Tus ojos quizás

 

lunes, 19 de mayo de 2008

He soñado caminatas,
sobre la luna prendida
de nuestro silencio.

He requerido el momento
aquel, 

que la luz nos interpuso
en la geografía y su tiempo.

Tus ojos
quizás, no quisieron
entablar el comienzo
...pero, un día
 y otro día,
 marcaron seguro,
 la razón de mi tiempo.

 Díaz Casares

El poema de Díaz Casares evoca un amor soñado y silencioso que trasciende el tiempo real para habitar en caminatas lunares e instantes luminosos de conexión.

Sentido central

Habla de recuerdos que mezclan sueño y realidad: paseos imaginarios “sobre la luna prendida de nuestro silencio”, donde el afecto vive sin palabras. Se anhela recuperar un momento preciso que la luz marcó en “la geografía y su tiempo”, uniendo espacio y destino de ambos.

Tensión amorosa

Los ojos del otro “quizás no quisieron entablar el comienzo”, sugiriendo reticencia o miedo inicial. Pero “un día y otro día marcaron seguro la razón de mi tiempo”: esa presencia, pese a todo, se convierte en el eje vital del hablante, dándole propósito cotidiano y profundo.

Es un poema de amor paciente, hecho de silencios compartidos y confirmaciones calladas, donde lo soñado sostiene lo vivido.

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)

Florencia 

                                                                        Cadaqués 

Estar sin mas

 

martes, 20 de mayo de 2008

Estar sin mas

Nos fijan
sombra obligada
o cometa
a viento suelto
...tan fácil 

como seria
estar sin mas
y viviendo,
ser de la luz
sólo sombra
y dejar
que sople el viento...
tan fácil como seria.

Díaz Casares

Nos fijan sombra obligada o cometa a viento suelto ...tan fácil  como seria estar sin mas y viviendo, ser de la luz sólo sombra y dejar que sople el viento... tan fácil como seria. Díaz Casares.

El poema evoca el deseo de una existencia simple y liberada, donde solo somos sombra pasajera o cometa al viento, sin cargas ni complicaciones.

Sentido principal

La tensión está entre lo que “nos fijan” —sombra obligada, rumbo forzado— y lo que podría ser “tan fácil”: solo estar, vivir siendo “de la luz sólo sombra”, dejando que el viento sople libremente. Es una invitación a soltar amarras, a reducir la vida a su esencia más ligera: presencia sin peso, movimiento natural.

Imágenes evocadoras

“Sombra obligada o cometa a viento suelto”: dos posibilidades opuestas, la sujeción frente a la libertad total.

“Ser de la luz sólo sombra y dejar que sople el viento”: imagen pura de desapego, donde la luz existe pero nosotros somos solo su proyección efímera, mecida por el aire.

El tono es anhelante y sereno, casi un susurro que repite “tan fácil como sería” para subrayar lo cerca que está esa simplicidad, si nos atreviéramos a elegirla.

cometas

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)

Del ayer al hoy

Sobre el tiempo pasado

 

jueves, 22 de mayo de 2008

Sobre el tiempo pasado,

nuestro hoy

que cumple a tientas

amores y dudas,

agotando insistente

días que asoman

arropando

nuestro empeño de vida.

Sobre el tiempo pasado,

amontonamos esfuerzos

y amores inconclusos,

que piden más horas

de soledad y descuido.

Sobre el tiempo pasado,

dejamos mil huellas

e intentos furtivos,

de asomarnos apenas

a la luz del destino.

Díaz Casares

... De mi humana presencia 

El poema de Díaz Casares evoca una meditación íntima sobre el paso del tiempo y lo que vamos dejando —y perdiendo— en él.

El poema insiste en la fórmula “Sobre el tiempo pasado” para mostrar cómo todo lo que somos hoy se apoya en una acumulación de amores, dudas y esfuerzos, algunos cumplidos a tientas, otros inconclusos. El “hoy” aparece como un presente que avanza a base de insistir, agotando días que “arropan nuestro empeño de vida”: seguimos adelante aunque sea a oscuras.

Los “amores inconclusos” que piden “más horas de soledad y descuido” sugieren asuntos afectivos no resueltos, que solo en la soledad encuentran espacio para ser pensados o asumidos. Las “mil huellas e intentos furtivos de asomarnos apenas a la luz del destino” transmiten la sensación de que solo rozamos, tímidamente, aquello que podríamos llegar a ser; vivimos tanteando, dejando marcas, pero sin poseer del todo esa luz.

En conjunto, el poema evoca una mezcla de cansancio, ternura y lucidez: conciencia de lo que se ha gastado en el tiempo, y de cómo seguimos intentando, una y otra vez, avanzar hacia un destino que solo se deja entrever.

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)

Año 1969 Maestranza de artillería Barcelona en el Destacamento de Ripollet 

Tarde de Mayo

 

martes, 27 de mayo de 2008

Tarde de Mayo

La tarde deja caer

agudas somnolencias

de hiedra taciturna

...y los cipreses,

su aroma caliente

sobre la boca de mi mente

¡Ay! Tarde divina y presente.

¿Qué pretendo

arrojando multitud

de pensamientos sin cauce,

sobre los surcos del huerto?

Tarde de Mayo,

que escondes 

en tu hermosura

mi destino y tu presencia

 ¡Deja un por si acaso

de esperanza a mi tristeza!

Díaz Casares

... De mi humana presencia

El poema de Díaz Casares evoca una tarde suspendida en el umbral entre lo exterior y lo interior. No es solo un paisaje: es un estado del alma.

