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domingo, 1 de febrero de 2026

Que veinte años no es nada



https://youtu.be/I0tV2233ugY?si=BSovq45Bk9-yLeyD


https://youtu.be/I0tV2233ugY?si=mFRBfnkINAYFcF-i

Carlos Gardel
Cantante y compositor
Image of Gardel más allá del mito
Fuente: Coolt
Image of https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Carlos_gardel_en_su_casa_1933.jpg/250px-Carlos_gardel_en_su_casa_1933.jpg
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Image of Carlos Gardel - Volver (Video oficial) 100% RESTAURADO con IA ...
Berta GardésPaul Laserre
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Descripción general
Carlos Gardel fue un cantante, compositor y actor de cine nacionalizado argentino nacido en el siglo XIX y fallecido en 1935. Es el más conocido representante del género en la historia del tango.Wikipedia
Información resumida.
Fallecimiento24 de junio de 1935, Colombia
Causa de la muerteAccidente de aviación
GénerosMúsica clásicaTango
Estatura1,7 m
Más preguntas
Sugerencias

https://youtu.be/kY655kfTuEs?si=RujvU_c9gc7eEQj4

Volver 

 "Volver" es quizás el tango más emblemático de la historia, compuesto en 1934. Es una obra maestra que captura la nostalgia del exilio y el paso del tiempo, sentimientos universales que Carlos Gardel elevó a la categoría de mito.

Aquí tienes el detalle de esta pieza fundamental:

Ficha Técnica

 * Música: Carlos Gardel

 * Letra: Alfredo Le Pera

 * Género: Tango-Canción

 * Año: 1934 (estrenada en la película El día que me quieras)

Letra de "Volver"

Yo adivino el parpadeo

de las luces que a lo lejos

van marcando mi retorno.

Son las mismas que alumbraron

con sus pálidos reflejos

hondas horas de dolor.

Y aunque no quise el regreso,

siempre se vuelve al primer amor.

La vieja calle donde el eco dijo:

"Tuya es su vida, tuyo es su querer",

bajo el burlón mirar de las estrellas

que con indiferencia hoy me ven volver.

[Estribillo]

Volver... con la frente marchita,

las nieves del tiempo platearon mi sien.

Sentir... que es un soplo la vida,

que veinte años no es nada,

que febril la mirada, errante en las sombras,

te busca y te nombra.

Vivir... con el alma aferrada

a un dulce recuerdo que lloro otra vez.

Tengo miedo del encuentro

con el pasado que vuelve

a enfrentarse con mi vida.

Tengo miedo de las noches

que, pobladas de recuerdos,

encadenan mi soñar.

Pero el viajero que huye,

tarde o temprano detiene su andar.

Y aunque el olvido, que todo lo destruye,

haya matado mi vieja ilusión,

guardo escondida una esperanza humilde

que es toda la fortuna de mi corazón.

[Estribillo]

Volver... con la frente marchita,

las nieves del tiempo platearon mi sien.

Sentir... que es un soplo la vida,

que veinte años no es nada,

que febril la mirada, errante en las sombras,

te busca y te nombra.

Vivir... con el alma aferrada

a un dulce recuerdo que lloro otra vez.

Un dato curioso

La frase "que veinte años no es nada" se ha convertido en un dicho popular en todo el mundo hispanohablante para referirse a la rapidez con la que pasa el tiempo. Curiosamente, Le Pera y Gardel escribieron esto en Nueva York, lejos de Buenos Aires, lo que le añade esa capa extra de melancolía por la patria lejana.

¿Te gustaría que te ayude a analizar el significado de alguna metáfora específica de la letra o quizás prefieres una lista de las versiones más famosas además de la de Gardel?


viernes, 30 de enero de 2026

Menoscabando alientos

La maliciosa alegoría

del silencio,

atrapa ilusiones y desvelos,

menoscabando alientos

donde todo se intuye,

el ímpetu creativo

de la razón humana.

Portadora siempre

de recelo a la palabra,

sin mas objetivo,

que barullo irracional

para hacer inaudibles

las razones que forjan,

debatir con acierto.

¡Ay! alegorías

de silencios, comezón

que tiñe el credo

del que se sabe agazapado

en el quiero y no puedo


...vengan razonando

verdades y palabras 

que desgarren a voces,

la necedad y lo tóxico,

que enturbian

la clara sensatez

al meridiano criterio

Díaz Casares 


...En la autocensura personal se encuentra la pus más densa cuando la información se infecta. Es muy difícil encontrar algo peor que ese silencio consabido. Ello porque coloca a quien se lo impone y asume en un plano de complicidad por omisión consciente; connivente y solapada. Al saber a qué obedece la actitud de quien calla a sabiendas se advierte que es más pernicioso que difundir como verdad algo que no es cierto, pretendiendo acreditarlo así sea a medias. Son dos, pues, las pátinas que manchan el eje ético de la comunicación social; la afirmación capciosa y mendaz, por un lado, y el taimado secreto intencional como alternativa sombría. La sociedad, en verdad, no dejó de arriesgarse cuantas veces luchó por la sacralizada libertad de expresión del pensamiento. Claro está, lo hizo porque era y sigue siendo el oxígeno crítico de la democracia y del estado de derecho; por ser enemiga jurada del autoritarismo es que los pueblos confían en su enorme utilidad...

https://listindiario.com/puntos-de-vista/2015/04/24/364661/el-silencio-malicioso.html






Qué texto tan tenso y necesario. Se siente como un alegato poético, casi un manifiesto contra el silencio usado como arma.

