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martes, 9 de septiembre de 2025

Distancia oscura,


Cuando el silencio

fundió los recuerdos

en su distancia oscura,

un tropel de besos

sin comienzo,

desparramó los días

entre soledades y dudas

...Quedó la incógnita

de aquel momento,

allá, donde los ojos fijaron

su incumplido encuentro.

Díaz Casares 





El poema de Díaz Casares evoca una profunda sensación de **nostalgia, pérdida y anhelo**. A través de sus versos, se puede sentir el peso de un amor o un encuentro que nunca llegó a concretarse del todo, dejando una estela de melancolía y preguntas sin respuesta.
Analicemos las ideas que transmite:

El paso del tiempo y el olvido:
Frases como "Cuando el silencio fundió los recuerdos en su distancia oscura" sugieren que el tiempo ha pasado, debilitando las memorias y dejando solo una sensación lejana de lo que fue.

La intensidad de lo no vivido:
"Un tropel de besos sin comienzo" es una metáfora poderosa que habla de un potencial de amor y pasión que nunca se inició, pero cuya fuerza se siente con la misma intensidad que si hubiera ocurrido.

La soledad y la incertidumbre:
El poema describe cómo esa falta de conclusión "desparramó los días entre soledades y dudas", transmitiendo un sentimiento de vacío y la constante pregunta sobre lo que pudo haber sido.

El momento decisivo y perdido:
El final, "allá, donde los ojos fijaron su incumplido encuentro", cristaliza toda la emoción del poema en una sola imagen: una mirada, una oportunidad, un momento clave que quedó suspendido en el tiempo sin llegar a cumplirse.

En resumen
El poema evoca la melancolía de una promesa rota o un amor no realizado, cuyo recuerdo sigue vivo no por lo que fue, sino por todo lo que pudo haber sido.



lunes, 8 de septiembre de 2025

Ecos agudos

Así como llegan
ciclos de luz
que deslumbran miradas,
entre resplandores que
el espacio encamina
hasta la profundidad
inabarcable del paisaje
...Cargado también está,
de ecos agudos, clamores,
de las muchas maldiciones
a los sufrimientos
que la codicia ajena mantiene.
Díaz Casares


El poema de Díaz Casares, superpuesto a una imagen  arbolada, evoca una profunda dualidad en la experiencia humana y en la percepción del mundo.

Por un lado, el poema habla de **"ciclos de luz que deslumbran miradas"** y **"resplandores que el espacio encamina"**. Estas frases sugieren momentos de claridad, esperanza, belleza y revelación. Evocan la majestuosidad de la naturaleza y los instantes de inspiración que nos llenan de asombro y nos guían hacia una comprensión más profunda de nuestro entorno. La imagen de los árboles, con la luz filtrándose a través de sus hojas, refuerza esta sensación de un paisaje vivo y luminoso.

Sin embargo, el poema da un giro abrupto hacia una realidad más sombría. Declara que el mismo paisaje está **"cargado también... de ecos agudos, clamores, de las muchas maldiciones a los sufrimientos que la codicia ajena mantiene"**. Esta segunda parte evoca sentimientos de:

*   **Dolor y sufrimiento:** Los "ecos agudos" y "clamores" son una metáfora del dolor persistente y las voces de quienes sufren.
*   **Injusticia social:** La causa de este sufrimiento se atribuye directamente a la "codicia ajena", señalando una crítica a la avaricia y la desigualdad que generan opresión y miseria.
*   **Memoria histórica:** El paisaje no es solo un espacio físico, sino un testigo silencioso de la historia y de las luchas humanas que han tenido lugar en él. Los árboles viejos y retorcidos de la imagen pueden simbolizar esta carga histórica y la resistencia a través del tiempo.

En conjunto, el poema evoca un **contraste agudo entre la belleza visible y el sufrimiento oculto**. Nos invita a mirar más allá de la superficie luminosa de la realidad para reconocer las historias de dolor e injusticia que a menudo se ignoran. Es una reflexión sobre cómo la belleza y el sufrimiento coexisten en el mismo espacio, recordándonos que todo paisaje tiene una memoria cargada tanto de luz como de oscuridad.


Retos nuevos

 

Siempre de paso

las secuencias

que vive

el límite humano.

Van llegando

horas que oprimen,

remitiendo lo vivido a

disturbios pasados.

Ellas traen retos nuevos,

marcando sin pausa

que lo hecho queda y

al pasar, nos deja

su huella en las galerías

misteriosas de la mente,

donde adolece, marcando

con su esporádica luz

los recuerdos.

Díaz Casares 



Este poema evoca una profunda reflexión sobre la naturaleza transitoria y cíclica de la vida humana, el paso del tiempo y el impacto duradero de nuestras experiencias en la memoria.

