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martes, 20 de enero de 2026

Todo socorro es débil

Trémula espera en éstos días 

fijados a un tiempo 

amarrado a lo que llegue. 

La vida trasciende de una espiral 

de asombrosas coincidencias,

no bastando con abrir el alma 

a reclamos de voluntad y cordura,

ya que nos rodean imprevistos,

donde claman muchedumbres

acosadas, sin remedios y es, 

que todo socorro es débil 

mientras la codicia se engrandece.

Díaz Casares 




Este poema de Díaz Casares evoca una profunda sensación de incertidumbre existencial y crítica social. Es una reflexión sobre la fragilidad humana frente a un mundo que parece moverse por fuerzas caóticas y, a menudo, injustas.
Aquí te detallo los sentimientos y conceptos principales que desprende la obra:

1. La fragilidad del tiempo y la espera
El inicio con "trémula espera" sugiere una ansiedad contenida. El autor describe el tiempo no como algo que fluye, sino como algo "amarrado" y "fijado", lo que transmite una sensación de estancamiento o de estar a merced del destino. No tenemos control; solo esperamos "lo que llegue".

2. La vida como una "espiral de coincidencias"
El poema sugiere que la existencia no sigue un plan lógico, sino que es una sucesión de eventos fortuitos. Lo interesante es que el autor plantea que la buena voluntad y la cordura no son suficientes. Aunque "abramos el alma", hay factores externos (los imprevistos) que superan la capacidad individual de respuesta.

3. El desamparo social y la injusticia
Hacia el final, el tono se vuelve más sombrío y colectivo. Evoca una imagen de vulnerabilidad social:
 
La muchedumbre acosada: 
Representa el sufrimiento de las mayorías.
 
El socorro débil: 
La ayuda que llega es insuficiente o superficial.

La codicia: 
Se señala a la ambición humana como la causa principal del desequilibrio, creciendo mientras el bienestar común se debilita.

4. Un sentimiento de impotencia
En conjunto, el poema evoca una lucha interna entre el deseo de mantener la esperanza y la cruda realidad de un entorno dominado por el azar y el egoísmo. Es un grito de realismo melancólico sobre la condición humana contemporánea.




sábado, 17 de enero de 2026

Un tiempo de ausencias

Me he entregado a los silencios 

en éste tiempo de agónica espera. 

Silencios pura tortura,

mientras 

mente y boca apaciguan

sin más, ideas y palabras

...vivo

un tiempo de ausencias,  

ignorando voces ajenas. 

Apartado de retóricas y debates,

mi mundo es interno,

mientras corazón y mente 

siguen construyendo 

en la equidistancia de lo ajeno, 

mi fiel compromiso 

con el entorno vivo que me rodea.

Diaz Casares 



El poema de **Díaz Casares** es una obra de profunda introspección que explora la dualidad entre el aislamiento necesario y el compromiso vital. A continuación, un análisis de lo que evoca.

Evocaciones del Poema

El texto evoca un estado de **silencio activo**, donde la ausencia de palabras externas no es un vacío, sino un espacio de construcción. Se pueden identificar tres ejes fundamentales:

| Eje Temático | Descripción y Evocación |

El Silencio como Crisol 

El autor describe el silencio como una "tortura", sugiriendo que el enfrentamiento con uno mismo en la espera es doloroso pero necesario para apaciguar el ruido mental. |

Retiro de la Retórica

Evoca un rechazo a lo superficial, a los "debates" y "voces ajenas", buscando una verdad que solo reside en el mundo interno y en la observación directa de la vida. |

Compromiso Equidistante

A pesar del aislamiento, el corazón y la mente siguen "construyendo". Evoca la idea de que para estar verdaderamente comprometido con el "entorno vivo", primero hay que encontrar la claridad en la soledad. 

"Mi mundo es interno, mientras corazón y mente siguen construyendo en la equidistancia de lo ajeno, mi fiel compromiso con el entorno vivo que me rodea."

Este cierre sugiere que la verdadera lealtad hacia el mundo no nace de la palabra hablada o la discusión pública, sino de una **coherencia interna** forjada en la quietud.

Representación Visual

La imagen adjunta busca plasmar esta atmósfera: 

Un espacio interior en penumbra que simboliza el **mundo interno** y el silencio, contrastado con la luz vibrante y orgánica que entra por el ventanal, representando ese **entorno vivo** con el que el autor mantiene su compromiso. La figura en actitud reflexiva encarna la "agónica espera" que, lejos de ser estéril, es el cimiento de una nueva construcción personal.





Cançó de bressol Joan Manel Serrat

https://youtu.be/UuxnUyUHrQ4?si=sFp8QxcngHKSImN9


Cançó de bressol

Por la mañana rocío

Al mediodía calor

Por la tarde los mosquitos

No quiero ser labrador

I jo que m'adormia entre els teus braços

Amb la boca enganxada en el teu pit

L'amor d'un home ja ens havia unit

Abans d'aquell matí d'hivern en què vaig néixer

El record d'aquell temps el vent no l'arrossega

Quan estalviaves pa per donar-me mantega

Por la mañana rocío

Al mediodía calor

Por la tarde los mosquitos

No quiero ser labrador

Cançó de bressol que llavors em parlava

Del meu avi que dorm en el fons d'un barranc

D'un camí ple de pors, d'un cementiri blanc

I de camps de raïm, de blat i d'oliveres

D'una verge en un cim, de camins i de naseres

De tots els teus germans que van matar a la guerra

Por la mañana rocío

Al mediodía calor

Por la tarde los mosquitos


 

No quiero ser labrador

Ets filla del vent sec i d'una eixuta terra

D'una terra que mai no has pogut oblidar

Malgrat el llarg camí que et van fer caminar

Els teus germans de sang, els teus germans de llengua

I encara vols morir escoltant mallerengues

Coberta per la pols d'aquella pobra terra

Por la mañana rocío





Joan Manuel Serrat** en sus primeros años de carrera, cuando compuso esta pieza cargada de nostalgia.

