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sábado, 23 de agosto de 2025

Al amigo poeta Eudald Escala


Tú lo sabías Eudald, somos poetas.
Es imposible, inevitable, 
que nos persiga 
desde la explosión primigenia, 
el polvo de estrellas 
que la nada del mas allá, 
destinó a las musas y ellas, 
son constantes 
en el dolor, el infortunio, 
la belleza y el amor 
o el basculante 
e hiriente desamor,
tragedia que derrumba 
almas y cuerpos, 
hundiéndose en soledad 
y profunda miseria pero; 
la poesía renace ahí,
nosotros los poetas, padecemos 
ese dolor mas que nadie. 

Un Abrazo y un recuerdo eterno, 
desde mi exilio lírico poético itinerante.
Mayo de 2024. Malgrat de Mar 
Díaz Casares 


Juan Díaz Casares y 
Eudald Escala Pujadó                   
Encuentro de
poetas en el metro.
Barcelona Octubre 2013      

https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com/search?q=Eudald+


Que transmite éste poema 

Este poema de Díaz Casares, dirigido a un colega poeta llamado Eudald Escala, es una reflexión profunda y sentida sobre la naturaleza ineludible de la vocación poética y el sufrimiento que a menudo la acompaña.

A continuación, se desglosan los principales temas y sentimientos que transmite:

La Poesía como Destino Inevitable: 

El poema comienza estableciendo que ser poeta no es una elección, sino una condición casi cósmica ("es imposible, inevitable, / que nos persiga desde la explosión primigenia"). El "polvo de estrellas" sugiere que la inspiración poética es una fuerza fundamental del universo, destinada a las musas que, a su vez, la imponen a los poetas.

El Dolor como Fuente de Inspiración: 

Díaz Casares subraya que las musas son "constantes en el dolor, en el infortunio". La poesía no nace solo de la belleza y el amor, sino también, y quizás con más fuerza, del "basculante e hiriente desamor". Esta idea conecta directamente la creación artística con las experiencias humanas más dolorosas.

La Sensibilidad Aguda del Poeta:

El poema transmite que los poetas no solo observan el sufrimiento, sino que lo experimentan de una manera más intensa ("los poetas padecemos ese dolor más que nadie"). Su persistencia puede derrumbar "almas y cuerpos", llevándolos a la "soledad y miseria profunda". Esta es la carga y, paradójicamente, la materia prima del poeta.


El Renacimiento a Través de la Creación: 

A pesar de la desolación, el poema ofrece una nota de resiliencia. Es precisamente en ese "bullicio" de dolor y caos donde "la poesía renace". El acto de escribir se convierte en una forma de procesar, transformar y dar sentido al sufrimiento, reafirmando la identidad del poeta.


Sentimiento de Hermandad y Exilio:

Al dirigirse a Eudald y firmar desde su "exilio poético itinerante", el autor crea un fuerte sentimiento de camaradería. Reconoce que ambos comparten esta carga y esta bendición. El "exilio" puede interpretarse como una metáfora del aislamiento que siente el artista, un viajero perpetuo en su propio mundo interior, apartado de una sociedad que no siempre comprende su profunda sensibilidad.


En resumen

El poema transmite una visión agridulce de la vida poética: es un destino ineludible, alimentado por el dolor y el infortunio, que aísla y consume. Sin embargo, también es una fuerza vital que renace de sus propias cenizas, uniendo a quienes comparten esta vocación en un lazo de comprensión y mutuo consuelo.





jueves, 21 de agosto de 2025

Como la luz

Como la luz que nos rodea

en el amplio ensueño

de las distancias y sus colores.

Como la luz que abre espacios

y ociosas dependencias

a la contemplación

de lo bello y sus descuidos

...Con ella,

fuimos abriendo lo angosto

de los cotidianos caminos.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares utiliza la luz como una metáfora central para transmitir un mensaje de apertura, revelación y superación

Analizando los versos, se pueden extraer las siguientes ideas:

La luz como guía y reveladora de belleza:
El poema comienza comparando algo o alguien con "la luz que nos rodea en el amplio ensueño de las distancias y sus colores". Esto sugiere que la luz (o lo que representa) permite apreciar la belleza del mundo en toda su extensión y matices, abriendo espacios "a la contemplación de lo bello y sus descuidos".

La luz como agente de cambio:
La estrofa final es clave: "Con ella, fuimos abriendo lo angosto de los cotidianos caminos". Aquí, la luz se convierte en una herramienta activa que permite superar las limitaciones, la monotonía y las dificultades de la vida diaria ("lo angosto de los cotidianos caminos").