La fugacidad de la vida:

La frase inicial, "Siempre de paso", establece un tono melancólico y reflexivo. Sugiere que la existencia es un viaje efímero, una serie de "secuencias" que vivimos dentro de nuestras limitaciones humanas.

El peso del pasado y los nuevos desafíos:

El poema habla de "horas que oprimen", refiriéndose a momentos difíciles que nos conectan con "disturbios pasados". Sin embargo, estas mismas horas también "traen retos nuevos", lo que implica un ciclo constante de superación y aprendizaje.

La permanencia de la memoria:

A pesar de que las experiencias pasan, dejan una "huella" imborrable. El poema utiliza la metáfora de "las galerías misteriosas de la mente" para describir la memoria, un lugar profundo y complejo donde los recuerdos persisten.

La naturaleza del recuerdo:

Los recuerdos no son constantes, sino que aparecen con una "esporádica luz". A veces duelen ("adolece"), pero también iluminan nuestro presente, marcando lo que fuimos y lo que somos.

En conjunto

El poema transmite una sensación de nostalgia y contemplación. Nos invita a pensar en cómo el pasado, con sus alegrías y dificultades, moldea nuestra identidad y cómo la memoria actúa como un archivo vivo que ilumina nuestro camino de forma intermitente. La imagen de fondo, con su camino descendente hacia un pueblo costero bajo un cielo nublado, refuerza esta atmósfera de introspección y viaje a través del tiempo.




Los impulsos ciegos,

¡Ay!

Si nos vencen

los impulsos ciegos,

nos dejan

resuellos de tormentas

de insidiosas arengas

en la mente, entre ecos

de razones en deriva 


...Pero el tiempo 

retiene intervalos

del pensamiento y es ahí,

cuando la conciencia,

nos alerta de las

precipitadas decisiones.

Díaz Casares

Descripción del Poema

Este poema de Díaz Casares explora el conflicto interno entre la impulsividad y la razón.

Primera parte:

El poema comienza con una exclamación de lamento ("¡Ay!"), que establece un tono de arrepentimiento o dolor. Describe las consecuencias de dejarse llevar por "impulsos ciegos". Estos impulsos dejan un rastro de caos interno, comparado con "resuellos de tormentas" y "ecos" de discursos engañosos ("insidiosas arengas") en la mente. La sensación es de agotamiento y derrota ("alientos rendidos").

Segunda parte:

La segunda estrofa ofrece una reflexión y una solución. Sugiere que hay momentos de calma y claridad ("el Tiempo, se detiene en los intervalos de la razón"). Es en estas pausas donde la "conciencia" tiene la oportunidad de intervenir.

Mensaje central:

El mensaje principal es una advertencia sobre los peligros de actuar de forma precipitada y sin pensar. La conciencia actúa como una guía que, en los momentos de reflexión, nos advierte sobre las malas decisiones tomadas por impulso, permitiéndonos aprender y, con suerte, evitar errores futuros.

En resumen

El poema es una introspección sobre la lucha entre la emoción irracional y el pensamiento consciente, destacando la importancia de la pausa y la reflexión para tomar decisiones acertadas. La imagen de fondo, que muestra la silueta de una persona pensativa contra un atardecer, refuerza visualmente este tema de contemplación y conflicto interno.



domingo, 7 de septiembre de 2025

Horas que oprimen

 

Siempre de paso

las secuencias

que vive

el límite humano.

Van llegando

horas que oprimen,

remitiendo lo vivido a

disturbios pasados.

Ellas traen retos nuevos,

marcando sin pausa

que lo hecho queda y

al pasar, nos deja

su huella en las galerías

misteriosas de la mente,

donde adolece, marcando

con su esporádica luz

los recuerdos.

Díaz Casares 



Este poema reflexiona sobre la naturaleza transitoria y cíclica de la experiencia humana, el paso del tiempo y el impacto duradero de los recuerdos.

El paso del tiempo y la experiencia humana:

El poema comienza estableciendo que las "secuencias" de la vida son "siempre de paso", sugiriendo que las experiencias son efímeras. El "límite humano" puede referirse a nuestra propia mortalidad o a las limitaciones de nuestra percepción y resistencia.

El peso del pasado y los nuevos desafíos:

Las "horas que oprimen" hacen referencia a momentos difíciles que nos remiten a "disturbios pasados", indicando cómo las dificultades presentes pueden evocar traumas o problemas antiguos. Sin embargo, estas mismas horas también "traen retos nuevos", lo que implica que la vida es un ciclo constante de superación y nuevos comienzos.

La permanencia de la memoria:

A pesar de que las experiencias pasan, "lo hecho queda". El poema sugiere que cada vivencia deja una "huella" imborrable en las "galerías misteriosas de la mente". Esta es una metáfora poderosa para la memoria y el subconsciente.