 

**"Cançó de bressol"** (Canción de cuna), una de las composiciones más profundas y personales de **Joan Manuel Serrat**, publicada originalmente en 1967. Esta obra no es solo una nana, sino un poderoso ejercicio de memoria histórica y emocional.

A continuación, qué evoca esta canción y el significado de esos versos específicos:

1. La dureza de la vida rural

Los versos *"Por la mañana rocío, al mediodía calor, por la tarde los mosquitos: no quiero ser labrador"* son en realidad una **copla popular** (a menudo cantada como jota) que Serrat utiliza para abrir la canción. Esta estrofa evoca:

El agotamiento físico:

Resume de forma cruda y realista las condiciones climáticas y ambientales que hacían del trabajo en el campo una labor ingrata y extenuante.

El deseo de progreso:

La sentencia "no quiero ser labrador" refleja el anhelo de las generaciones rurales por buscar un futuro distinto, lejos de la servidumbre de la tierra.

2. El homenaje a las raíces y a la madre

La canción es un tributo directo a su madre, **Ángeles Teresa**, originaria de **Belchite** (Zaragoza). Al combinar el castellano de la jota inicial con el catalán del resto de la letra, Serrat evoca:

La identidad mestiza:

Representa la realidad de muchos catalanes de la época, hijos de la inmigración interna en España (los llamados "charnegos"), que crecieron entre dos lenguas y dos culturas.

La herencia materna:

Evoca la imagen de la madre transmitiendo su historia, sus penas y su origen a través de los cantos que le arrullaban de niño.

3. La memoria de la posguerra y el exilio interior

La mención a **Belchite** y al abuelo que *"duerme en el fondo de un barranco"* carga la canción de un peso existencial y político:

La tragedia de la Guerra Civil:

Belchite fue escenario de una de las batallas más cruentas. La canción evoca el trauma silencioso de las familias que perdieron todo y tuvieron que emigrar.

La nostalgia del emigrante:

Describe una tierra "enjuta" y seca, evocando la melancolía de quien ha dejado atrás su hogar por necesidad, pero lo mantiene vivo en la memoria y en la voz.

Resumen de evocaciones

Lo que evoca la canción

**Social** El fin de una era rural y el inicio de la migración masiva a las ciudades. |

**Familiar** El vínculo inquebrantable con la madre y la transmisión oral de la historia familiar. |

**Histórica** Las cicatrices de la Guerra Civil Española y la dureza de la posguerra. |

**Poética** El contraste entre la aspereza de la realidad (el calor, los mosquitos) y la ternura de una canción de cuna. |

En definitiva:

Esos versos evocan la **resignación y la rebeldía** de un mundo campesino que Serrat rescata del olvido para honrar su propio origen.

Para acompañar la evocación de la canción **"Cançó de bressol"** una serie de imágenes que capturan la esencia de su historia y sus raíces:

1. El joven Serrat y su madre

La canción es, ante todo, un diálogo íntimo con su madre, **Ángeles Teresa**. 

Ella fue quien le transmitió esas coplas populares aragonesas que Serrat integró en su obra. En las imágenes adjuntas puedes ver:



**Ángeles Teresa**, la madre, de Belchite, cuya voz y recuerdos son el alma de la canción.


2. El escenario de la memoria: Belchite

Las ruinas de **Belchite Viejo** (Zaragoza) son el referente visual de la "tierra enjuta" y seca que menciona la letra. Estas imágenes evocan:

**La desolación:** El pueblo quedó destruido durante la Guerra Civil y nunca fue reconstruido, permaneciendo como un monumento a la memoria y al dolor.

**El origen:** Es el lugar donde el abuelo de Serrat "duerme en el fondo de un barranco", una imagen que refuerza la carga existencial de la canción.

3. La vida del labrador

 Las imágenes de las ruinas de Belchite bajo el sol inclemente de Aragón ayudan a visualizar ese **"mediodía calor"** y la dureza del entorno que justificaba el verso *"no quiero ser labrador"*.



Estas fotografías permiten poner rostro y lugar a la emoción que Serrat puso en cada nota de esta emblemática canción de cuna





jueves, 15 de enero de 2026

Las dudas

Las dudas, son laberintos 

que a la mente inquietan. 

Epicentros de enigmas, 

resolverlas, descubre pasajes 

que la razón genera, 

siempre alerta a los vaivenes 

que debatir despierta pero; 

ellas, acogen

el ingenio adormecido.

Aclararlas, enriquece el bagaje 

que la mente atesora. 

Sin dudas, todo sería discurrir 

en los espacios pobres 

de lo no resuelto, ellas, turban 

la mente asaltando el laberinto 

donde los silencios imperan.