🌿 ¿Qué evoca?

Somnolencia y contemplación

“La tarde deja caer agudas somnolencias…” sugiere una quietud casi espiritual. No es un sueño pesado, sino una lucidez suave, como cuando la luz declina y la mente se vuelve más profunda.

Fusión entre naturaleza y pensamiento

El aroma de los cipreses “sobre la boca de mi mente” une lo físico con lo mental. El paisaje entra en el pensamiento. No se observa la tarde: se la respira, se la piensa.

Inquietud existencial

La pregunta central —“¿Qué pretendo arrojando multitud de pensamientos sin cauce…?”— revela una lucha interior. Hay conciencia de la dispersión, de la palabra sembrada sin certeza de fruto.

Destino y esperanza

La tarde de mayo es símbolo de revelación. Guarda “mi destino y tu presencia”. Hay un diálogo con algo superior o con el tiempo mismo. Y el ruego final —“Deja un por si acaso de esperanza a mi tristeza”— es profundamente humano: incluso en la belleza, hay melancolía.

En conjunto, el poema evoca melancolía luminosa, una tarde cargada de simbolismo donde la naturaleza refleja la conciencia del poeta.

Las piedras

 

Las piedras guardan

secretos que la luz ignora,

mostrando en su

permanencia inmóvil,

una larga sabiduría insinuada.

Díaz Casares 

Notas sobre el texto:

 * Contenido: El texto es de carácter poético y reflexiona sobre la naturaleza estática de los objetos (las piedras) frente a la transitoriedad de la vida humana.

Esta frase es un fragmento profundamente poético que explora la relación entre el tiempo, la materia y la observación humana. Aquí tienes un desglose detallado:

​Análisis del significado

​El poema es una breve meditación existencial dividida en tres ejes principales:

​Lo oculto frente a lo visible: "Las piedras guardan secretos que la luz ignora".

La luz suele representar la razón, lo que vemos a simple vista. El autor sugiere que las cosas (las piedras) tienen una "vida interior" o una historia acumulada que los sentidos superficiales no pueden captar. Hay una sabiduría que no es visual, sino temporal.

​La atemporalidad (Eternidad vs. Fugacidad): "Permanencia inmóvil / larga sabiduría insinuada".

A diferencia del ser humano, que es caótico y cambiante, la piedra simplemente es. Su sabiduría no es hablada ni activa; es una "insinuación" que viene de haber estado ahí durante siglos. El silencio de la piedra se interpreta como conocimiento.

​Estética y Simbolismo

​La Piedra: Simboliza la memoria del mundo, lo ancestral y lo que sobrevive a las generaciones.

​La Luz: Aquí no es "verdad", sino una capa superficial que no llega al fondo de la materia.

​El Tono: Es melancólico pero respetuoso hacia la naturaleza.

Año 1956 Trinitat Nova calle Aiguablava Barcelona 

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Trinitat_Nova

Todo lo que siento

 

miércoles, 28 de mayo de 2008

Se alza el aire de la noche,

repartiendo sutil brisa

por las calles desiertas

y quizás, rozar los gemidos 

de algún loco aliento

¡Saldré a la calle a airear

lo que guardo dentro! 

Aire oscuro 

de la noche fría,

si dejas en sus mejillas,

tu caricia y mi silencio.

¡Airea su corazón

con todo lo que siento! 

Díaz Casares 

... De mi humana presencia 

Este poema de Díaz Casares es un canto a la liberación emocional a través de la naturaleza. Si en el anterior veíamos una nostalgia estática y pesada, aquí hay movimiento, una búsqueda activa de desahogo.

​Aquí tienes el razonamiento de sus puntos fundamentales:

​1. El Aire como Mensajero y Confesor

​El elemento central es el viento ("sutil brisa", "aire oscuro"). El poeta le otorga una función dual:

• ​Hacia adentro: Es el vehículo para "airear" lo que guarda el alma, como si los sentimientos fueran algo que necesita ventilarse para no corromperse o asfixiar.
• ​Hacia afuera: El aire actúa como un mensajero invisible que puede llegar a donde el poeta no puede, rozando las "mejillas" y el "corazón" de la otra persona.

​2. La Noche como Escenario de Libertad

​La elección de la noche y las "calles desiertas" no es casual. Representa el momento en que las máscaras sociales caen. El poeta se siente libre de mostrar su "loco aliento" y sus "gemidos" (la intensidad de su sentir) porque no hay testigos, solo el aire frío. La soledad nocturna es el refugio de la honestidad emocional.

​3. La Paradoja del Silencio Transmisor

​Es fascinante cómo el autor pide al viento que entregue su "caricia y mi silencio". Hay una comprensión profunda de que, a veces, las palabras sobran o son insuficientes. Lo que el poeta envía no es un mensaje articulado, sino una sensación pura: el sentimiento crudo ("todo lo que siento") envuelto en la caricia del aire.

​4. La Catarsis (El "¡Saldré!")C

​El uso de los signos de exclamación marca un impulso vital. Es un acto de voluntad. Frente a la carga del poema anterior, aquí hay una necesidad de expulsar, de no permitir que el sentimiento se quede encerrado. Es una transición del "sufrir en silencio" al "encomendar el sentir al universo".

​Resumen del sentimiento:

Es un poema de esperanza melancólica. El autor confía en la conexión invisible de los elementos naturales para salvar la distancia física. Es el deseo de que el otro sepa lo que uno siente, no a través de una carta o una llamada, sino a través de un escalofrío en la mejilla al caminar de noche.