La naturaleza del recuerdo:

Los recuerdos "adolecen", lo que podría significar que causan dolor o que son una fuente de nostalgia y melancolía. Aparecen con una "esporádica luz", lo que sugiere que los recuerdos no son constantes, sino que surgen de vez en cuando para iluminar (o ensombrecer) nuestro presente.

En resumen

El poema es una meditación sobre cómo vivimos en un flujo constante de experiencias que, aunque pasajeras, dejan marcas indelebles en nuestra mente, formando la compleja galería de nuestros recuerdos.





Las normas serviles

Ángeles que trascienden

a la inquietud por las rendijas

del Consciente perturbado,

nos alertan

ante los silencios forzados

y los impostores

de sentimientos baldios. 

Escuchar el clamor

que dejan a su paso

los agraviados por

las normas serviles.

Mantener distancias

con los apologistas 

de la dispersión,

que van dejando un cúmulo 

de vaguedades y zozobras

...Ángeles que trascienden

a la inquietud por las rendijas

del Consciente perturbado.

nos muestran un hemisferio 

de seres a la deriva, doblegados.

Díaz Casares 



La Conciencia y la Alerta:

Los "ángeles" no son figuras celestiales tradicionales, sino mensajeros que surgen de las "rendijas del Consciente perturbado". Actúan como una intuición o una lucidez que nos alerta sobre engaños ("impostores de sentimientos baldíos") y opresiones ("silencios forzados").

Crítica Social:

El poema contiene una clara dimensión social al pedir que se escuche "el clamor que dejan a su paso los agraviados por las normas serviles". Es una llamada a la empatía y a la rebelión contra las estructuras injustas que someten a las personas.

La Lucha contra la Confusión:

Se aconseja mantener distancia "con los servidores de la dispersión", aquellos que generan "vaguedades y zozobras". Esto puede interpretarse como una crítica a los discursos vacíos, la desinformación o las influencias que nos alejan de la claridad y la verdad.

Visión de un Mundo Roto:

La repetición final del verso inicial refuerza la idea central, pero concluye con una imagen desoladora: "nos muestran un hemisferio de seres a la deriva doblegados". Los ángeles no solo alertan, sino que también revelan una humanidad rota, sometida y sin rumbo.

En resumen

El poema es una meditación sobre la necesidad de una conciencia vigilante en un mundo lleno de falsedades y opresión. Es un llamado a escuchar nuestra lucidez interior para no ser arrastrados por la confusión y para reconocer el sufrimiento de los demás. La estructura circular, comenzando y terminando con una idea similar, le da un tono insistente y memorable.



sábado, 6 de septiembre de 2025

Ácrata luz


Como si nada aconteciera

en los crepúsculos del Tiempo.

Habían pasado días de pesadumbre y

mi llanto se deshizo en oleadas 

de silencio,

buscando apenas, tránsitos o murmullos

y devorando sueños 

en el limbo de mi nombre.

Acumulé desórdenes esclavos

de ningún tiempo.

Inciertos, mis pasos, levitaban

en un  perfil 

de circunstancias y desdichas.

¿Qué odisea de recuerdos 

ya sin nombre

inquietan la esperanza?

Ácrata luz que entela mi espejismo

en un desierto de formas y sonidos.

Díaz Casares 



Se trata de un texto con una profunda carga emocional y existencial, que utiliza imágenes muy potentes para transmitir un estado de desolación y pérdida.

Aquí tienes un análisis desglosado por partes:

Tema Central: El Vacío y la Desesperanza

El poema explora un estado de apatía y desconexión con la realidad después de un período de gran dolor ("días de pesadumbre"). El "yo" poético se encuentra en un estado de suspensión, un "limbo", donde el tiempo parece haberse detenido y las emociones se han silenciado.

Análisis por Estrofas

"Como si nada aconteciera / en los crepúsculos del Tiempo."

Análisis:

La primera frase establece un tono de irrealidad y estancamiento. El "crepúsculo" es un momento intermedio, ni día ni noche, lo que refuerza la idea de estar atrapado en un estado ambiguo. El tiempo no avanza de forma normal, sino que se ha vuelto un paisaje estático.

"Habían pasado días de pesadumbre y, / mi llanto se deshizo en oleadas de silencio, / buscando apenas, tránsitos o murmullos / y devorando sueños en el limbo / de mi nombre."

 Análisis:

Aquí se revela la causa: un dolor pasado tan intenso que ha agotado al poeta. El llanto ya no es sonoro, se ha convertido en "oleadas de silencio", una metáfora muy poderosa para un sufrimiento interno y mudo. La búsqueda de "tránsitos o murmullos" sugiere un anhelo desesperado por cualquier señal de vida o movimiento en medio de la parálisis. El "limbo de mi nombre" indica una crisis de identidad; el poeta siente que ha perdido su propio ser.

"Acumulé desórdenes esclavos / de ningún tiempo. / Inciertos, mis pasos, levitaban / en un perfil de circunstancias y desdichas."