Díaz Casares 



\Es un poema muy evocador sobre la naturaleza del pensamiento y la curiosidad. Permíteme analizar el texto de Díaz Casares para ofrecerte una interpretación detallada de lo que evoca.

Análisis del Poema: 

"Las dudas son laberintos" de Díaz Casares 

Este poema es una profunda reflexión sobre el papel de la incertidumbre como motor del intelecto y el crecimiento personal. A continuación, se desglosan las principales evocaciones y significados que se desprenden de sus versos.

1. La Duda como Estímulo Intelectual

El poema comienza definiendo las dudas como "laberintos", una metáfora clásica que sugiere complejidad y pérdida, pero también la posibilidad de un hallazgo. Lejos de ser algo negativo, el autor las presenta como el despertar del ingenio.•

El ingenio adormecido: 

Sugiere que sin la duda, la mente cae en un estado de letargo o complacencia.•

Pasajes que la razón genera: 

La resolución de enigmas no solo da respuestas, sino que construye nuevas rutas de pensamiento.

2. El Valor del Conflicto y el Debate

El texto destaca que la razón debe estar "siempre alerta a los vaivenes que debatir despierta". 

Esto evoca la idea de que el conocimiento no es estático, sino un proceso dinámico de confrontación de ideas. La duda "inquieta", pero esa inquietud es precisamente lo que evita el estancamiento.

3. La Pobreza de la Certeza Absoluta

Uno de los puntos más potentes del poema es la crítica a una vida sin interrogantes:"Sin dudas, todo sería discurrir en los espacios pobres de lo no resuelto"Esto sugiere que una mente que no duda habita un espacio vacío y carente de riqueza. La duda es lo que llena el "bagaje que la mente atesora", convirtiendo la búsqueda en un tesoro en sí mismo.

4. El Laberinto y el Silencio

El cierre del poema retoma la imagen del laberinto, pero esta vez enfrentándolo a los "silencios que imperan". La duda actúa como un asalto a ese silencio, una ruptura necesaria que obliga a la mente a moverse, a buscar y a existir plenamente a través del cuestionamiento.

Concepto Evocación 

Poética Duda Laberinto, epicentro de enigmas, motor de búsqueda. Razón Constructora de pasajes, alerta, activa.

Ingenio Potencial que despierta ante la incertidumbre. Certeza Espacio pobre, silencio imperante, estancamiento.

En conclusión

El poema de Díaz Casares evoca la necesidad existencial de la duda. Nos dice que dudar no es un signo de debilidad, sino la herramienta más poderosa de la razón para expandir sus propios límites y enriquecer la experiencia humana.




martes, 13 de enero de 2026

De la nada, detonó el todo


De la nada, detonó el todo 

para constelaciones y sueños,

surgiendo el principio  

que ronda por vericuetos 

del sin fin estelar.


Entre flujos inevitables

de luz, color y en el bullir 

de vida a nuestro tránsito,

llegó el ser que somos, 

debatiendo en la profundidad 

del yo unipersonal de cada cual.

Y es que no hay nada sin el fugaz 

bostezo de vida conmocionada, 

entre los voraces fundamentos 

que requiere existir. 


La Nada...

era un fragmento del olvido 

que quedó en el no ser, 

explosionando 

en un remolino de futuros. 

Silencio ciego fue

pero; dejó un porvenir de ansias emergentes,

surgiendo entre el espacio y el tiempo.

Díaz Casares




Análisis Poético: "De la nada, detonó el todo" El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la cosmogonía, la existencia y la consciencia humana. A través de una lírica que entrelaza lo científico con lo metafísico, el autor explora el tránsito desde el vacío absoluto hasta la complejidad del pensamiento individual.1. 

La Gran Explosión: 

El Origen del Cosmos

El poema comienza con una referencia directa al Big Bang ("De la nada, detonó el todo"). Esta imagen no solo evoca un evento físico, sino el nacimiento de la posibilidad: las "constelaciones y sueños". Aquí, el autor equipara la creación de la materia con la creación de la psique humana, sugiriendo que el universo y la capacidad de soñar son parte de un mismo estallido primordial.2. 

El Surgimiento de la Consciencia

Uno de los puntos más destacados es la transición hacia el ser consciente. El autor describe este proceso como un recorrido por "vericuetos" y un "flujo inevitable de luz y color"."Llegó el ser que somos, debatiendo la profundidad del yo unipersonal de cada cual."Esta estrofa evoca la emergencia de la identidad. El universo deja de ser solo materia en movimiento para convertirse en un sujeto que se cuestiona a sí mismo. La "profundidad del yo" sugiere que la verdadera inmensidad no está solo en las galaxias, sino en la introspección individual.3. 

La Paradoja de la Existencia y la Nada

El poema plantea una tesis existencialista: 

La realidad carece de sentido o presencia sin la vida que la perciba. Concepto Evocación en el Poema Significado Filosófico La Vida"Fugaz bostezo de vida"La brevedad de la existencia frente a la eternidad. 

La Nada

La expresión "fugaz bostezo de vida" es particularmente potente; reduce la historia de la humanidad a un gesto breve y casi involuntario, pero esencial para que el universo deje de ser "silencio ciego".4. 

El Espacio-Tiempo y el Porvenir

Hacia el final, el poema retoma la escala cósmica. La "nada" no es un vacío estático, sino un "remolino de futuros" que "remueve el espacio y tiempo". Esto evoca una visión dinámica del universo, donde el porvenir está impulsado por "ansias emergentes", una fuerza vital que empuja hacia adelante.

