La tortura insomne

 

Deja el viento, 

aromas de

furtivas constancias

en las miradas de su tiempo.

Son horas convulsas

ahítas de ira, expectantes 

por si acaso

cesan los ruidos,

los lamentos,

y la tortura insomne

a la idea y al verbo.

Mientras tanto... 

Surgen voces y anhelos

expuestos 

a un futuro incierto. 

Díaz Casares 

El poema de Díaz Casares transmite un mensaje de esperanza y resistencia en medio de tiempos difíciles y opresivos.

Analicemos sus versos para desglosar el mensaje:

• "Deja el viento, aromas de furtivas constancias en las miradas de su tiempo." Estos primeros versos sugieren que, a pesar de la agitación, quedan rastros sutiles pero persistentes de algo valioso, como recuerdos o esperanzas que se reflejan en la gente.
• "Son horas convulsas ahítas de ira, expectantes por si acaso cesan los ruidos, los lamentos, y la tortura insomne a la idea y al verbo." Aquí se describe un presente lleno de conflicto, enojo y sufrimiento. La frase "tortura insomne a la idea y al verbo" es una poderosa metáfora de la censura y la represión del pensamiento y la libertad de expresión. La gente vive en un estado de espera, anhelando el fin de esta opresión.
• "Mientras tanto... Surgen voces y anhelos expuestos a un futuro incierto." Este es el núcleo del mensaje. A pesar del miedo y la incertidumbre sobre lo que vendrá, la gente no permanece en silencio. "Surgen voces y anhelos", lo que significa que la resistencia, el deseo de cambio y la expresión de la esperanza continúan, aun cuando el futuro es desconocido y potencialmente peligroso.

En resumen, el poema habla de la resiliencia del espíritu humano. Pinta un cuadro de una sociedad bajo presión, pero en lugar de centrarse en la desesperación, resalta el coraje de aquellos que se atreven a soñar y hablar, manteniendo viva la llama de la esperanza frente a un "futuro incierto".

A cada paso

 

Pasa el tiempo sofocando

nuestra presencia insistente

entre los hechos y sus gentes.

Pasa el tiempo, nos marca

con sus estrellas, sus vientos

y su inquietante 

llegada de silencios,

que semejan acaso, 

miradas, murmullos,

voces y gritos,

envolviendo y afirmando,

lo que apenas sin pausa

se nos ofrece cotidiano:

Camino, angustia, fulgor 

y trabajar en vano.

Cada paso, a cada paso,

montones humanos.

Díaz Casares 

Análisis del Poema de Díaz Casares

El poema de Díaz Casares explora la relación entre el ser humano y el tiempo, así como la condición existencial. 

Los elementos clave para la creación de una imagen son:

•El paso implacable del tiempo: 

Sugerido por frases como "Pasa el tiempo sofocando" y "Pasa el tiempo, nos marca". Esto puede representarse con elementos que denoten transitoriedad o ciclos.

•La presencia humana y su insignificancia/persistencia: 

"nuestra presencia insistente", "montones humanos". Esto puede ser una figura humana o siluetas, quizás en un entorno vasto.

•Elementos cósmicos y naturales: 

"estrellas", "vientos". Estos pueden ser incorporados como parte del fondo o la atmósfera.

•El silencio y su dualidad con los sonidos humanos: 

"silencios, que semejan acaso, miradas, murmullos, voces y gritos". Esto es un contraste interesante que podría representarse con una atmósfera serena pero con ecos de actividad.

•La lucha y la futilidad de la existencia: 

"Camino, angustia, fulgor y, trabajar en vano." Esto sugiere un camino arduo, quizás con elementos de luz y sombra, y una sensación de esfuerzo.

Concepto para la imagen:

Una figura solitaria o un grupo de siluetas humanas en un paisaje vasto y atemporal, bajo un cielo estrellado y ventoso. El ambiente debe transmitir una sensación de silencio profundo, pero con la sugerencia de voces y murmullos etéreos. El camino que recorren es incierto, simbolizando la angustia y el esfuerzo constante, pero también la persistencia de la vida. Los colores deben ser sobrios, quizás tonos fríos o terrosos, con toques de luz para el "fulgor" y las estrellas.

