberinto de pensamientos y preocupaciones que lo atrapan. La mente se convierte en el escenario de una batalla interna.
A diferencia de lo que podría esperarse, el poeta no busca ayuda. "Ni siquiera denoto súplicas que alteren mis instantes en soledad". Esta línea revela una resignación, una aceptación de su estado actual. Las súplicas no existen porque la soledad se ha adherido a él como una "rémonas asfixiante". La metáfora de la rémora, un pez que se adhiere a otros, ilustra cómo la soledad se ha convertido en una parte inseparable y opresiva de su ser.
La Esperanza como Descifrado Enigma
La segunda parte del poema marca un giro abrupto con la conjunción adversativa "Pero;". Esta palabra, seguida de un punto y coma, introduce una pausa dramática y anuncia el cambio de tono. A pesar de la oscuridad del presente, existe una esperanza.
"llegará el tiempo sorpresivo con su descifrado enigma". El tiempo no es solo un transcurrir de los días, sino un ente activo y misterioso. La llegada de este tiempo es "sorpresivo", lo que sugiere que el cambio no será planeado ni esperado, sino que irrumpirá de forma inesperada. El enigma, que antes era una de las "intrigas mentales", ahora será "descifrado". Esto implica que la confusión y el tormento mental tienen una solución, un significado oculto que será revelado.
El resultado de este cambio es la liberación. Este tiempo esperado se encargará de "despejando de esas intrigas mentales, las horas que se viven entre soledades y lamentos". La imagen de "despejar" evoca la idea de limpiar, de hacer desaparecer las nubes que oscurecen la mente. Las horas de soledad y lamento no desaparecerán de la historia personal del poeta, pero sí dejarán de ser el centro de su existencia.
En resumen, el poema es un viaje desde la opresión mental de la soledad hasta la anticipación de una esperanza liberadora. La soledad se presenta como un tormento interno, pero la fe en un futuro inesperado y revelador ofrece una vía de escape, sugiriendo que incluso los momentos más oscuros tienen un final.
Otoño.
Para escribir de ti, vacío mi mente
en tu tibio atardecer, mientras entrecruzas
vientos y aguas, imprimiendo tu descuido
a colores de nostalgia,
entre briznas de nuevo verdor
...Allá, una rama en su desnudez.
En tu tiempo, la luz se adormece
reduciendo su exacta permanencia,
revolviendo destellos con nubes,
en el fugaz Ocaso dorado.
Para escribir de ti, mi Otoño de nostalgias,
me sumo en una espesa melancolía
que recorre fugaz e hiriente,
la carga de estos tiempos,
que apenas y sin demora,
nos roban tu luz, tu armonía,
tu bosque adormecido,
manteniéndonos ausentes,
Otoño,
lejanos de tu camino.
Díaz Casares
Análisis del poema "Otoño" de Díaz Casares
Tema y contexto
El poema "Otoño" explora la **transición y la efemeridad** del tiempo, personificando la estación como un ente melancólico y nostálgico. A través de imágenes naturales y emociones introspectivas, el autor refleja la **belleza fugaz del otoño** y la sensación de pérdida ante su desaparición. La obra parece pertenecer a una tradición poética que vincula la estación con la **melancolía y la reflexión existencial**, temas comunes en la literatura romántica y moderna.
Estructura y lenguaje
1.Forma y técnica:
- Es un poema de **verso libre**, con estrofas de longitud variable y enjambres (frases que se extienden entre versos). Esto crea un ritmo fluido, semejante al movimiento de los elementos naturales (vientos, aguas) mencionados en el texto.
- La **aliteración** ("entrecruzas lvientos y aguas") y el uso de **sílabas largas** en palabras como "espesa melancolía" acentúan el tono melancólico y la riqueza sonora.
2.Imágenes y metáforas:
Personificación:
El otoño se presenta como un sujeto activo ("mientras entrecruzas / lvientos y aguas") y, al mismo tiempo, como un objeto de nostalgia ("mi Otoño de nostalgias"). Esta dualidad sugiere una relación íntima y contradictoria con la estación.