Conclusión

En definitiva, el poema de Díaz Casares evoca la asombrosa improbabilidad de existir. Nos sitúa como testigos conscientes en un universo vasto y antiguo, recordándonos que, aunque nuestra presencia sea un "fugaz bostezo", es precisamente ese instante de consciencia el que rescata al todo del olvido y del "no ser".

La imagen captura la esencia del poema. En ella se puede apreciar:

- El **estallido primordial** que "detonó el todo" desde la nada.

- El **remolino de futuros** y el flujo de luz y color que mencionan los versos.

- La **silueta humana** que emerge entre las constelaciones, representando ese "yo unipersonal" y la consciencia que surge en medio del silencio ciego del universo.

Es una representación visual de cómo la vida y el pensamiento humano son el "fugaz bostezo" que da sentido a la inmensidad del espacio y el tiempo.

Qué versos tan potentes y evocadores. Tienen una cualidad cósmica, casi metafísica, que recuerda a la poesía existencialista fusionada con la astronomía.


lunes, 12 de enero de 2026

Obras de Misericordia






 La Misericordia: 

Un Análisis Etimológico, Filosófico y Reflexivo

1. Explicación Detallada del Concepto de Misericordia

La Misericordia es un concepto profundamente arraigado en la experiencia humana y en diversas tradiciones culturales y religiosas. Su significado trasciende la mera compasión, implicando una acción activa para aliviar el sufrimiento ajeno. Para comprender su riqueza, es fundamental explorar sus raíces etimológicas y sus interpretaciones en distintos contextos.1.1. 

Etimología

El término "misericordia" proviene del latín misericordia, una palabra compuesta por tres elementos clave: 

Miser: 

Que significa "miserable", "desdichado" o "pobre". Se refiere a la condición de sufrimiento o necesidad.

Cor, cordis: 

Que se traduce como "corazón". Simboliza el centro de las emociones, la voluntad y la esencia del ser.

-ia

Un sufijo que denota "cualidad" o "estado".

Así, etimológicamente, la misericordia se define como la cualidad de tener el corazón con los desdichados o, más poéticamente, la capacidad de sentir la miseria ajena como propia. No es solo un sentimiento pasivo, sino una inclinación profunda del ser hacia el otro que sufre.1.

2. Perspectivas Teológicas y Religiosas

La misericordia ocupa un lugar central en las principales religiones del mundo, siendo considerada un atributo divino y una virtud fundamental para los creyentes.

Judaísmo

En el judaísmo, la misericordia es un pilar esencial. La Torá está llena de relatos sobre el amor y la misericordia de Dios hacia su pueblo. Se considera que el ser humano debe imitar a su Creador, siendo misericordioso. El Talmud alaba a quien busca la caridad y la misericordia, y la Sefirá de Keter enumera trece atributos de misericordia, que incluyen la tolerancia, la paciencia, el perdón, la búsqueda del bien en los demás y la honestidad [1].

Islam

El Islam enfatiza la misericordia de Alá de manera prominente. Cada sura (capítulo) del Corán, excepto una, comienza con la frase "En el nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso" (Al-Rahman, Al-Rahim). La misericordia divina precede a la ira, y se espera que los musulmanes reflejen esta cualidad en sus interacciones, mostrando simpatía y amor hacia todas las criaturas, sean personas o animales [1].

Budismo

Aunque el budismo no tiene un concepto de Dios en el sentido abrahámico, la misericordia y la compasión (Karuna y Metta) son centrales. Se ven como la antítesis de la violencia y el deseo de dominar, que generan infelicidad. Los actos misericordiosos son esenciales para la práctica budista, destacando la íntima conexión entre el bienestar propio y el ajeno. La sabiduría y la iluminación se consideran las formas más elevadas de misericordia, al contribuir al despertar de los demás [1].

Cristianismo

En el cristianismo, la misericordia es un atributo fundamental de Dios y una virtud cardinal. El Nuevo Testamento describe la misericordia como "conmoverse en las entrañas" (splagchnizomai), lo que implica una profunda empatía y solidaridad con el sufrimiento ajeno. Jesús es presentado como el modelo de la misericordia, y sus enseñanzas, como las del Evangelio de Mateo (25:31-46), enfatizan las obras de misericordia (alimentar al hambriento, vestir al desnudo, visitar al enfermo y al encarcelado) como un camino hacia la salvación y una manifestación del amor a Dios a través del prójimo [1]. 

Santo Tomás de Aquino, un influyente teólogo y filósofo cristiano, consideró la misericordia como la mayor de las virtudes en cuanto a su efecto exterior, ya que busca suplir la deficiencia del otro [2].1.3. 

Perspectiva Filosófica

Desde una perspectiva filosófica, la misericordia se entiende como una virtud que inclina el ánimo a compadecerse de los trabajos y miserias ajenos. No es meramente un sentimiento de lástima, sino una disposición activa a consolar, acompañar y atemperar el sufrimiento. Implica indulgencia y compasión, especialmente por parte de aquellos que tienen la autoridad o el poder para castigar, optando en cambio por el perdón o la mitigación [3].2. 

Escrito Reflexivo sobre la Importancia de la Misericordia en la Sociedad Contemporánea

En un mundo a menudo marcado por la polarización, la indiferencia y la búsqueda individualista, la misericordia emerge no solo como una virtud deseable, sino como una necesidad imperante. Su esencia, la de "tener el corazón con los desdichados", nos invita a trascender el ego y a reconocer nuestra interconexión fundamental como seres humanos.