La labor humana

Las manos transformaron 

minerales y arcillas         

en útiles y objetos     

que las necesidades                    

humanas requerían  

...Pero la voz, 

enriqueció todo.                                                    

A cada cosa le dio nombre,                       

a cada espanto su grito,

para el amor, el susurro

...Y fue 

el canto, el verso, el poema,

la destilación sublime

de todas las sensaciones.

Y es por eso, 

mi musa inspiradora,

que allá donde afloras,

emprendo tu rumbo

recubriendo tus pasos

de manos y soluciones.

Te sigo, ciego,

cercado de tus aureolas,

acometiendo tu aliento,

sin límite y a deshoras. 

Díaz Casares  

El poema de Díaz Casares explora la evolución de la capacidad humana para transformar el mundo y expresarse. Comienza destacando el papel de las manos en la creación de herramientas y objetos a partir de materiales naturales, satisfaciendo las necesidades básicas. Luego, introduce la voz como un elemento que enriquece esta existencia, dándole nombre a las cosas, expresando emociones como el miedo (grito) y el amor (susurro). 

Finalmente, el poema culmina con la idea de que el canto, el verso y el poema son la "destilación sublime de todas las sensaciones", sugiriendo que la expresión artística es la forma más elevada de la experiencia humana. 

El poeta se presenta a sí mismo como un seguidor ciego de esta inspiración, guiado por ella y dedicando sus "manos y soluciones" a su rumbo.

Tu llanto azul

Tus ojos son, 

asoladas suavidades, 

diminutos firmamentos 

que amor esperan.

¡No llores!

Para tu llanto azul abatido,

huyan tristeza y miedo

de tu corazón desconsolado 

y deja que abra de nuevo

mi confianza enamorada,       

como si ahora, 

después de tantos años,

de nuevo comenzara.

Díaz Casares 

Análisis Literario del Poema 'Tus ojos son,' de Díaz Casares

Introducción

El poema "Tus ojos son," de Díaz Casares, es una obra lírica que explora temas de amor, consuelo y renovación de la esperanza. A través de una estructura sencilla pero emotiva, el autor invita al lector a un viaje íntimo de superación de la tristeza y la apertura a la confianza.

Estructura y Métrica

El poema no sigue una métrica o rima estricta, lo que le confiere un tono más conversacional y cercano. Se compone de versos libres que fluyen naturalmente, divididos en estrofas que marcan pausas en el desarrollo de la idea central. La brevedad de los versos iniciales contrasta con la extensión de los últimos, reflejando un proceso de liberación emocional.

Conclusión

"Tus ojos son," es un poema que, con su sencillez y emotividad, transmite un mensaje de esperanza y amor incondicional. La imagen de los ojos como espejos del alma y la promesa de un nuevo comienzo, a pesar de las "asoladas suavidades", lo convierten en una pieza conmovedora y universal sobre la capacidad humana de sanar y amar de nuevo.

El no retorno

...Mientras seguimos

en este tránsito

del no retorno,

mantenemos vivos

los deseos

esperanzados aún,

en desentrañar misterios

que la vida guarda

a la curiosidad humana.

Díaz Casares

El poema de Díaz Casares transmite un mensaje profundo sobre la condición humana frente a la inevitabilidad de la vida y la muerte.

Aquí se desglosa el mensaje principal:

La vida como un viaje sin regreso:

La frase "en este tránsito del no retorno" establece desde el inicio que la vida es un camino en una sola dirección, que culmina inevitablemente en la muerte. Reconoce la naturaleza finita de nuestra existencia.

La persistencia de la esperanza y el deseo:

A pesar de ser conscientes de nuestro destino final, el poema resalta que "mantenemos vivos los deseos esperanzados". Esto habla de la resiliencia del espíritu humano, que no se rinde a la desesperación, sino que sigue anhelando y soñando.

La curiosidad como motor de vida:

El deseo principal que se mantiene vivo es el de "desentrañar misterios que la vida guarda a la curiosidad humana". El poema sugiere que lo que nos impulsa a seguir adelante en este viaje sin retorno es nuestra innata curiosidad, el afán por conocer, comprender y descubrir los secretos del mundo y de nuestra propia existencia.