En resumen
El mensaje principal es que, al igual que la luz ilumina y expande el mundo físico, una fuerza inspiradora —que podría ser el amor, el conocimiento, la esperanza o la compañía de alguien— tiene el poder de ampliar nuestros horizontes, revelarnos la belleza oculta en lo cotidiano y ayudarnos a trascender las dificultades de la vida.




martes, 19 de agosto de 2025

El llanto aún desgarra corazones

 

Poetas, amigos

...la Belleza 
en silencio se retira
aguardando entre rendijas
de luz y esperanza,
recorriendo los campos,
y el calor de las casas.

Poetas
...el llanto
aún desgarra corazones
con silencios que se clavan
en paredes y en las almas.
Poetas amigos
...lo que yo sé,
se fundió en el Tiempo
y sus distancias inabarcables.
El reguero que las voces abre,
el olvido lo aprovecha,
quedando sobre los montes
batallones de tristeza.

Díaz Casares 




Gracias por compartirlo. Es un poema hondo, fraterno, casi un llamado en voz baja.
¿Qué evoca?
Evoca un tiempo herido, colectivo. No habla desde el yo aislado, sino desde un nosotros que observa cómo la Belleza —cansada, quizá asustada— se retira en silencio, pero no desaparece: queda agazapada en las rendijas, en lo mínimo, en la luz tenue que aún cruza los campos y el calor doméstico. Hay ahí una esperanza frágil, casi clandestina.
El llanto, en cambio, es presente y expansivo: ocupa casas, paredes y almas. El silencio no es paz, es un clavo. Se siente una atmósfera de poscatástrofe emocional o histórica: duelo compartido, pérdidas que no terminan de nombrarse.
Cuando el poema vuelve a llamar a los poetas, lo hace desde la conciencia del Tiempo como disolución: lo sabido se funde, las voces dejan un reguero que el olvido aprovecha. Y la imagen final —batallones de tristeza sobre los montes— es potentísima: la pena ya no es íntima, es paisaje, geografía, memoria sedimentada.
En conjunto, el poema evoca:
Resistencia silenciosa de la belleza
Dolor colectivo y doméstico
El desgaste del tiempo y la fragilidad de la palabra
Una responsabilidad ética del poeta frente al olvido

El poema de Díaz Casares es una obra de profunda carga introspectiva y melancólica que explora la intersección entre la belleza, el dolor humano y el paso inexorable del tiempo. A través de una voz lírica que se dirige a sus iguales («Poetas, amigos»), el autor construye una reflexión sobre la fragilidad de la existencia y la persistencia de la tristeza en el mundo.

En conclusión
El poema es un llamado a la **solidaridad en el sentir**. Al invocar a otros poetas, Díaz Casares reconoce que la labor del artista es dar testimonio de esa belleza que se retira y de ese dolor que permanece, actuando como guardianes de una memoria que, aunque amenazada por el olvido, encuentra en el verso su último refugio.






domingo, 17 de agosto de 2025

El relevo de recuerdos

Sin esperarlas, al meditar, 

aparecen pausas somnolientas, 

marcando el relevo de recuerdos 

que atesora la mente. 

Entre suspiros, se avivan 

momentos de vivencias pasadas

en las mañanas con su luz, que dejan, 

alegrías y resignada nostalgia 


...Los días llegan vírgenes 

al aturdimiento humano, 

donde el trasiego inevitable 

de sus dispares convivencias, 

viola sin menoscabo 

el paso de las horas.

Díaz Casares 




Este poema de Díaz Casares nos habla sobre la naturaleza de la memoria, el paso del tiempo y la experiencia humana. A través de sus versos, el poema explora varias ideas:

La memoria involuntaria:

El poema comienza describiendo cómo, durante la meditación o en momentos de calma ("pausas somnolientas"), los recuerdos surgen sin ser llamados. Estos recuerdos, atesorados por la mente, traen consigo una mezcla de "alegrías y resignada nostalgia", sugiriendo que el pasado es una fuente tanto de felicidad como de melancolía.

El contraste entre el pasado y el presente:

La primera estrofa se enfoca en el recuerdo ("vivencias pasadas"), mientras que la segunda se traslada al presente. Describe los días como "vírgenes", es decir, nuevos y llenos de potencial.