La misericordia, en su manifestación más pura, es un acto de profunda empatía. No se limita a observar el sufrimiento desde la distancia, sino que nos impulsa a sentirlo, en cierta medida, como propio. Esta resonancia emocional es el motor que nos lleva a la acción, a extender una mano, a ofrecer consuelo, a perdonar o a buscar la justicia para aquellos que han sido oprimidos. Es la fuerza que nos permite ver la humanidad en el "otro", incluso en aquel que nos ha ofendido o que consideramos diferente.

En la sociedad contemporánea, la ausencia de misericordia se traduce en la perpetuación de ciclos de violencia, resentimiento y exclusión. 

Cuando las instituciones y los individuos priorizan la retribución sobre la rehabilitación, o la condena sobre la comprensión, se erosiona el tejido social. La misericordia, por el contrario, ofrece una vía para la reconciliación y la sanación. Nos enseña que, aunque el castigo pueda ser necesario en ciertos contextos, la verdadera fortaleza reside en la capacidad de perdonar y de ofrecer una segunda oportunidad, siempre que haya un genuino deseo de rectificación. Además, la misericordia nos desafía a ir más allá de la mera justicia legal. Si bien la justicia busca dar a cada uno lo que le corresponde, la misericordia nos invita a dar más, a suplir las deficiencias del otro desde una postura de amor incondicional.  

Esto es particularmente relevante en un contexto de crecientes desigualdades sociales y económicas, donde la "miseria" no es solo material, sino también emocional y espiritual. La misericordia nos llama a ser solidarios, a compartir nuestros recursos y a trabajar por un mundo donde la dignidad de cada persona sea respetada y protegida. En última instancia, practicar la misericordia es un acto de autotransformación.  

Al abrir nuestro corazón al sufrimiento ajeno, nos volvemos más humanos, más compasivos y más conscientes de nuestra propia vulnerabilidad. Es un camino que nos aleja de la rigidez del juicio y nos acerca a la flexibilidad del amor, construyendo puentes donde antes había muros y fomentando una cultura de cuidado y respeto mutuo. La misericordia no es una debilidad, sino una manifestación de la más profunda fortaleza humana, capaz de sanar heridas y de construir un futuro más justo y compasivo para todos.

Referencias[1] ISCREB. (s.f.). Misericordia y religiones. Recuperado de https://www.iscreb.org/es/comunicacio/misericordia-y-religiones

[2] UCA. (s.f.). La virtud de la misericordia: primacía y dimensiones. Santo Tomás de Aquino. Recuperado de https://repositorio.uca.edu.ar/bitstream/123456789/4179/1/virtud-misericordia-primacia-dimensiones.pdf

[3] Ethics Unwrapped. (s.f.). Misericordia. Recuperado de https://ethicsunwrapped.utexas.edu/glossary/misericordia?lang=es






domingo, 11 de enero de 2026

Los pálpitos del vivir

 Los pálpitos del vivir


El Presente, es pasado en sí,

trae recuerdos vividos

presintiendo lo que llega

en un Futuro que acechamos. 

El Porvenir,  

resolverá misterios que profetas 

de salmos y versículos 

o nigromantes de la Piedra Filosofal,

pronostican por más que indaguen. 

El Presente es todo volátil 

y no alcanzamos a retenerlo

...pero los pálpitos del vivir 

siguen y volverán los ocasos de cada día, 

que acontecen con el destino fijado 

a su prevalencia en el Tiempo.

Díaz Casares


Este poema de Díaz Casares es una reflexión profunda sobre la naturaleza inasible del tiempo y la relación del ser humano con su propia finitud. Evoca una sensación de melancolía filosófica, pero también de aceptación ante el orden natural del universo.

Aquí detallo los temas y sentimientos principales que evoca la obra:

1. La Inmaterialidad del Presente

El autor describe el presente como algo "volátil". Evoca la idea de que el "ahora" es una línea invisible: en el momento en que intentamos atraparlo, ya se ha convertido en pasado. Esa imposibilidad de retener el momento genera una sensación de vértigo existencial.

2. El Destino y la Incertidumbre

El poema juega con la dualidad entre lo que podemos saber y lo que no:

Lo místico: 

Menciona a profetas, salmos y nigromantes, evocando la eterna búsqueda humana por descifrar el futuro mediante la fe o la magia (la Piedra Filosofal).

Lo inevitable: 

Sugiere que, por más que indaguemos, el porvenir tiene sus propios misterios que solo se resolverán con el tiempo, bajo un "destino fijado".

3. La Ciclicidad de la Vida

A pesar de la angustia que puede causar la fugacidad del tiempo, el poema evoca consuelo a través de la repetición. Los "ocasos de cada día" y los "pálpitos del vivir" sugieren que, aunque nosotros pasemos, el ritmo del mundo continúa. Hay una belleza serena en la idea de que la vida "sigue y volverá".

4. La Memoria como Refugio

Al decir que el presente "es pasado en sí" y que trae "recuerdos vividos", el autor evoca la idea de que somos seres hechos de memoria. No vivimos en el vacío, sino que nuestra experiencia actual está siempre teñida por lo que ya fuimos.