En esencia, el poema transmite que, aunque la vida es un viaje finito y sin vuelta atrás, su sentido se encuentra en la búsqueda constante de conocimiento y en la esperanza que nos impulsa a explorar los misterios que nos rodean hasta el final. Es una reflexión sobre la mortalidad, la esperanza y la insaciable curiosidad que define a la humanidad.

La vida persiste

 

Lo impreciso, ignora

al futuro cargado de enigmas.

Ante eso; 

desdeñar lo que la razón

esgrime ante lo erróneo, 

nos deja en un limbo 

vacío de inquietudes,

cuando todo 

se percibe en zozobra,

sabiendo, 

que la vida persiste

en las venideras 

secuencias vitales, 

de su Tiempo y Espacio.

Díaz Casares

El poema de Díaz Casares parece transmitir un mensaje sobre la condición humana frente a la incertidumbre y el futuro.

Aquí hay una interpretación del mensaje:

El poema reflexiona sobre la tendencia a ignorar un futuro que se presenta lleno de misterios ("cargado de enigmas"). Advierte que si, ante esta incertidumbre, descartamos la lógica y la razón ("desdeñar lo que la razón esgrime ante lo erróneo"), nos quedamos en un estado de parálisis y apatía, un "limbo vacío de inquietudes".

Este estado de inacción es especialmente angustiante ("se percibe en zozobra") porque ocurre a pesar de la certeza de que la vida inevitablemente continuará su curso ("la vida persiste en las venideras secuencias vitales").

En esencia, el mensaje central parece ser una crítica a la pasividad y a la renuncia de la razón frente a un futuro incierto. Sugiere que, aunque el porvenir sea un enigma, abandonar el pensamiento crítico nos deja en un estado de angustia y estancamiento, incapaces de participar activamente en el flujo continuo de la vida. Es un llamado a enfrentar la incertidumbre con las herramientas de la razón en lugar de caer en la indiferencia.

Removiendo soledades

Motivos de desamor,

dejaron en fuga

abrazos y sentimientos,

removiendo soledades

entre mi yo

y el abatimiento

...he profanado

recuerdos que vagan

por la memoria

arruinando pasiones

que alientan, sueños

de profundo deseo

a cielo abierto.

Díaz Casares

El poema de Díaz Casares transmite un profundo sentimiento de dolor y desolación causado por el desamor. A través de sus versos, el autor explora las consecuencias de una ruptura sentimental.

El mensaje principal se centra en varios aspectos:

La pérdida y el vacío:

El poema comienza estableciendo que el "desamor" ha provocado la "fuga" de los abrazos y los sentimientos. Esto crea una imagen de abandono y de un vacío emocional donde antes había afecto y conexión.

La soledad y el abatimiento: 

La consecuencia directa de esta pérdida es una profunda soledad que se instala en el "yo" poético, llevándolo a un estado de abatimiento y tristeza.

La profanación de los recuerdos:

El autor describe cómo el dolor presente contamina el pasado. Los recuerdos, que antes podían ser fuente de alegría, ahora son "profanados" y "arruinados". La memoria se convierte en un lugar de tormento donde las pasiones y los sueños que una vez existieron se ven destruidos.

La destrucción de los sueños:

El desamor no solo afecta al pasado y al presente, sino también al futuro. Aniquila los "sueños de profundo deseo a cielo abierto", es decir, las esperanzas y anhelos que se tenían en la relación.

En resumen:

El mensaje es sobre cómo el desamor puede devastar el mundo interior de una persona, dejando un rastro de soledad, corrompiendo los recuerdos felices y destruyendo las esperanzas futuras. Es una expresión lírica del sufrimiento que acompaña a una pérdida amorosa.

Libertad Trágica: 

Una libertad de las ataduras del amor que, paradójicamente, conduce a la desolación y a la incapacidad de concretar los anhelos.En un contexto más amplio, el poema de Díaz Casares se inscribe en una tradición poética que explora la melancolía, la pérdida y la introspección. Refleja una sensibilidad romántica o post-romántica, donde el paisaje interior del individuo se convierte en el escenario principal de la expresión poética. La universalidad de los sentimientos de desamor y soledad permite que el poema resuene con cualquier lector que haya experimentado una pérdida emocional significativa.