El caos de la vida diaria:

Esta pureza de un nuevo día se enfrenta al "aturdimiento humano" y al "trasiego inevitable". Estas frases pintan una imagen de la vida cotidiana como un torbellino de actividades y relaciones ("dispares convivencias") que consumen las horas de manera implacable ("viola sin menoscabo el paso de las horas"). En esencia, el poema contrasta la introspección y el mundo de los recuerdos con el ritmo a menudo caótico e implacable de la vida diaria. Nos dice que mientras nuestra mente atesora y revive momentos pasados con una mezcla de dulzura y tristeza, el presente sigue avanzando, consumiendo nuestro tiempo y atención de forma inevitable.


La tortura insomne

 

Deja el viento, 

aromas de

furtivas constancias

en las miradas de su tiempo.

Son horas convulsas

ahítas de ira, expectantes 

por si acaso

cesan los ruidos,

los lamentos,

y la tortura insomne

a la idea y al verbo.

Mientras tanto... 

Surgen voces y anhelos

expuestos 

a un futuro incierto. 

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares transmite un mensaje de esperanza y resistencia en medio de tiempos difíciles y opresivos.
Analicemos sus versos para desglosar el mensaje:
  • "Deja el viento, aromas de furtivas constancias en las miradas de su tiempo." Estos primeros versos sugieren que, a pesar de la agitación, quedan rastros sutiles pero persistentes de algo valioso, como recuerdos o esperanzas que se reflejan en la gente.
  • "Son horas convulsas ahítas de ira, expectantes por si acaso cesan los ruidos, los lamentos, y la tortura insomne a la idea y al verbo." Aquí se describe un presente lleno de conflicto, enojo y sufrimiento. La frase "tortura insomne a la idea y al verbo" es una poderosa metáfora de la censura y la represión del pensamiento y la libertad de expresión. La gente vive en un estado de espera, anhelando el fin de esta opresión.
  • "Mientras tanto... Surgen voces y anhelos expuestos a un futuro incierto." Este es el núcleo del mensaje. A pesar del miedo y la incertidumbre sobre lo que vendrá, la gente no permanece en silencio. "Surgen voces y anhelos", lo que significa que la resistencia, el deseo de cambio y la expresión de la esperanza continúan, aun cuando el futuro es desconocido y potencialmente peligroso.
En resumen, el poema habla de la resiliencia del espíritu humano. Pinta un cuadro de una sociedad bajo presión, pero en lugar de centrarse en la desesperación, resalta el coraje de aquellos que se atreven a soñar y hablar, manteniendo viva la llama de la esperanza frente a un "futuro incierto".



sábado, 16 de agosto de 2025

A cada paso

 

Pasa el tiempo sofocando

nuestra presencia insistente

entre los hechos y sus gentes.

Pasa el tiempo, nos marca

con sus estrellas, sus vientos

y su inquietante 

llegada de silencios,

que semejan acaso, 

miradas, murmullos,

voces y gritos,

envolviendo y afirmando,

lo que apenas sin pausa

se nos ofrece cotidiano:

Camino, angustia, fulgor 

y trabajar en vano.

Cada paso, a cada paso,

montones humanos.

Díaz Casares 


Análisis del Poema de Díaz Casares

El poema de Díaz Casares explora la relación entre el ser humano y el tiempo, así como la condición existencial. 

Los elementos clave para la creación de una imagen son:

•El paso implacable del tiempo: 

Sugerido por frases como "Pasa el tiempo sofocando" y "Pasa el tiempo, nos marca". Esto puede representarse con elementos que denoten transitoriedad o ciclos.

La presencia humana y su insignificancia/persistencia: 

"nuestra presencia insistente", "montones humanos". Esto puede ser una figura humana o siluetas, quizás en un entorno vasto.

Elementos cósmicos y naturales: 

"estrellas", "vientos". Estos pueden ser incorporados como parte del fondo o la atmósfera.

El silencio y su dualidad con los sonidos humanos: 

"silencios, que semejan acaso, miradas, murmullos, voces y gritos". Esto es un contraste interesante que podría representarse con una atmósfera serena pero con ecos de actividad.

•La lucha y la futilidad de la existencia: 

"Camino, angustia, fulgor y, trabajar en vano." Esto sugiere un camino arduo, quizás con elementos de luz y sombra, y una sensación de esfuerzo.