Contraste:
La "briznas de nuevo verdor" y el "fugaz Ocaso dorado" destacan la **dualidad de la estación**—entre la decadencia y la persistencia de la vida, lo efímero y lo eterno.
Símbolos:
Luz adormecida:
Representa la reducción de horas de sol y la decadencia del tiempo.
Bosque adormecido:
Simboliza el letargo invernal y la pérdida de armonía.
- **Rama desnuda**: Símbolo de la desnudez y la vulnerabilidad asociadas al otoño.
Temas principales
1.Efemeridad y transición:
El otoño se describe como un momento fugaz, con frases como "fugaz Ocaso dorado" y "la luz se adormece". La estación actúa como metáfora del **paso del tiempo** y la inevitabilidad del cambio.
2.Nostalgia y melancolía:
Dominan emociones de pérdida y añoranza. La "espesa melancolía" y la sensación de que el otoño "nos roban [su] luz" sugieren una lucha interna por preservar lo bello frente a su desvanecimiento.
3.Conexión con la naturaleza:
Elementos como el viento, el agua, el bosque y la luz son utilizados para evocar la **interacción entre el hombre y el mundo natural**. La estación parece ser tanto un reflejo de los sentimientos del poeta como un ente independiente.
4.Distancia y ausencia:
El poema concluye con la idea de que el otoño y el lector son mantenidos "ausentes" y "lejanos" de su "camino", posiblemente simbolizando la imposibilidad de retener o entender plenamente el momento.
Análisis simbólico y emocional
Otoño como metafigura:
La estación no es solo un periodo del año, sino un símbolo de la **vida, la muerte y el recuerdo**. Su "descuido" podría referirse a la naturaleza indiferente al paso del tiempo.
El acto de escribir:
niciar y finalizar el poema con "Para escribir de ti" sugiere que el lenguaje es una herramienta para capturar lo efímero, pero también un recordatorio de su fugacidad.
Carga de los tiempos:
La frase "la carga de estos tiempos" introduce una dimensión temporal más amplia, posiblemente relacionada con **presiones modernas** o la aceleración del mundo, que "roban" la luz y la armonía del otoño.
Tono y estilo
- El tono es **contemplativo y melancólico**, con un matiz de **resignación**. El poeta acepta la fugacidad del otoño, pero lo lamenta con intensidad.
- El estilo se caracteriza por la **economía de palabras** y la **precisión visual**, evocando imágenes vívidas sin caer en el exceso descriptivo. Por ejemplo, "rama en su desnudez" transmite desnudo y fragilidad con pocos términos.
Conclusión
"Otoño" es una meditación sobre la **belleza triste de lo transitorio**. A través de un lenguaje poético sutil y una estructura fluida, Díaz Casares captura la esencia de la estación como un estado de ánimo: un periodo de **desnudez, quietud y añoranza**. El poema no solo celebra la decadencia otoñal, sino que también cuestiona la capacidad humana para conectar con el momento presente, sugiriendo que el otoño, como la vida, es un camino que se escapa antes de que podamos alcanzarlo.
…Dejar en abandono
retóricas y acertijos
entre tantos vericuetos
que la complacencia
humana habilita.
Y es, que resolver
desolaciones y apatías,
nos lleva en detrimento
a un sin fin de episodios
donde el tránsito humano,
se aferra a lo impuesto,
abandonando opciones
que podrían ser,
en momentos
que sólo se estabilizan
las perturbaciones
que la maldad
reordena en nuestra espiral
predispuesta al desconcierto.
Díaz Casares
miracompostela
https://www.tiktok.com/@miracompostela?_t=ZN-8ykHbud8wTa&_r=1
El poema de Díaz Casares (*, aborda temas profundos sobre la condición humana, la complacencia y la imposibilidad de escapar a un ciclo de caos y sufrimiento. A continuación, se presenta un análisis estructurado:
Estructura y Forma
Forma poética:
El poema se divide en dos estrofas de cinco versos cada una, con una métrica irregular y una prosodia fluida. La ausencia de rima explícita refuerza su tono introspectivo y crítico, típico de la poesía modernista y existencialista de la época.
