Sobre el tiempo pasado

 

jueves, 22 de mayo de 2008

Sobre el tiempo pasado,

nuestro hoy que cumple a tientas

amores y dudas, agotando insistente

días que asoman

arropando nuestro empeño de vida.

Sobre el tiempo pasado,

amontonamos esfuerzos 

y amores inconclusos,

que piden más horas de soledad y descuido.

Sobre el tiempo pasado,

dejamos mil huellas e intentos furtivos,

de asomarnos apenas a la luz del destino.

Díaz Casares

... De mi humana presencia 

El poema de Díaz Casares evoca una meditación íntima sobre el paso del tiempo y lo que vamos dejando —y perdiendo— en él.

El poema insiste en la fórmula “Sobre el tiempo pasado” para mostrar cómo todo lo que somos hoy se apoya en una acumulación de amores, dudas y esfuerzos, algunos cumplidos a tientas, otros inconclusos. El “hoy” aparece como un presente que avanza a base de insistir, agotando días que “arropan nuestro empeño de vida”: seguimos adelante aunque sea a oscuras.

Los “amores inconclusos” que piden “más horas de soledad y descuido” sugieren asuntos afectivos no resueltos, que solo en la soledad encuentran espacio para ser pensados o asumidos. Las “mil huellas e intentos furtivos de asomarnos apenas a la luz del destino” transmiten la sensación de que solo rozamos, tímidamente, aquello que podríamos llegar a ser; vivimos tanteando, dejando marcas, pero sin poseer del todo esa luz.

En conjunto, el poema evoca una mezcla de cansancio, ternura y lucidez: conciencia de lo que se ha gastado en el tiempo, y de cómo seguimos intentando, una y otra vez, avanzar hacia un destino que solo se deja entrever.

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Año 1969 Maestranza de artillería Barcelona en el Destacamento de Ripollet 

Tarde de Mayo

 

martes, 27 de mayo de 2008

Tarde de Mayo

La tarde deja caer

agudas somnolencias

de hiedra taciturna

...y los cipreses,

su aroma caliente

sobre la boca de mi mente

¡Ay! Tarde divina y presente.

¿Qué pretendo

arrojando multitud

de pensamientos sin cauce,

sobre los surcos del huerto?

Tarde de Mayo,

que escondes 

en tu hermosura

mi destino y tu presencia

 ¡Deja un por si acaso

de esperanza a mi tristeza!

Díaz Casares

... De mi humana presencia

El poema de Díaz Casares evoca una tarde suspendida en el umbral entre lo exterior y lo interior. No es solo un paisaje: es un estado del alma.

🌿 ¿Qué evoca?

Somnolencia y contemplación

“La tarde deja caer agudas somnolencias…” sugiere una quietud casi espiritual. No es un sueño pesado, sino una lucidez suave, como cuando la luz declina y la mente se vuelve más profunda.

Fusión entre naturaleza y pensamiento

El aroma de los cipreses “sobre la boca de mi mente” une lo físico con lo mental. El paisaje entra en el pensamiento. No se observa la tarde: se la respira, se la piensa.

Inquietud existencial

La pregunta central —“¿Qué pretendo arrojando multitud de pensamientos sin cauce…?”— revela una lucha interior. Hay conciencia de la dispersión, de la palabra sembrada sin certeza de fruto.

Destino y esperanza

La tarde de mayo es símbolo de revelación. Guarda “mi destino y tu presencia”. Hay un diálogo con algo superior o con el tiempo mismo. Y el ruego final —“Deja un por si acaso de esperanza a mi tristeza”— es profundamente humano: incluso en la belleza, hay melancolía.

En conjunto, el poema evoca melancolía luminosa, una tarde cargada de simbolismo donde la naturaleza refleja la conciencia del poeta.

Las piedras

 

Las piedras guardan

secretos que la luz ignora,

mostrando en su

permanencia inmóvil,

una larga sabiduría insinuada.

Díaz Casares 

Notas sobre el texto:

 * Contenido: El texto es de carácter poético y reflexiona sobre la naturaleza estática de los objetos (las piedras) frente a la transitoriedad de la vida humana.

Esta frase es un fragmento profundamente poético que explora la relación entre el tiempo, la materia y la observación humana. Aquí tienes un desglose detallado:

​Análisis del significado

​El poema es una breve meditación existencial dividida en tres ejes principales:

​Lo oculto frente a lo visible: "Las piedras guardan secretos que la luz ignora".

La luz suele representar la razón, lo que vemos a simple vista. El autor sugiere que las cosas (las piedras) tienen una "vida interior" o una historia acumulada que los sentidos superficiales no pueden captar. Hay una sabiduría que no es visual, sino temporal.

​La atemporalidad (Eternidad vs. Fugacidad): "Permanencia inmóvil / larga sabiduría insinuada".

A diferencia del ser humano, que es caótico y cambiante, la piedra simplemente es. Su sabiduría no es hablada ni activa; es una "insinuación" que viene de haber estado ahí durante siglos. El silencio de la piedra se interpreta como conocimiento.

​Estética y Simbolismo

​La Piedra: Simboliza la memoria del mundo, lo ancestral y lo que sobrevive a las generaciones.