Permanecí mirando el cielo

Permanecí mirando el cielo

de algodonosos nimbos,

que avanzaban dejando

una ruta borrascosa.

Me encontraba acariciado

por el viento templado

de Levante, saboreando

inerme, el paso de la tarde.

Inmerso estaba en recuerdos

de melancolías pasadas,

de aquel vivir desesperado,

desabrido, donde el deseo

amoroso no era recíproco,

ni siquiera esperanzado

para el ocaso del Tiempo.

Díaz Casares

Análisis Contextual y Conclusión El poema de Díaz Casares, aunque breve, es rico en imaginería y sentimiento. 

La ausencia de una métrica y rima estrictas permite que la expresión de la melancolía y la reflexión sobre el paso del tiempo fluyan de manera natural y sincera. 

El yo lírico se presenta en un estado de contemplación pasiva, observando el mundo exterior (el cielo, el viento, la tarde) mientras se sumerge en su mundo interior de recuerdos y desilusiones amorosas. 

La naturaleza no es solo un escenario, sino un espejo de su alma, un acompañante silencioso en su viaje introspectivo.

En resumen

"Permanecí mirando el cielo" 

Es un poema que, a través de un lenguaje sencillo pero evocador, explora temas universales como la melancolía, la fugacidad del tiempo y la soledad del individuo frente a sus recuerdos y anhelos no cumplidos. La maestría del autor reside en la capacidad de transmitir una profunda emoción con pocos elementos, dejando al lector una sensación de introspección y reflexión sobre la propia existencia.

Tiempo ya pasado

No logro liberarme

de la antología mental

y sus recuerdos baldíos.

Nunca me dejé llevar

por derroteros de ambiciones,

ni impulsé desplantes

a los acuerdos debatidos.

La ruta de mis pasos,

quedó envuelta en nieblas

ofuscado entre criterios 

sin índice definido

y pese a ello, pudo la razón

de haber cumplido

...Los hubo 

que se alojaron,

liberándose

de lastres molestos

sin debate alguno.

Sé bien, que mirar atrás

en tiempo pasado,

no remedia lo hecho 

convertido ya,

en recuerdos mentales,

y el duerme vela de un viejo.

Díaz Casares

Interpretación y Síntesis del Análisis

El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la memoria, el paso del tiempo y la aceptación de la propia trayectoria vital. A través de un lenguaje introspectivo y el uso de metáforas evocadoras, el autor nos sumerge en la psique de un yo poético que, en su vejez, reflexiona sobre su pasado.

La "antología mental" y los "recuerdos baldíos" establecen desde el inicio el tono melancólico y la lucha interna del hablante con su propia historia. No es una lucha activa por olvidar, sino una incapacidad de liberarse de la carga de lo vivido, incluso cuando esos recuerdos carecen de valor o propósito en el presente. Esta persistencia de la memoria, que se convierte en un "duerme vela de un viejo", sugiere que el pasado no solo es inmutable, sino que se fusiona con la identidad del individuo en sus últimos años.

La vida del yo poético se presenta como una senda sin grandes ambiciones ni confrontaciones, un camino que, aunque envuelto en "nieblas" y "vericuetos sin índice definido", le otorga la satisfacción de "haber cumplido". Esta satisfacción no proviene de logros externos o reconocimientos, sino de una coherencia interna, de haber vivido de acuerdo con sus propios principios, lo que contrasta con aquellos que se liberaron de "lastres molestos sin debate alguno". Esta comparación introduce una sutil reflexión sobre las diferentes formas de enfrentar la vida y sus desafíos, y quizás una aceptación de la propia carga como parte de la autenticidad.

El poema culmina con la resignación ante la inutilidad de mirar hacia atrás para cambiar lo ya hecho. Los recuerdos, aunque "baldíos", son una parte intrínseca de la existencia del anciano, una compañía constante en su "duerme vela". La obra, en su conjunto, es un lamento sereno y una aceptación de la condición humana, donde el pasado, con sus luces y sombras, define el presente y el futuro del individuo. Es un poema que invita a la introspección sobre el propio camino y la relación con la memoria.