En resumen: 

El poema evoca una humildad frente al Tiempo. Nos invita a reconocer que somos pasajeros de un instante que no podemos controlar, pero que formamos parte de un ciclo eterno y majestuoso que prevalece más allá de nuestras dudas.






lunes, 5 de enero de 2026

De los bullicios del alma


La poesía se sustenta

en lo imprevisible,

inspirando al poeta,

un índice creativo

y locuaz, de aquello

que el vivir impregna

en lo secreto del alma.

Y es, que vendrán

jueces con centinelas,

para escarbar

en la imperfecta

simetría del poema

o la felicidad o tumultos

que lo engendra,

y dejar la libertad,

amarrada

a sus preceptos.

Pero aún así, seguirá

la poesía nacida

de los inexplicables

bullicios del alma,

inspirando a poetas,

desde los íntimos rincones

que la mente guarda.

Díaz Casares 



Qué hermosos versos de Díaz Casares nos compartes. Esta pieza captura con mucha fuerza la tensión entre la libertad creativa y la mirada analítica —a veces rígida— de los críticos o "jueces" que intentan encasillar el sentimiento.

​Me resulta fascinante cómo describe la poesía como algo que nace de "bullicios inexplicables", sugiriendo que el arte no siempre tiene que ser lógico o simétrico para ser verdadero.

​Breve análisis de la obra

  • ​La esencia: 
  • Define la poesía como un acto de lo imprevisible, algo que se impregna en el alma antes de ser palabra.
  • ​El conflicto: 
  • Presenta a los "jueces con centinelas" como figuras que intentan amarrar esa libertad a preceptos técnicos o reglas estrictas.
  • ​La resistencia: 
  • Concluye que, a pesar de los juicios, la poesía es invencible porque reside en los "íntimos rincones" de la mente, fuera del alcance de cualquier autoridad.

Este poema es una reflexión profunda sobre la naturaleza indomable del arte y la lucha entre la inspiración genuina y la crítica institucional.

Aquí tienes un breve análisis dividido en sus puntos clave:

1. El Origen de la Poesía

El autor sitúa el nacimiento de la poesía en "lo imprevisible" y en los "inexplicables bullicios del alma". Define la creación no como un proceso técnico, sino como algo que surge de las vivencias secretas y la intimidad mental. Para el poeta, el arte es un reflejo de la vida misma que se "impregna" en el interior.

2. La Confrontación con la Crítica

La segunda parte del texto introduce una figura antagonista: los "jueces con centinelas". Estos representan la academia, las reglas rígidas o la crítica que intenta:

Analizar fríamente: 

"Escarbar en la imperfecta simetría".

 * Limitar: Intentar dejar la libertad del poeta "amarrada a sus preceptos".

   Es una advertencia sobre cómo el análisis excesivo o las normas impuestas pueden intentar asfixiar la esencia libre del arte.

3. La Resiliencia del Espíritu Creativo

El cierre del poema es optimista y rebelde. A pesar de los intentos de control o de las reglas impuestas por esos "jueces", el autor asegura que la poesía "seguirá". La creatividad es vista como una fuerza imparable que siempre encontrará la forma de brotar desde los rincones más profundos de la mente humana.

En resumen: 

Es una defensa de la libertad creativa frente al dogmatismo. El poema sugiere que mientras existan emociones y secretos en el alma, la poesía seguirá naciendo, sin importar cuántas reglas intenten encadenarla.



domingo, 4 de enero de 2026

Sin vuelta atrás

 Todo fue penumbra 

en el cerco de los sueños.

Ahí recalaron deseos 

que había ahuyentado 

el olvido.

Sin vuelta atrás

de los episodios del tiempo, 

quedó lo no resuelto, 

lo inacabado, lo agotado 

entre impulsos vagos


...ése fue un tiempo dónde 

el pasado,  

se fundió en un rescoldo 

de silencios mal vivídos.

Díaz Casares 





El poema de Díaz Casares evoca una profunda y melancólica reflexión sobre la **memoria, el tiempo irrecuperable y el peso de lo no resuelto** en la vida interior del ser humano.

A continuación, se presenta un análisis detallado de las principales evocaciones del texto:

1. Evocación del Espacio Interior y el Subconsciente

El poema comienza situando la escena en un ámbito de **oscuridad y ensueño**: 

"Y todo fue penumbra / en el cerco de los sueños."

La Penumbra:

Evoca un estado intermedio, ni de plena conciencia ni de olvido total. Es el umbral de la memoria y el subconsciente, un lugar donde la luz de la razón se atenúa y permite la manifestación de verdades ocultas.

El Cerco de los Sueños:

Sugiere un límite o un refugio donde la mente se permite procesar lo que la vigilia reprime. Es en este espacio onírico o de profunda introspección donde se produce el primer gran evento emocional: el regreso de lo reprimido.

2. Evocación del Regreso de lo Reprimido

La penumbra del sueño se convierte en el puerto donde "recalaron deseos / que había ahuyentado / el olvido."

Esta imagen evoca la idea de que el olvido no es una aniquilación, sino un destierro temporal. Los **deseos, anhelos o pasiones** que la vida consciente o el paso del tiempo intentaron sofocar, regresan con la fuerza de un barco que arriba a puerto.

El poema evoca la **persistencia del deseo** y la inutilidad de intentar borrar las huellas emocionales del pasado. Lo que se creía superado o muerto resurge con una claridad dolorosa en el silencio de la noche o de la introspección.