​La Luz: Aquí no es "verdad", sino una capa superficial que no llega al fondo de la materia.

​El Tono: Es melancólico pero respetuoso hacia la naturaleza.

Año 1956 Trinitat Nova calle Aiguablava Barcelona 

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Trinitat_Nova

Todo lo que siento

 

miércoles, 28 de mayo de 2008

Se alza el aire de la noche,

repartiendo sutil brisa

por las calles desiertas

y quizás, rozar los gemidos 

de algún loco aliento

¡Saldré a la calle a airear

lo que guardo dentro! 

Aire oscuro 

de la noche fría,

si dejas en sus mejillas,

tu caricia y mi silencio.

¡Airea su corazón

con todo lo que siento! 

Díaz Casares 

... De mi humana presencia 

Este poema de Díaz Casares es un canto a la liberación emocional a través de la naturaleza. Si en el anterior veíamos una nostalgia estática y pesada, aquí hay movimiento, una búsqueda activa de desahogo.

​Aquí tienes el razonamiento de sus puntos fundamentales:

​1. El Aire como Mensajero y Confesor

​El elemento central es el viento ("sutil brisa", "aire oscuro"). El poeta le otorga una función dual:

• ​Hacia adentro: Es el vehículo para "airear" lo que guarda el alma, como si los sentimientos fueran algo que necesita ventilarse para no corromperse o asfixiar.
• ​Hacia afuera: El aire actúa como un mensajero invisible que puede llegar a donde el poeta no puede, rozando las "mejillas" y el "corazón" de la otra persona.

​2. La Noche como Escenario de Libertad

​La elección de la noche y las "calles desiertas" no es casual. Representa el momento en que las máscaras sociales caen. El poeta se siente libre de mostrar su "loco aliento" y sus "gemidos" (la intensidad de su sentir) porque no hay testigos, solo el aire frío. La soledad nocturna es el refugio de la honestidad emocional.

​3. La Paradoja del Silencio Transmisor

​Es fascinante cómo el autor pide al viento que entregue su "caricia y mi silencio". Hay una comprensión profunda de que, a veces, las palabras sobran o son insuficientes. Lo que el poeta envía no es un mensaje articulado, sino una sensación pura: el sentimiento crudo ("todo lo que siento") envuelto en la caricia del aire.

​4. La Catarsis (El "¡Saldré!")C

​El uso de los signos de exclamación marca un impulso vital. Es un acto de voluntad. Frente a la carga del poema anterior, aquí hay una necesidad de expulsar, de no permitir que el sentimiento se quede encerrado. Es una transición del "sufrir en silencio" al "encomendar el sentir al universo".

​Resumen del sentimiento:

Es un poema de esperanza melancólica. El autor confía en la conexión invisible de los elementos naturales para salvar la distancia física. Es el deseo de que el otro sepa lo que uno siente, no a través de una carta o una llamada, sino a través de un escalofrío en la mejilla al caminar de noche.

Aureola de añoranza.

 

jueves, 29 de mayo de 2008

De vez en cuando

De vez en cuando,
los días,
se vuelven cargas maceradas,
desprendiendo aromas
de pesadumbre y nostalgia
...tu presencia
se vuelve necesaria
en esta callada ausencia.
De vez en cuando,
los días,
dejan sus horas 
como ausentes
de silbidos temporales,
adquiriendo
la constancia de las horas,
una inaudible aureola de añoranza.

Díaz Casares 

Este poema de Díaz Casares es una meditación lírica sobre la melancolía existencial y el peso del tiempo cuando falta un ser amado. No es solo tristeza; es una descripción sensorial de cómo el vacío emocional altera la percepción de la realidad.

​Aquí te detallo los elementos clave que definen esta obra:

​1. La Densidad del Tiempo

​El autor utiliza metáforas potentes como "cargas maceradas". La maceración implica un proceso lento, de reposo y ablandamiento; esto sugiere que los días no pasan rápido, sino que se asientan sobre el alma, volviéndose pesados y espesos. El tiempo deja de ser un flujo para convertirse en una estructura rígida ("la constancia de las horas").

​2. La Sinestesia del Desamor

​El poema apela a los sentidos para explicar un sentimiento abstracto:

• ​Olfato: "Desprendiendo aromas de pesadumbre". La nostalgia no se ve, se respira, impregnando todo el ambiente.
• ​Oído: "Silbidos temporales" y "inaudible aureola". El silencio se vuelve ruidoso; la ausencia de sonido resalta la falta de la persona querida.

​3. La Paradoja de la Ausencia

​El núcleo emocional reside en la frase: "tu presencia se vuelve necesaria en esta callada ausencia". Define la soledad no como un estado de vacío, sino como una "presencia negativa": la falta de alguien es tan fuerte que se siente como si ese alguien estuviera allí, pero en forma de sombra o silencio.

​Resumen de la Atmósfera

​Es un poema intimista y sombrío, donde el paisaje no es exterior, sino interno. Define ese estado mental donde el mundo se detiene y la memoria sustituye a la acción. Es la "añoranza" convertida en un objeto casi físico que rodea al poeta.

paris