Los recuerdos

Los días avanzan entre el incisivo 

razonamiento de los recuerdos,

donde merodean los más lejanos quizá, 

aquellos de la niñez, que forjaron 

el ser personal que uno es.

...Días pasados que dejan sumisas 

las pasiones vividas, al recordarlas,

con ese desdén complacido 

que el tiempo deja y nos trae,

apetencias lógicas que acechan 

la memoria desordenada.

Díaz Casares 

Análisis del Poema "Los días pasan" de Díaz Casares

1. Temas Principales:

El paso del tiempo y la memoria:

El poema explora cómo el tiempo transforma la percepción de las experiencias pasadas, especialmente las emociones intensas ("pasiones vividas") que ahora se presentan como "sumisas", domesticadas por el desgaste del tiempo.  

Identidad y formación personal:

La infancia emerge como un pilar fundamental en la construcción de la identidad ("aquellos de la niñez que forjaron el ser personal que uno es"), subrayando la influencia duradera de los recuerdos tempranos.  

Conclusión:

El poema encapsula la paradoja de la memoria: es un constructor de identidad pero también un campo de batalla entre lo que fuimos y lo que somos. Díaz Casares retrata el acto de recordar como un proceso ambiguo, donde el tiempo domesticó las pasiones pero no anuló sus raíces, dejando una huella que persiste en la memoria "desordenada". La obra invita a reflexionar sobre cómo los recuerdos, especialmente los de la infancia, moldean nuestra esencia, incluso cuando intentamos juzgarlos con distancia.

Todo quedó inútil

 

No hay amor,

cuando la realidad 

en dejadez persiste

con los silencios 

de su tiempo, 

donde las miradas eluden, 

razones o desaciertos,

no asoman las palabras

ni en la retina del viento,

ya, ni azules madrugadas 

ni respiros ni siquiera 

un fin primero.

Todo quedó inútil

cuando siquiera 

un nuevo ritmo

de murmullos a destiempo, 

devolverá aquella 

ciega luz 

por; un ¡Te quiero!

Díaz Casares 

El poema de Díaz Casares nos habla de la desolación y el vacío que deja la ausencia del amor. Es una reflexión profunda sobre una relación que se ha extinguido, no por un conflicto explosivo, sino por el lento desgaste de la indiferencia y el silencio.

Aquí te detallo lo que nos dice el poema a través de sus versos:

El fin del amor por abandono:

El poema comienza con una declaración contundente: "No hay amor". La causa es una "realidad en dejadez", lo que sugiere que la relación no fue cuidada y se dejó morir por negligencia.

La incomunicación: 

Los versos "donde las miradas eluden" y "no asoman las palabras" pintan un cuadro de desconexión total. Los involucrados ya no se miran, no se hablan, evitando enfrentar tanto los problemas ("desaciertos") como las posibles soluciones ("razones").

La pérdida de la magia y la esperanza:

Elementos que antes simbolizaban el romance, como las "azules madrugadas", han desaparecido. No queda ni un "respiro", ni siquiera la claridad de un final definido ("un fin primero"). Todo se ha vuelto estéril.

La inutilidad del pasado:

El verso "Todo quedó inútil" resalta que todos los momentos vividos, buenos y malos, han perdido su valor. Nada, ni siquiera un intento tardío ("murmullos a destiempo"), puede reavivar lo que se ha perdido.

El poder de una palabra no dicha:

El poema concluye con una nota melancólica. Toda esa "ciega luz", esa pasión que alguna vez existió, se ha perdido por la falta de una simple pero poderosa expresión: "un ¡Te quiero!". Esto subraya que fue la falta de afirmación y cariño lo que finalmente selló el destino de la relación.

En resumen:

El poema es un lamento por un amor que se desvaneció en el silencio y la apatía, dejando un sentimiento de inutilidad y la dolorosa conciencia de que una simple palabra de afecto podría haberlo cambiado todo.