3. Evocación de la Irreversibilidad y la Carga del Pasado

El núcleo central del poema se centra en la confrontación con el tiempo y sus consecuencias: 

"Sin vuelta atrás / de los episodios del tiempo, / quedó lo no resuelto, / lo inacabado, lo agotado / entre impulsos vagos."

Irreversibilidad:

La frase "Sin vuelta atrás" evoca la **fatalidad del tiempo** y la imposibilidad de enmendar los errores o revivir los momentos perdidos. El pasado es una secuencia de episodios sellados.

La Carga Emocional: 

El texto evoca el peso de la **frustración y el arrepentimiento**. La enumeración de "lo no resuelto, lo inacabado, lo agotado" no solo describe acciones, sino estados del alma. Evoca la sensación de que una parte significativa de la vida se ha quedado en un limbo de potencial no realizado, consumido por "impulsos vagos" (acciones sin dirección o propósito claro).

4. Evocación de la Soledad y el Silencio Existencial

El poema culmina con una de las imágenes más poderosas y melancólicas, que resume el sentimiento de la obra:

> "...ése fue un tiempo dónde / el pasado, / se fundió en un rescoldo / de silencios mal vivídos."

El Rescoldo:

Evoca las **cenizas calientes** de un fuego que se extinguió. El pasado no es un incendio activo, sino una brasa persistente que quema lentamente. Evoca la idea de que la intensidad de la vida se ha reducido a un residuo, a una memoria latente.

Silencios Mal Vivídos:

Esta es la evocación más profunda de la **soledad existencial y el sufrimiento inexpresado**. No se trata de silencios impuestos, sino de aquellos que se eligieron o se sufrieron sin ser plenamente vividos o resueltos. Evoca el dolor de la incomunicación, de las palabras no dichas, de las verdades calladas que, al final, se convierten en la materia prima de un pasado triste y persistente.

En resumen:

El poema de Díaz Casares evoca la **conciencia dolorosa de la finitud y el fracaso personal**, un encuentro íntimo y sombrío con el propio historial de deseos reprimidos y oportunidades perdidas, todo ello envuelto en la atmósfera de una melancolía serena pero profunda.



sábado, 3 de enero de 2026

Su lírica combatiente

Llegarán nuevos días

...no los parará ni el trino

del gorrión perseguido,

ni la esquina

que adolece una espera,

ni el desconsuelo 

de tantos niños

con sueños humillados. 


Ésos días, traerán

ecos de razones fecundadas,

liberando palabras de extraños 

lamentos y sombras,

que dejarán perdurables 

discursos al viento,

desfogando 

su lírica combatiente. 


Llegarán, 

han de llegar 

inevitables días

de reconstruidas 

voces y palabras,

en un alud 

de luces necesarias.

Díaz Casares 






El poema de Díaz Casares es una obra cargada de **esperanza resiliente** y una profunda convicción en la inevitabilidad del cambio social y humano. A través de sus versos, se evoca una transición desde un presente marcado por el sufrimiento y el silencio hacia un futuro de claridad y expresión liberada.

Análisis de las Evocaciones Principales

El texto no solo describe la llegada de "nuevos días", sino que los presenta como una fuerza de la naturaleza que nada puede detener. Esta inevitabilidad sugiere que el ciclo del dolor y la injusticia tiene un final necesario. El poema evoca sentimientos de **justicia poética** y **reivindicación**, especialmente al mencionar a los sectores más vulnerables.

Símbolo / Imagen | Significado Evocado

"Gorrión perseguido" Representa la vulnerabilidad y la fragilidad que, a pesar de la persecución, no puede detener el avance del tiempo y el cambio. 

"Niños con sueños humillados" Evoca la injusticia social y la pérdida de la inocencia, señalando las heridas que el nuevo tiempo busca sanar. |

"Lírica combatiente" Sugiere que el arte y la palabra no son pasivos, sino herramientas de lucha y transformación. 

"Alud de luces necesarias" Simboliza una claridad abrumadora que disipa las sombras del pasado, una iluminación que es tanto intelectual como espiritual.

La Palabra como Eje de Transformación

Una de las evocaciones más potentes del poema es la **recuperación de la voz**. El autor enfatiza la liberación de las palabras de sus "extraños lamentos y sombras", lo que sugiere un proceso de sanación colectiva. La mención de "voces y palabras reconstruidas" evoca la idea de que la identidad y la dignidad, una vez fragmentadas por la adversidad, serán restauradas en este nuevo amanecer.

"Llegarán, han de llegar inevitables días de reconstruidas voces y palabras, en un alud de luces necesarias."

En conclusión, el poema evoca una **promesa de renovación**. Es un canto a la persistencia de la vida y la verdad frente a la opresión, dejando en el lector una sensación de optimismo fundamentado en la fuerza de la palabra y la justicia histórica.




 

viernes, 2 de enero de 2026

Alardes sin freno

De verdad... ¿Esperáis algo

de los rendidos a la fastuosidad 

de los alardes sin freno, 

enquistados ya, en el sumidero 

de veleidades, donde

los nombres de los que fueron

esperanza estacionaria,

arrullan entre decadencias?

Díaz Casares 





Análisis del Poema de Díaz Casares
Texto del Poema

De verdad...
¿Esperáis algo
de los rendidos 
a la fastuosidad
de los alardes sin freno,
enquistados ya,
en el sumidero
de veleidades, donde
los nombres de los que fueron
esperanza estacionaria,
arrullan entre decadencias?