 Análisis:

Los "desórdenes esclavos" pueden interpretarse como traumas o angustias que lo atan, pero que no pertenecen a un momento concreto, sino que son una carga perpetua. La imagen de los pasos que "levitaban" es clave: no camina con firmeza sobre la tierra, sino que flota sin rumbo, desconectado de la realidad y a merced de las "circunstancias y desdichas".

"¿Qué odisea de recuerdos ya sin nombre / inquietan la esperanza?"

 Análisis:

Esta pregunta retórica introduce la idea de que los recuerdos del pasado, aunque borrosos y sin nombre, siguen atormentando cualquier atisbo de esperanza. Una "odisea" implica un viaje largo y difícil, en este caso, un viaje a través de la memoria dolorosa.


"Ácrata luz que entela mi espejismo / en un desierto de formas y sonidos."

 Análisis:

El final es desolador. La "luz ácrata" (una luz sin ley, sin orden) no ilumina, sino que "entela", es decir, nubla la percepción. El "espejismo" es la propia realidad del poeta, una ilusión frágil. El mundo se ha convertido en un "desierto de formas y sonidos", un lugar vacío, sin vida y sin significado.


En Resumen

El poema es el retrato de una depresión profunda o un duelo no resuelto. Utiliza un lenguaje rico en metáforas para describir un estado de parálisis emocional, pérdida de identidad y desconexión con el mundo. El autor se siente atrapado en un vacío atemporal, atormentado por un pasado difuso y sin poder encontrar un camino hacia adelante.




Asumen su ocaso

 

No quiero buscar soluciones

a las derivas insoportables

de batallas perdidas 

que languidecen

en el más allá del tiempo,

asumiendo su ocaso

sin claudicar y en derrota.

Sus recuerdos, 

me hacen vivir momentos

abducido por historias tristes

que despiertan 

dolor y ruegos lejanos,

de un pasado combatiente.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares evoca un profundo sentimiento de melancolía y resignación ante un pasado doloroso y combativo. A través de sus versos, se puede interpretar lo siguiente:

Rechazo a revivir el dolor:

El autor expresa su deseo de no buscar "soluciones" a problemas pasados, descritos como "derivas insoportables" y "escollos". Esto sugiere una fatiga emocional y la decisión de no reabrir viejas heridas que ya no tienen remedio.


Asimilación de la derrota:

Se habla de "batallas perdidas que asumieron su ocaso sin claudicar y en derrota". Esta frase evoca la imagen de una lucha que, aunque perdida, se enfrentó con dignidad hasta el final. Hay una aceptación de la derrota, pero sin rendición moral.


El peso de la memoria:

Los recuerdos del pasado son tan poderosos que "abducen" al autor, sumergiéndolo en "historias tristes". Esto indica que, a pesar de su deseo de no buscar soluciones, el pasado sigue muy presente y tiene un fuerte control sobre sus emociones.


Nostalgia de un pasado de lucha:

La mención de un "pasado combatiente" y "ruegos lejanos" sugiere que, aunque doloroso, ese tiempo de lucha también tuvo un significado importante. Evoca una mezcla de dolor por lo perdido y un respeto por la resistencia y el esfuerzo de aquel entonces.


En resumen

El poema evoca la sensación de estar atrapado por los recuerdos de un pasado conflictivo. Es el retrato de alguien que ha aceptado las derrotas de la vida pero que no puede evitar sentir el peso y el dolor de esas luchas, viviendo en un presente marcado por la nostalgia y la tristeza de lo que fue.





Infinitos desasosiegos


Sin ti, 

las horas son minusválidas 

y el recodo de tus recuerdos, 

un terraplén 

de dudas desprendidas.  

Sin ti, las horas 

son infinitos desasosiegos 

arrastrando procelosos, 

las partículas 

de mi amor desalentado. 


Ay, gacela ahuyentada 

por mi amor furtivo,

abracemos un encuentro 

de azul amor y verde suspiro.

Díaz Casares 



Este poema de Díaz Casares transmite un profundo sentimiento de **tristeza, desolación y anhelo** provocado por la ausencia de la persona amada.

El autor utiliza metáforas para describir el vacío que siente:

El tiempo se vuelve inútil:

Las horas son descritas como "minusválidas" e "infinitos desasosiegos", lo que sugiere que el tiempo sin la persona amada pierde su valor y se convierte en una fuente de angustia constante.

La memoria es dolorosa:

Los recuerdos no son un consuelo, sino un "terraplén de dudas desprendidas", indicando que mirar al pasado solo trae incertidumbre y dolor.

El amor se debilita:

El amor del poeta es descrito con "partículas" que son arrastradas, mostrando cómo se siente fragmentado y "desalentado" por la separación.


En la segunda parte del poema, el tono cambia ligeramente hacia la **súplica y la esperanza**:

"Ay, gacela ahuyentada": 

Llama a su amada de esta forma, sugiriendo que ella es delicada, quizás asustadiza, y que ha huido de su "amor furtivo". Esto podría implicar que el amor no fue completamente correspondido o que fue un amor secreto.