Enjambamiento:
La técnica se utiliza para crear una continuidad de pensamiento, como en la transición entre versos que unen ideas abstractas (ej. "que podrían ser, / en momentos / que sólo se estabilizan..."), lo que simboliza la interconexión de los problemas humanos.
Temas y Mensaje
1.Complacencia y evasión de la realidad
La primera estrofa critica la "complacencia humana" que genera "vericuetos" (complicaciones) y se aferra a "retóricas y acertijos" (discurso vacuo o juegos de palabras). Esto sugiere que la humanidad evita confrontar problemas reales mediante estrategias superficiales o intelectuales, en lugar de abordarlos con autenticidad.
2.Ciclo de desolación y apatía
La segunda estrofa explora el intento fallido de resolver "desolaciones y apatías", lo que conduce a "un sin fin de episodios" de inestabilidad. La metáfora del "tránsito humano" (movimiento o existencia) "aferrado a lo impuesto" denuncia la dependencia de estructuras sociales o normativas que, en lugar de liberar, perpetúan el malestar. La "espiral predispuesta al desconcierto" refleja una visión cíclica y trágica de la historia o la vida, donde los esfuerzos por estabilizar son subvertidos por la "maldad", que reordena el caos.
3.Espiral de confusión y maldad
La idea central es que la humanidad está atrapada en un "espiral" (metáfora de un sistema inescapable) donde la complacencia y la aceptación pasiva de lo impuesto (ej. poderes establecidos, ideologías) generan un equilibrio precario. La "maldad" actúa como un agente que reorganiza las perturbaciones, implicando que el caos es inevitable y, a veces, incluso necesario para mantener el status quo.
Imágenes y Metáforas
"Espiral predispuesta al desconcierto":
Representa la condición humana como un proceso circular y sin salida, donde cada intento de resolver problemas solo profundiza la confusión. La espiral sugiere determinismo y una falta de progreso real.
"Tránsito humano":
Alude al movimiento vital o social, que se "aferra a lo impuesto", criticando la sumisión a sistemas opresivos o ineficaces.
"Maldad reordena en nuestra espiral":
La maldad se personifica como una fuerza activa que manipula el caos, reinterpretando el sufrimiento como parte de un orden perverso.
Tono y Estilo
Tono sombrío y crítico:
La elección de palabras como "desolaciones", "apatías", "maldad" y "desconcierto" crea una atmósfera de desesperanza y análisis implacable.
Lenguaje abstracto y metafórico:
En lugar de descripciones concretas, el poeta utiliza imágenes simbólicas (espiral, tránsito, vericuetos) para explorar conceptos universales, típico del modernismo y la poesía de vanguardia.
Interpretación Profunda
El poema parece cuestionar la eficacia de las soluciones tradicionales a los problemas humanos. La "complacencia" y la "apatía" son tanto causas como efectos de un sistema que, al ser "impuesto", anula opciones alternativas. La "maldad" actúa como un catalizador que transforma la inestabilidad en algo funcional para su perpetuación, sugiriendo que el caos no es accidental, sino estructural.
La espiral, un símbolo recurrente en la literatura de la *Generación del 98*, evoca la idea de un destino ineludible, donde la humanidad se mueve en círculos sin lograr liberarse de sus contradicciones. Esto refleja una visión nihilista o existencialista, donde el esfuerzo por resolver conflictos solo alimenta un ciclo de sufrimiento.
Conclusión
Este poema es una meditación sobre la futilidad de los esfuerzos humanos para escapar de un sistema corrupto, donde la complacencia y la maldad colaboran para mantener el caos. Díaz Casares utiliza un lenguaje simbólico y una estructura reflexiva para denunciar la pasividad frente a las injusticias y la imposibilidad de romper con dinámicas que reordenan el sufrimiento como parte de un "equilibrio" perverso.
Llegarán nuevos días.