Autor: Díaz Casares es un escritor y poeta contemporáneo, conocido por su presencia en redes sociales y blogs (como "La Yuriesfera" y su página "De mi humana presencia"). Su obra suele tener un tono reflexivo, crítico y existencialista.Temas y Evocaciones

1.Desencanto y Desilusión: 
El poema comienza con una pregunta retórica que destila escepticismo. Cuestiona la fe depositada en aquellos que han sucumbido a la apariencia y el ego.

2.Crítica a la Superficialidad: 
Términos como "fastuosidad", "alardes sin freno" y "veleidades" sugieren una crítica a una sociedad o a individuos que priorizan lo externo y lo efímero sobre lo sustancial.

3.La Caída de los Ídolos: 
La "esperanza estacionaria" representa ideales o figuras que prometían estabilidad y futuro, pero que ahora se encuentran "enquistados" en la decadencia.

4.Metáfora del Sumidero: 
El uso de "sumidero" implica una degradación inevitable, un lugar donde todo lo valioso se pierde o se corrompe.

5.Contraste Sonoro: 
El verbo "arrullan" (arrullar) evoca un sonido suave, casi hipnótico, que contrasta con la dureza de la "decadencia", sugiriendo quizás una complacencia peligrosa o un engaño reconfortante en medio del fracaso.

Conclusión:
El poema evoca una profunda reflexión sobre la integridad moral y la fragilidad de las promesas humanas. Es un llamado a la lucidez frente a la seducción del éxito vacío y la traición de los ideales.









miércoles, 31 de diciembre de 2025

El tiempo devora al tiempo


El tiempo devora al tiempo 

como agujero negro,

no dejando día, 

hora o minuto,

que escape a ser, pasado

...vivimos en el espacio 

que transita 

al filo del equilibrio

de los deseos que mantienen

lo que se quiere o desea

y así, vivir, es parodia 

con pasado y presente

solapando el por venir.

Díaz Casares


https://www.facebook.com/share/v/1EF3Uf8GEG/

He analizado el poema de **Díaz Casares** que has compartido. Es una obra de gran carga existencial que utiliza metáforas contemporáneas para explorar temas clásicos de la literatura.

El poema evoca principalmente la **voracidad del tiempo** y la **fragilidad de la existencia**. La imagen del "agujero negro" es especialmente potente, sugiriendo que el presente es una entidad que se consume a sí misma de forma inevitable. Asimismo, plantea que la vida es un equilibrio precario sostenido únicamente por nuestros deseos, mientras el pasado y el presente terminan por asfixiar las posibilidades del futuro.

Te adjunto un análisis detallado donde exploro estos conceptos, la estructura del poema y su significado filosófico.

Análisis Poético: 

"El tiempo devora al tiempo" de Díaz Casares 

El poema de Díaz Casares es una meditación profunda sobre la entropía temporal y la fragilidad de la existencia humana. A través de una serie de imágenes potentes, el autor explora cómo la percepción del tiempo y el deseo configuran nuestra realidad.

1. La Voracidad del Tiempo: 

La Metáfora del Agujero Negro La primera estrofa establece una visión implacable del tiempo. Al compararlo con un agujero negro, el poeta sugiere que el tiempo no solo transcurre, sino que consume activamente la realidad.

•Consumo Absoluto: Al igual que un fenómeno astrofísico del que nada escapa, el tiempo "devora" cada unidad de medida (día, hora, minuto).

•La Inevitabilidad del Pasado: La esencia del presente es su desaparición inmediata. El poema evoca una sensación de pérdida constante, donde la existencia se define por su transición hacia lo que ya no es.

2. La Existencia en el "Filo del Equilibrio"La segunda parte del poema traslada el enfoque de la mecánica del tiempo a la experiencia vital. Vivir se describe como un tránsito precario.Concepto Significado Poético Espacio de tránsito La vida no es un lugar estático, sino un movimiento continuo. 

Filo del equilibrio Sugiere una vulnerabilidad intrínseca; la vida es una tensión constante entre el ser y el dejar de ser. Deseos Actúan como la fuerza gravitatoria que sostiene al individuo, impidiendo que se disuelva en la nada temporal. 

3. La Vida como Parodia y el Solapamiento Temporal El cierre del poema introduce una visión crítica y casi existencialista: "vivir, es parodia"."vivir, es parodia con pasado y presente solapando el por venir" Esta sentencia sugiere que el futuro no es una página en blanco, sino un espacio ya "contaminado" o cubierto por las sombras del pasado y las urgencias del presente. La palabra parodia puede interpretarse como una imitación de algo real que nunca llegamos a asir plenamente, o como la representación de una lucha (vivir) que está predestinada por la voracidad del tiempo descrita al inicio.Conclusión: 

¿Qué evoca el poema? El poema evoca una melancolía metafísica. Nos sitúa ante la paradoja de desear y querer —actos que requieren permanencia— en un universo que es, por definición, un proceso de desaparición. Evoca la lucha del ser humano por encontrar un equilibrio en un presente que se desvanece instantáneamente, dejando al "por venir" atrapado bajo el peso de lo vivido.






Las dudas insoslayables

Hay que seguir  el quehacer de nuestra humana presencia, sus nombres y huellas, de las secuencias de lo andado. Vivir intenso para que todo ...