"abracemos un encuentro": 

Esta es una clara petición para reunirse, un deseo de reconciliación y de volver a estar juntos.

"azul amor verde suspiro": 

Esta línea final evoca una imagen llena de color y emoción. El "azul" puede simbolizar la calma o la profundidad del amor, el "verde" la esperanza, y el "suspiro" el anhelo profundo que siente.


En resumen

El poema transmite la desolación de la ausencia, el dolor de un amor que se siente perdido y un anhelo desesperado por un reencuentro que devuelva el color y el sentido a la vida del poeta.


 

Poesía esquiva y fugitiva.


Hay un camino 

suspenso en tu voz, 

poesía esquiva y fugitiva.

Hay un camino o sendero,

que mi silencio 

adivina y busca. 


¡Si mis ojos 

prendieran en tu fuego! 


Yo denoto nuevas voces

en los caminos y las piedras,

levantando luces 

donde la impotencia hoy apunta. 

¡Grito! 

Cansado 

de los años que se arrastran

entre ciegos fantasmales

de egoísmo y sombra. 

¡Poesía!

Compañera hoy y siempre.

¡Arremete cuanto crece!

Díaz Casares 






Gracias por compartir este hermoso y evocador poema de Díaz Casares. Analicemos lo que transmite.

El poema explora un profundo anhelo de conexión, expresión y trascendencia frente a un mundo percibido como estancado y sombrío. Transmite una mezcla de anhelo, frustración y, finalmente, una fe inquebrantable en el poder redentor de la poesía.

Aquí desglosamos los sentimientos y temas principales que el poema comunica:

1. Anhelo de Conexión y Comprensión
El poema comienza con la imagen de un "camino suspenso en tu voz". Esta es una metáfora poderosa que sugiere una comunicación no revelada del todo, una "poesía esquiva y fugitiva". El "yo" poético intuye algo profundo en la otra persona (o quizás en la vida misma) que aún no puede alcanzar o comprender plenamente. Su silencio "adivina y busca", mostrando un deseo intenso de conectar a un nivel más profundo y de entender ese mensaje oculto.

2. Deseo de Inspiración y Pasión
La exclamación "¡Si mis ojos prendieran en tu fuego!" es un clamor por contagiarse de la pasión, la vitalidad o la inspiración que el "tú" poético posee. El "fuego" simboliza la energía, la creatividad y la luz, elementos que el hablante siente que le faltan o que necesita para romper su propia inercia.

3. Frustración y Cansancio con el Presente
El tono cambia a uno de frustración y hartazgo. El poeta está "Cansado de los años que se arrastran". Describe un entorno de "ciegos fantasmales de egoísmo y sombra", una crítica a una sociedad o una época marcada por la falta de visión, la apatía y el individualismo. La "impotencia" es el sentimiento dominante en este paisaje desolador.

4. La Poesía como Acto de Rebelión y Salvación
En medio de esta desesperanza, el poeta encuentra su arma y su refugio: la poesía. El grito de "¡Poesía!" es tanto una invocación como una declaración de principios. La nombra "Compañera hoy y siempre", su aliada constante en la lucha contra la oscuridad.

El verso final, "!Arremete cuanto crece!", es una orden directa a la poesía. Le pide que sea una fuerza activa y transformadora, que no se contenga, sino que impacte con fuerza todo lo que está vivo y en desarrollo, para así generar un cambio real.

En Resumen: 
¿Qué transmite el poema?

Tema Central | Descripción 

Anhelo y Búsqueda
Un deseo profundo de conectar con algo o alguien que posee una verdad o una pasión esquiva. 
Crítica Social
Una fuerte frustración con un presente estancado, egoísta y carente de luz y visión. 
Poder Transformador del Arte
La convicción de que la poesía no es solo un refugio, sino una fuerza activa y combativa capaz de "levantar luces" y desafiar la impotencia. 
Esperanza en la Expresión
A pesar del cansancio y la sombra, la voz poética encuentra en la creación artística el único camino para la trascendencia y la lucha. 

El poema transmite el viaje de un alma sensible que, sintiéndose atrapada en un mundo sombrío, busca desesperadamente la luz en otros y, al final, la encuentra en su propia capacidad de crear y gritar a través de la poesía, convirtiéndola en su máxima herramienta de resistencia y esperanza.



Sueños sin remedio.

 

Sin salidas apenas, permanecemos 

entre tortuosas pretensiones 

que van dejando

un vivir de sueños sin remedio.

Sigue nuestro desconcertado 

desamparo, buscando salidas 

a éste tóxico bullicio panfletario, 

de las voces domesticadas

en el fango mercenario.