Concepto para la imagen:

Una figura solitaria o un grupo de siluetas humanas en un paisaje vasto y atemporal, bajo un cielo estrellado y ventoso. El ambiente debe transmitir una sensación de silencio profundo, pero con la sugerencia de voces y murmullos etéreos. El camino que recorren es incierto, simbolizando la angustia y el esfuerzo constante, pero también la persistencia de la vida. Los colores deben ser sobrios, quizás tonos fríos o terrosos, con toques de luz para el "fulgor" y las estrellas.



La labor humana


Las manos transformaron 

minerales y arcillas         

en útiles y objetos     

que las necesidades                    

humanas requerían  

...Pero la voz, 

enriqueció todo.                                                    

A cada cosa le dio nombre,                       

a cada espanto su grito,

para el amor, el susurro

...Y fue 

el canto, el verso, el poema,

la destilación sublime

de todas las sensaciones.


Y es por eso, 

mi musa inspiradora,

que allá donde afloras,

emprendo tu rumbo

recubriendo tus pasos

de manos y soluciones.

Te sigo, ciego,

cercado de tus aureolas,

acometiendo tu aliento,

sin límite y a deshoras. 

Díaz Casares  



El poema de Díaz Casares explora la evolución de la capacidad humana para transformar el mundo y expresarse. Comienza destacando el papel de las manos en la creación de herramientas y objetos a partir de materiales naturales, satisfaciendo las necesidades básicas. Luego, introduce la voz como un elemento que enriquece esta existencia, dándole nombre a las cosas, expresando emociones como el miedo (grito) y el amor (susurro). 
Finalmente, el poema culmina con la idea de que el canto, el verso y el poema son la "destilación sublime de todas las sensaciones", sugiriendo que la expresión artística es la forma más elevada de la experiencia humana. 
El poeta se presenta a sí mismo como un seguidor ciego de esta inspiración, guiado por ella y dedicando sus "manos y soluciones" a su rumbo.



viernes, 15 de agosto de 2025

Tu llanto azul

Tus ojos son, 

asoladas suavidades, 

diminutos firmamentos 

que amor esperan.

¡No llores!

Para tu llanto azul abatido,

huyan tristeza y miedo

de tu corazón desconsolado 

y deja que abra de nuevo

mi confianza enamorada,       

como si ahora, 

después de tantos años,

de nuevo comenzara.

Díaz Casares 


Análisis Literario del Poema 'Tus ojos son,' de Díaz Casares

Introducción

El poema "Tus ojos son," de Díaz Casares, es una obra lírica que explora temas de amor, consuelo y renovación de la esperanza. A través de una estructura sencilla pero emotiva, el autor invita al lector a un viaje íntimo de superación de la tristeza y la apertura a la confianza.

Estructura y Métrica

El poema no sigue una métrica o rima estricta, lo que le confiere un tono más conversacional y cercano. Se compone de versos libres que fluyen naturalmente, divididos en estrofas que marcan pausas en el desarrollo de la idea central. La brevedad de los versos iniciales contrasta con la extensión de los últimos, reflejando un proceso de liberación emocional.

Conclusión

"Tus ojos son," es un poema que, con su sencillez y emotividad, transmite un mensaje de esperanza y amor incondicional. La imagen de los ojos como espejos del alma y la promesa de un nuevo comienzo, a pesar de las "asoladas suavidades", lo convierten en una pieza conmovedora y universal sobre la capacidad humana de sanar y amar de nuevo.




jueves, 14 de agosto de 2025

El no retorno


...Mientras seguimos

en este tránsito

del no retorno,

mantenemos vivos

los deseos

esperanzados aún,

en desentrañar misterios

que la vida guarda

a la curiosidad humana.

Díaz Casares


El poema de Díaz Casares transmite un mensaje profundo sobre la condición humana frente a la inevitabilidad de la vida y la muerte.


Aquí se desglosa el mensaje principal:

La vida como un viaje sin regreso:

La frase "en este tránsito del no retorno" establece desde el inicio que la vida es un camino en una sola dirección, que culmina inevitablemente en la muerte. Reconoce la naturaleza finita de nuestra existencia.


La persistencia de la esperanza y el deseo:

A pesar de ser conscientes de nuestro destino final, el poema resalta que "mantenemos vivos los deseos esperanzados". Esto habla de la resiliencia del espíritu humano, que no se rinde a la desesperación, sino que sigue anhelando y soñando.

La curiosidad como motor de vida:

El deseo principal que se mantiene vivo es el de "desentrañar misterios que la vida guarda a la curiosidad humana". El poema sugiere que lo que nos impulsa a seguir adelante en este viaje sin retorno es nuestra innata curiosidad, el afán por conocer, comprender y descubrir los secretos del mundo y de nuestra propia existencia.