Los recibirá el trino
del gorrión perseguido,
la esquina
que adolece una espera,
y el desconsuelo de niños
de sueños vulnerados.
Llegarán días con ecos
de razones fecundadas,
que librarán palabras
de extraños
lamentos y sombras,
dejando perdurables
vivencias en el tiempo,
ahíto de lírica combatiente.
Llegarán días inevitables
de reconstruidas labores,
por manos, deseos y palabras,
dejando armonía
en un acontecer perdurable.
Díaz Casares
Análisis del poema "Llegarán nuevos días" por Díaz Casares
Estructura y Forma
El poema se compone de tres estrofas de siete versos cada una, con un esquema de repetición: la primera línea de cada estrofa es idéntica ("Llegarán nuevos días"). Esta estructura crea un efecto de **ritmo cíclico**, reflejando la idea de que el cambio es inevitable y se repite a lo largo del tiempo. La repetición también actúa como un **ancla temática**, reforzando la esperanza en un futuro renovado. Las estrofas avanzan en un progreso lógico: desde la pérdida y el dolor, hacia la liberación y la reconstrucción, lo que sugiere una **evolución esperanzadora**.
Temas Principales
1.Esperanza y Renovación:
La repetición de "Llegarán nuevos días" establece un tono de optimismo, indicando que, a pesar del sufrimiento actual, un futuro mejor es inminente. Los "nuevos días" simbolizan **redención, paz y esperanza**, contrastando con la desolación del presente.
2.Resiliencia y Lucha:
La "lírica combatiente" (estrofa 2) y la "reconstrucción de labores" (estrofa 3) destacan la **resistencia colectiva** y el **esfuerzo por superar adversidades**. La poesía se presenta como un acto de lucha, capaz de transformar el dolor en creatividad y acción.
3.Impacto del Conflicto en lo Vulnerable:
La mención de "los niños con sus sueños vulnerados" subraya cómo las **estructuras de opresión o crisis afectan a los más frágiles**. Este detalle añade una capa de empatía y urgencia al mensaje.
4.Armonía y Permanencia:
La última estrofa apunta a una **sostenibilidad** y **equilibrio** ("armonía en un acontecer perdurable"), sugiriendo que el futuro no será solo mejor, sino también más estable y justo.
Imágenes y Símbolos
El gorrión perseguido:
Representa la **libertad, la inocencia o la belleza natural** que ha sido amenazada. Su trino, un sonido natural y espontáneo, simboliza la **voz de la esperanza** que vuelve a resonar.
- **La esquina que adolece una espera**: Puede interpretarse como un **lugar de resistencia o de memoria colectiva**, donde la gente aguarda la justicia o el fin de una injusticia.
Los sueños vulnerados:
Un símbolo de **frustración y pérdida**, especialmente en relación con la juventud, cuyo potencial ha sido dañado por circunstancias externas.
Razones fecundadas:
Las ideas o argumentos productivos que germinan y florecen en el futuro, liberando la lengua de **lamentos y sombras** (pasado de tristeza y opresión).
Manos, deseos y palabras:
Elementos que representan el **trabajo, la voluntad y la comunicación** como herramientas para la reconstrucción. La colaboración humana es esencial para alcanzar la armonía.
Tono y Emoción
El tono general es **esperanzador y melancólico**, reconociendo el sufrimiento del presente mientras anticipa su superación. La **melancolía** surge de la pérdida ("desconsuelo de los niños", "lamentos y sombras"), pero se equilibra con la **fuerza y la determinación** de la voz poética, que visualiza un futuro colectivo de paz y creatividad.
Dispositivos Literarios
Repetición:
La primera línea de cada estrofa actúa como un **leitmotiv**, reforzando la idea de inevitabilidad y progreso.
Metáfora:
Lírica combatiente:
La poesía como forma de resistencia y lucha.
"Armonía en un acontecer perdurable":
Una sociedad equilibrada y duradera.
Símbolos universales:
La naturaleza (el gorrión) y los niños son símbolos que trascienden el contexto personal, apelando a un **sentimiento colectivo**.