Voces serviles,

útiles siglo tras siglo al desgarro

de la raíz primigenia de lo humano


...La flor de la libertad, 

que aprisionan

en cuevas con ecos sangrientos,

de prehistóricas doctrinas

amasadas de imposibles;

por los siglos de los siglos.

Díaz Casares 


Este poema de Díaz Casares, titulado "La flor de la libertad", es una profunda reflexión sobre la opresión y la pérdida de la autenticidad humana a lo largo de la historia. A través de sus versos, el autor señala varias ideas clave:

Una crítica a la sociedad contemporánea:

El poema describe un presente lleno de "tortuosas pretensiones" y un "tóxico bullicio panfletario". Con esto, el autor critica una sociedad superficial, ruidosa y llena de falsas promesas que nos deja en un estado de "desconcertado desamparo".


La manipulación a través del lenguaje:

Se hace una fuerte denuncia a las "voces domesticadas en el fango mercenario". Estas "voces serviles" representan a quienes utilizan el lenguaje no para liberar, sino para servir a intereses de poder, manipulando la opinión y perpetuando la opresión a cambio de un beneficio.


La pérdida de la esencia humana:

El poema lamenta el "desgarro de la raíz primigenia de lo humano". Sugiere que esta manipulación y opresión nos alejan de nuestra verdadera naturaleza, de nuestra capacidad de ser libres y auténticos.


La libertad como una flor aprisionada:

La metáfora central del poema es "La flor de la libertad". Esta flor, que simboliza la esencia de la humanidad, se encuentra "aprisionada en cuevas con ecos sangrientos". Esta imagen evoca la idea de que la libertad está reprimida por "prehistóricas doctrinas" e ideologías dogmáticas y violentas que se han perpetuado "por los siglos de los siglos".


En resumen

El poema es un lamento por la libertad perdida y una denuncia contra las fuerzas históricas, ideológicas y mediáticas que, según el autor, han sometido a la humanidad, impidiendo su florecimiento pleno. Es un llamado a reconocer estas cadenas para poder buscar una salida.




viernes, 5 de septiembre de 2025

nostalgia

 

No es nostalgia 
ni añoranza. 
Abandoné senderos 
de avanzar o cruzar,
mientras eran días 
de armonía creadora
en mi tiempo pasado, 
que ni con los trigos 
o golondrinas volverán
...Lo hecho, avanza
dejando lo que 
se ha vivido y queda.
Díaz Casares 



El refrán "Si a la golondrina en marzo no ves, mal año de espiga es" expresa la relación entre la llegada de las golondrinas y la agricultura. Según la sabiduría popular, estas aves migratorias anuncian la primavera y un clima favorable para los cultivos. Si tardan en aparecer, se teme un año difícil para la cosecha.
#Refranes
https://www.facebook.com/share/p/15WJFVwwQi/

El poema transmite:
Una firme aceptación del pasado:
Los versos iniciales, "No es nostalgia / ni añoranza", marcan una clara distancia con la melancolía, una decisión consciente de no quedarse anclado en lo que ya fue.

Conciencia de las decisiones de vida:
La metáfora de los "senderos" que se "descuida" habla de las elecciones y caminos que se dejan atrás, no con arrepentimiento, sino como parte inevitable del viaje de la vida.

La irreversibilidad del tiempo:
Las imágenes de "trigos o golondrinas" que no devolverán el tiempo pasado refuerzan la idea de que la naturaleza sigue su curso, al igual que la vida, y es imposible retroceder.

Una filosofía de progreso personal:
La conclusión, "Lo hecho, avanza / dejando lo que / se ha vivido y queda", es una poderosa declaración de intenciones. Sugiere que las experiencias pasadas no se borran, sino que se convierten en el cimiento sobre el que se sigue construyendo el futuro.

En resumen
El poema de Díaz Casares es una reflexión madura y serena sobre cómo el pasado nos configura sin necesidad de definir nuestro futuro. Es un llamado a avanzar, llevando con nosotros la esencia de lo vivido pero sin el peso de la nostalgia.




El sistema nervioso

 El sistema nervioso es una compleja red de células y tejidos que transmite señales eléctricas y químicas por todo el cuerpo, permitiendo la coordinación de acciones y funciones. Es fundamental para recibir y procesar información tanto del entorno como del interior del organismo, con el fin de regular el funcionamiento de los demás órganos y sistemas



Estructura y Divisiones

 Para su estudio, el sistema nervioso se divide anatómica y funcionalmente: 

División Anatómica:

Sistema Nervioso Central (SNC):

Es el principal centro de procesamiento del cuerpo. Está compuesto por: 

Encéfalo: 

Ubicado en el cráneo, es el órgano principal que controla la mayoría de las funciones corporales como el pensamiento, el aprendizaje, el movimiento y las emociones. Se subdivide en cerebro, cerebelo y tronco encefálico. 