En esencia, el poema transmite que, aunque la vida es un viaje finito y sin vuelta atrás, su sentido se encuentra en la búsqueda constante de conocimiento y en la esperanza que nos impulsa a explorar los misterios que nos rodean hasta el final. Es una reflexión sobre la mortalidad, la esperanza y la insaciable curiosidad que define a la humanidad.

La vida persiste

 

Lo impreciso, ignora

al futuro cargado de enigmas.

Ante eso; 

desdeñar lo que la razón

esgrime ante lo erróneo, 

nos deja en un limbo 

vacío de inquietudes,

cuando todo 

se percibe en zozobra,

sabiendo, 

que la vida persiste

en las venideras 

secuencias vitales, 

de su Tiempo y Espacio.

Díaz Casares




El poema de Díaz Casares parece transmitir un mensaje sobre la condición humana frente a la incertidumbre y el futuro.


Aquí hay una interpretación del mensaje:


El poema reflexiona sobre la tendencia a ignorar un futuro que se presenta lleno de misterios ("cargado de enigmas"). Advierte que si, ante esta incertidumbre, descartamos la lógica y la razón ("desdeñar lo que la razón esgrime ante lo erróneo"), nos quedamos en un estado de parálisis y apatía, un "limbo vacío de inquietudes".


Este estado de inacción es especialmente angustiante ("se percibe en zozobra") porque ocurre a pesar de la certeza de que la vida inevitablemente continuará su curso ("la vida persiste en las venideras secuencias vitales").


En esencia, el mensaje central parece ser una crítica a la pasividad y a la renuncia de la razón frente a un futuro incierto. Sugiere que, aunque el porvenir sea un enigma, abandonar el pensamiento crítico nos deja en un estado de angustia y estancamiento, incapaces de participar activamente en el flujo continuo de la vida. Es un llamado a enfrentar la incertidumbre con las herramientas de la razón en lugar de caer en la indiferencia.




Removiendo soledades

Motivos de desamor,

dejaron en fuga

abrazos y sentimientos,

removiendo soledades

entre mi yo

y el abatimiento

...he profanado

recuerdos que vagan

por la memoria

arruinando pasiones

que alientan, sueños

de profundo deseo

a cielo abierto.

Díaz Casares



El poema de Díaz Casares transmite un profundo sentimiento de dolor y desolación causado por el desamor. A través de sus versos, el autor explora las consecuencias de una ruptura sentimental.

El mensaje principal se centra en varios aspectos:

La pérdida y el vacío:
El poema comienza estableciendo que el "desamor" ha provocado la "fuga" de los abrazos y los sentimientos. Esto crea una imagen de abandono y de un vacío emocional donde antes había afecto y conexión.

La soledad y el abatimiento: 
La consecuencia directa de esta pérdida es una profunda soledad que se instala en el "yo" poético, llevándolo a un estado de abatimiento y tristeza.

La profanación de los recuerdos:
El autor describe cómo el dolor presente contamina el pasado. Los recuerdos, que antes podían ser fuente de alegría, ahora son "profanados" y "arruinados". La memoria se convierte en un lugar de tormento donde las pasiones y los sueños que una vez existieron se ven destruidos.

La destrucción de los sueños:
El desamor no solo afecta al pasado y al presente, sino también al futuro. Aniquila los "sueños de profundo deseo a cielo abierto", es decir, las esperanzas y anhelos que se tenían en la relación.

En resumen:
El mensaje es sobre cómo el desamor puede devastar el mundo interior de una persona, dejando un rastro de soledad, corrompiendo los recuerdos felices y destruyendo las esperanzas futuras. Es una expresión lírica del sufrimiento que acompaña a una pérdida amorosa.

Libertad Trágica: 
Una libertad de las ataduras del amor que, paradójicamente, conduce a la desolación y a la incapacidad de concretar los anhelos.En un contexto más amplio, el poema de Díaz Casares se inscribe en una tradición poética que explora la melancolía, la pérdida y la introspección. Refleja una sensibilidad romántica o post-romántica, donde el paisaje interior del individuo se convierte en el escenario principal de la expresión poética. La universalidad de los sentimientos de desamor y soledad permite que el poema resuene con cualquier lector que haya experimentado una pérdida emocional significativa.





Donde todo trasciende

  De nuestro diminuto cosmos                            ¿En que derroteros             quedará la huella             de las luchas, pasiones...