Contexto y Mensaje
Aunque no se especifica el contexto histórico o personal, el poema evoca una **época de conflicto o opresión**, seguida de una lucha por la justicia. La reconstrucción no se limita al ámbito físico, sino que incluye el **restablecimiento de valores como la libertad, la esperanza y la dignidad**. El mensaje es **universal y político**, llamando a la unidad y la persistencia para transformar el presente.
Conclusión
"**Llegarán nuevos días**" es un canto a la **resiliencia humana** y a la **esperanza en un futuro mejor**. A través de imágenes simbólicas y una estructura repetitiva, el poema transmite la convicción de que, incluso en los momentos más oscuros, el esfuerzo colectivo y la palabra poética pueden alumbrar un renacimiento. La obra celebra la capacidad de la humanidad para superar la adversidad y construir una armonía perdurable, mientras no olvida las heridas del pasado.
Respirar, en el universo abierto
a nuevas voces
temblorosas, tempranas.
Respirar el amanecer del alba,
entre ésta luz
que el día que nace reclama.
Respirar, es luz y aire sentenciado,
remitido desde allá,
donde las estrellas colapsan
...Respirar; que nada queda ausente
a las tragedias humanas.
Díaz Casares
https://restaurantgirona.com/historia-de-girona/
Análisis del poema "Nuevas voces, temblorosas, tempranas" de Díaz Casares:
El poema se enfoca en la experiencia de la respiración como un acto fundamental que conecta al ser humano con el universo y con el constante renacer de la vida.
1.Temática de la respiración:
La repetición de la palabra "respirar" enfatiza la vitalidad del acto mismo y su importancia como símbolo de vida. Aquí, respirar no solo se refiere a la función biológica, sino también a una metáfora de esperanza, renovación y conexión con lo divino y lo universal.
2.Naturaleza y el ciclo de la vida:
La mención del "amanecer del alba" y de la luz que reclama el día sugiere un paralelo entre el ciclo natural y la experiencia humana. El amanecer simboliza un nuevo comienzo, un renacer que se sitúa en un contexto de lo efímero y lo transitorio.
3.Conexión con lo cósmico:
La referencia a las estrellas que colapsan evoca un sentido de grandiosidad y de lo sublime. Este contraste entre lo humano y lo cósmico sugiere que a pesar de las luchas y tragedias de la existencia, hay un orden y una continuidad en el universo que trasciende el dolor humano.
4.Tragedias humanas:
La última línea implica una aceptación del sufrimiento humano, sugiriendo que, a pesar de las tragedias, no hay ausencia total en la experiencia del ser. Esto invita a una reflexión sobre la naturaleza del sufrimiento y su lugar dentro del ciclo de la vida.
5.Estilo y forma:
El uso de la repetición, el ritmo pausado y el tono contemplativo contribuyen a crear una atmósfera en la que el lector puede meditar sobre las implicaciones de lo presentado. La estructura del poema, con su uso de espacios y pausas, también invita a la reflexión.
En resumen, el poema de Díaz Casares es una hermosa meditación sobre la vida, el sufrimiento y la interconexión del ser humano con el universo a través del acto de respirar. Las "nuevas voces" representan tanto la llegada de nuevas experiencias como la continuidad de la existencia, incluso en medio del sufrimiento.
Agustina
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Juan Díaz Casares Junio de 1996. Poema para el cartapacio Foc, del Grup Art y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua de Mogoda
El poema "Fue la luz" de Díaz Casares es un texto que mezcla elementos míticos, históricos y filosóficos para evocar el momento simbólico en el que el ser humano descubrió el fuego. A través de una prosa lírica intensa y rica en imágenes, el poeta construye un relato sobre cómo ese descubrimiento transformó no solo la vida física del hombre primitivo, sino también su imaginación, cultura y destino como especie.
1. TEMA PRINCIPAL
El tema central del poema es **el descubrimiento del fuego**, no solo como un hecho físico o tecnológico, sino como un **acontecimiento trascendental** que marcó un antes y un después en la historia humana. Este acto se presenta como un momento mágico, casi divino, que otorga al hombre control sobre sus circunstancias, pero también le abre las puertas a la creatividad, al mito, al conocimiento y a la civilización.