Médula Espinal:

Se extiende por el interior de la columna vertebral y actúa como la principal vía de comunicación, transportando mensajes entre el encéfalo y el resto del cuerpo. 

Sistema Nervioso Periférico (SNP):

 los tejidos neurales fuera del SNC, como los nervios y los ganglios. Su función es conectar el SNC con las extremidades y los órganos del cuerpo. 


División Funcional: 

Sistema Nervioso Somático:

Controla las acciones voluntarias y conscientes, como el movimiento de los músculos. 

Sistema Nervioso Autónomo:

Regula las funciones involuntarias e inconscientes del organismo, como los latidos del corazón, la digestión y la respiración. 

**Células del Sistema Nervioso** 

El sistema nervioso está constituido principalmente por dos tipos de células: 

Neuronas:

Son las células fundamentales encargadas de procesar y transmitir información a través de impulsos eléctricos. Estructuralmente, una neurona típica tiene: 

Cuerpo celular o soma:

Contiene el núcleo y mantiene los procesos vitales de la célula. 

Dendritas:

Prolongaciones que reciben señales de otras neuronas. 

Axón:

Una extensión larga que transmite las señales desde el cuerpo celular hacia otras células. 

Botones terminales:

Se encuentran al final del axón y liberan neurotransmisores para comunicarse con otras células a través de la sinapsis. 

Células Gliales (o neuroglía):

Son más numerosas que las neuronas y desempeñan funciones de soporte, protección y nutrición para las neuronas, siendo esenciales para su correcto funcionamiento. Algunos tipos de células gliales producen mielina, una sustancia que recubre los axones para acelerar la transmisión de las señales nerviosas. 


Funciones Principales

 Las funciones más importantes del sistema nervioso incluyen: 

Recibir información sensorial:

Capta estímulos del entorno y del interior del cuerpo, como la luz, el sonido, la temperatura y el dolor. 

Procesar la información:*

Interpreta los estímulos recibidos para generar una respuesta adecuada. 

Generar respuestas:

Coordina las acciones de los músculos y las glándulas para responder a los estímulos. 

Mantener la homeostasis:*

Regula las funciones internas del cuerpo para mantener un estado de equilibrio. 

Base de la cognición:

Es el fundamento de procesos mentales superiores como el pensamiento, la memoria y la conciencia.

jueves, 4 de septiembre de 2025

Itinerante, baldía


A veces los silencios
auguran espejismos,
recreando parodias 
ya en olvido. 
Parodias sin norte,
que revivieron anhelos 
fugaces en su momento,
dejando toda esperanza, 
itinerante, baldía. 
Díaz Casares 




Este es un poema introspectivo y melancólico sobre cómo el silencio y la quietud pueden traer de vuelta recuerdos y anhelos del pasado que se creían olvidados.

El poema explora las siguientes ideas:

Los silencios como espejismos:
El autor sugiere que el silencio no es vacío, sino que puede crear "espejismos" o ilusiones. Estos espejismos son recuerdos de anhelos pasados.

Parodias de anhelos pasados:
Describe estos recuerdos como "parodias sin norte", lo que implica que son imitaciones imperfectas y sin dirección de lo que una vez se sintió. Reviven deseos que en su momento fueron "fugaces" y que finalmente no llevaron a ninguna parte.

La desesperanza itinerante:
El sentimiento final es de una esperanza perdida, descrita como "itinerante, baldía". Esto significa que la esperanza vagó sin rumbo y al final resultó inútil y estéril.

En resumen
El poema trata sobre cómo la mente, en momentos de silencio, puede quedar atrapada en un ciclo de recordar viejos deseos y la desesperanza que dejaron atrás, reconociendo que fueron ilusiones fugaces que no fructificaron. Es una reflexión sobre la naturaleza de la memoria, el anhelo y la desilusión




El tiempo persiste


Llevo en mí,

un certero alegato 

a todo lo que envuelve 

la incógnita del paso 

de los días hacia 

un devenir de enigmas,

que vendrán con marcas 

pasadas de intrigas y labores 

sin cumplir y ese tiempo, 

se percibe inquietante 

sin saber, que persiste 

siendo portador del futuro.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares intenta definir la **incertidumbre y la ansiedad que provoca el paso del tiempo y la percepción del futuro**.


A través de sus versos, el autor reflexiona sobre cómo los días avanzan hacia un "devenir de enigmas".

Un futuro desconocido que nos inquieta. Este futuro no llega vacío, sino que arrastra consigo las "marcas pasadas de intrigas y labores sin cumplir", es decir, el peso de nuestro pasado, nuestros arrepentimientos y las tareas que dejamos pendientes.


La sensación principal que transmite es de inquietud 

("ese tiempo se percibe inquietante") ante la ignorancia de lo que vendrá. Sin embargo, el poema cierra con una paradoja: aunque no sepamos qué nos depara, ese mismo tiempo incierto es el "portador del futuro", el único vehículo que nos llevará hacia él.