2. ESTRUCTURA Y ESTILO
- El poema está escrito en **versos libres**, con una estructura muy fluida, sin métrica fija.
- Utiliza **imágenes visuales poderosas**: cavernas, sombras, inviernos milenarios, troncos, resplandor, etc.
- Hay una fuerte **presencia mítica y simbólica**, donde el fuego representa:
-Vida
-Protección
-Conocimiento
-Transformación
- La voz poética tiene un tono **solemne y meditativo**, como si estuviera narrando un acontecimiento ancestral y universal.
3. IMÁGENES Y METÁFORAS CLAVES
- **"La luz que agitó las sombras / en paredes y techos / de las cavernas primitivas..."**
→ Símbolo del primer contacto con el fuego. No solo ilumina, sino que **altera el entorno**, rompe la oscuridad y posiblemente inspira los primeros dibujos rupestres (sugerido).
- **"Era hechizo protector / de fieras y elementos"**
→ El fuego como **arma defensiva**, capaz de alejar peligros físicos y sobrenaturales. Tiene un matiz mágico, casi religioso.
- **"¡Cuántas horas de susurros / madurando su inercia creativa!"**
→ El fuego como **generador de pensamiento**, de diálogo, de imaginación. Es el lugar donde nace el lenguaje, el arte y el mito.
- **"Pura sentencia genética / impresa en la memoria / de lo que fuimos"**
→ Idea de que este evento no solo fue histórico, sino que quedó grabado en nuestra **identidad colectiva**, en nuestra naturaleza humana.
4. TEMAS SECUNDARIOS Y CONNOTACIONES
- **El paso de lo animal a lo humano**: El fuego es el símbolo del paso de una existencia instintiva a otra consciente y cultural.
- **Mito y creación**: El fuego da lugar a la narrativa, al cuento, al mito. Se convierte en el núcleo de la tradición oral.
- **Tiempo y memoria**: El poema remite constantemente al pasado remoto ("milenario"), mostrando cómo ciertos momentos definen la identidad humana.
- **Relación con la energía**: El fuego se presenta como una fuerza natural que el hombre aprendió a **dominar y canalizar**, anticipándose a otras formas de energía que el hombre ha utilizado a lo largo de la historia (electricidad, nuclear, etc.).
5. INTERPRETACIÓN GLOBAL
El poema puede leerse como una **odas a la humanidad**, celebrando el momento en que el hombre dejó de ser un simple habitante del mundo para convertirse en su **transformador y dueño**. El fuego es aquí un símbolo de:
- **Sabiduría**
- **Poder**
- **Cultura**
- **Esperanza**
A través del fuego, el poema sugiere que el hombre no solo sobrevive, sino que **cree**, **imagina** y **proyecta su futuro**.
6. POSIBLES INFLUENCIAS O CONTEXTOS
- El poema refleja una **visión mítica y heroica del progreso humano**, típica de cierta poesía modernista o vanguardista latinoamericana.
- Podría tener influencias de autores como **Rubén Darío**, **Jorge Luis Borges** o incluso de filósofos que hablan del "hombre y la técnica".
- También hay un eco de la **mitología griega** (Prometeo y el fuego), así como de las teorías antropológicas sobre el origen del hombre.
7. CONCLUSIÓN
**"Fue la luz"** es un poema profundamente **simbólico y reflexivo**, que nos lleva a contemplar el momento en que el hombre se separó de la naturaleza para convertirse en su creador. El fuego, en este contexto, no es solo una herramienta, sino un **símbolo de libertad, inteligencia y espíritu creador**. Díaz Casares, a través de este poema, celebra la capacidad del hombre no solo de dominar el mundo, sino de **darle sentido y significado**.
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Para qué inquietarse recuperando nombres, ni siquiera latitudes. Todo lo pasado, dejó sonidos y senderos cargados de espejismos. La memoria ...