En resumen

El poema define la experiencia humana de vivir con la **incógnita del tiempo**, sintiendo el peso del pasado mientras se enfrenta con inquietud un futuro enigmático pero inevitable.



Sin remedio divagamos

 

Somos un algo imperceptible

en el habitáculo del Cosmos.

Sin remedio, divagamos en ésa

su inexorable expansión.

Apenas asumimos vivir 

y ser inteligencia itinerante,

acechados por la precipitación

de intuir hacia donde

como y cuando, nos marcó

el misterio de nuestro deambular 

por los páramos abiertos 

del sin fin estelar.

Díaz Casares 


https://www.muyinteresante.com/ciencia/2537.html

El poema reflexiona sobre la condición humana desde una perspectiva cósmica y existencial. 


Desglosemos su significado por partes:

"Somos un algo imperceptible en el habitáculo del Cosmos. Sin remedio divagamos en ésa su inexorable expansión."

Esta primera parte establece un tono de humildad. Nos presenta como seres diminutos, casi invisibles, dentro de la inmensidad del universo ("el habitáculo del Cosmos"). La palabra "divagamos" sugiere que nuestro viaje por la vida no tiene un rumbo fijo o controlable, y estamos a merced de la constante y imparable expansión del universo.

"Apenas asumimos ser inteligencia itinerante en nuestro día a día...

Aquí, el autor señala que solo de vez en cuando nos damos cuenta de nuestra verdadera naturaleza: 

Somos una "inteligencia itinerante", una conciencia que viaja a través del tiempo y el espacio. No somos seres estáticos, sino que estamos en constante movimiento y cambio, tanto física como mentalmente.

"...acechados por la precipitación del intuir hacia el donde, como y cuando nos marcó el misterio de nuestro estar en los páramos del sin fin estelar."

Esta es la parte más densa y filosófica. Sugiere que vivimos con una prisa ("precipitación") impulsada por la intuición. 

Esta intuición nos empuja a buscar respuestas a las grandes preguntas existenciales: 

¿A dónde vamos?, ¿cómo y cuándo se definió nuestro propósito? El "misterio" es la pregunta fundamental sobre por qué existimos. Finalmente, nos sitúa en "los páramos del sin fin estelar", una metáfora que describe nuestra existencia como un viaje solitario y vasto en medio de la infinidad del universo.


En resumen

El texto expresa la idea de que **la humanidad es una pequeña conciencia errante en un universo inmenso e indiferente.

Vivimos nuestro día a día sin ser plenamente conscientes de esta realidad, pero una intuición profunda nos empuja a buscar un sentido o un propósito a nuestra existencia, un misterio que nos fue impuesto desde el principio de nuestro viaje por el cosmos.

Es una reflexión sobre la pequeñez humana frente a la grandeza del universo y la búsqueda constante de significado en un mundo que parece no tenerlo.



Claro, profundicemos en los conceptos filosóficos 

1. Conceptos Filosóficos

El poema toca varias corrientes de pensamiento, principalmente el **existencialismo** y la **perspectiva cosmológica**.

Existencialismo:

Es una filosofía que se centra en la existencia individual, la libertad y la búsqueda de sentido en un universo sin un propósito intrínseco.


La existencia precede a la esencia:

Esta es una idea clave. Significa que los seres humanos primero existimos y luego, a través de nuestras elecciones y acciones, definimos quiénes somos (nuestra "esencia"). El poema refleja esto al decir que "apenas asumimos ser inteligencia itinerante", sugiriendo que nuestra identidad no está fija.


Angustia y Absurdo:

El existencialismo habla de la angustia que sentimos al ser libres y responsables de crear nuestro propio significado. El "absurdo" es el conflicto entre nuestra búsqueda de sentido y la aparente falta de sentido del universo. El poema lo llama "el misterio de nuestro estar" y la sensación de "divagar" en la "inexorable expansión".

Búsqueda de Sentido:

A pesar del absurdo, el ser humano está "acechado por la precipitación del intuir", es decir, impulsado a buscar un propósito.


Perspectiva Cosmológica (El Principio Antrópico y la Humildad Cósmica):

Humildad Cósmica:

Inspirada por la astronomía, esta idea nos recuerda nuestra pequeñez física en la inmensidad del cosmos. Carl Sagan fue un gran divulgador de esta perspectiva. El poema lo expresa directamente: "Somos un algo imperceptible en el habitáculo del Cosmos".


Principio Antrópico:

Es un concepto que se pregunta por qué el universo tiene las condiciones exactas para permitir la vida y la conciencia. El poema lo roza al hablar del "misterio de nuestro estar" y de cómo "nos marcó" un propósito o un origen.


En resumen

El poema utiliza la inmensidad del universo como telón de fondo para explorar preguntas existenciales sobre quiénes somos y por qué estamos aquí.



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