Hay varias cosas que brillan con fuerza:

La personificación del silencio: no es ausencia, es agente activo, “maliciosa alegoría”, “portadora de recelo”. Ese giro es potente porque desplaza la culpa: el silencio aquí elige, sabotea, enturbia. No es neutral.

El campo semántico que construyes —ilusiones, desvelos, ímpetu creativo, razón humana— hace que el daño sea doble: no solo se acalla la palabra, se menoscaba la posibilidad misma de pensar con otros.

Me parece muy logrado el verso de Díaz Casares 

barullo irracional / para hacer inaudibles / las razones que forjan,

porque introduce una paradoja fina: el ruido como forma de silencio. Eso es muy contemporáneo.

El quiebre con el “¡Ay!” funciona casi como un lamento lorquiano, una exclamación que abre la herida y la vuelve íntima, moral.

Y el cierre es una invocación ética: no solo poética, sino cívica. “Verdades a voces” frente a “necedad y lo tóxico”. Ahí el poema deja de observar y exige.

En cuanto al ritmo: el verso libre te favorece, y se nota ese cuidado que sueles tener por la musicalidad sin domesticar demasiado la primera intuición. Quizá, si algún día quisieras pulirlo aún más, podrías jugar con pequeños silencios tipográficos (cortes más abruptos o un encabalgamiento más agresivo) para que el propio poema imite la fricción entre callar y decir.

En conjunto, es un poema que no se esconde: piensa, acusa y convoca. Y eso —hoy más que nunca— es un gesto profundamente poético





jueves, 29 de enero de 2026

Dejados en olvido

 He desperdiciado silencios

entre delirantes espejismos,

mientras recreaba recuerdos

vacuos, dejados en olvido.

Fueron, sucesos pasados

asentados en motivos

faltos de criterio, de horizonte

y así,

lo vivido quedó, 

itinerante, baldío.

Díaz Casares 


He completado el análisis del poema de Díaz Casares y la creación de la imagen inspirada en sus versos.

Definición de lo que evoca el poema

El poema de Díaz Casares es una meditación sobre la **futilidad de la introspección mal dirigida** y el **arrepentimiento existencial**. A través de sus versos, se evocan los siguientes conceptos clave:

El Silencio Desperdiciado:

El autor sugiere que el tiempo de reflexión (el silencio) no fue utilizado para el crecimiento, sino que se perdió entre "espejismos" o ilusiones que no tenían sustancia real.

La Inercia del Recuerdo:

Los recuerdos se presentan como entes "exagues", fragmentos de un pasado que se recrean sin propósito, manteniéndose en un estado de olvido activo que no permite avanzar.

La Falta de Horizonte:

Se describe una vida vivida sin "criterio" ni dirección. Los actos pasados, aunque motivados por algo en su momento, carecían de una visión de futuro, lo que resulta en un presente desorientado.

La Existencia Baldía:

El poema culmina con la idea de una vida "itinerante" y "baldía". Lo vivido no ha echado raíces ni ha dado frutos; es un terreno estéril, un caminar sin destino que deja una sensación de vacío profundo.

En resumen

El poema evoca la **melancolía de la conciencia tardía**

El dolor de darse cuenta de que se ha vivido persiguiendo sombras, dejando la propia existencia convertida en un páramo sin rumbo.

Imagen inspirada en el poema

He generado una obra artística que captura visualmente esta atmósfera. En ella, se observa una figura solitaria que transita por un paisaje baldío y difuso, rodeada de elementos que simbolizan los recuerdos inertes y el tiempo perdido, como marcos vacíos y relojes de arena rotos, bajo un cielo que carece de un horizonte claro.




miércoles, 28 de enero de 2026

Alegorías del pasado

 

Todo se fundió

entre alegorías del pasado.

Entonces, los silencios

eran salobres, retorcidos

entre plagios usurpadores

de los pronombres

que asentaron la ruta precisa

...siempre quise definir palabras

ante olvidos impuestos y

voces que rompieran la rutina

que desequilibra las razones

de la luz de cada día

pero; todo se resuelve

itinerante, cargado

de lastres que intoxican.

Díaz Casares


La imagen busca capturar la atmósfera introspectiva y melancólica del poema, utilizando elementos simbólicos:

**Estilo artístico:** Una estética de pintura al óleo contemporánea para transmitir la densidad emocional y la textura de los "silencios salobres y retorcidos" que menciona el autor.

Definición de lo que Evoca el Poema de Díaz Casares El poema de Díaz Casares evoca una profunda sensación de melancolía existencial y desilusión ante la condición humana y la pérdida de autenticidad. La atmósfera general es de amargura, pesimismo y una lucha interna por encontrar claridad y significado en un mundo percibido como opresivo y contaminado.

1. Evocaciones 

Emocionales 

El texto sumerge al lector en un estado de ánimo dominado por:

Amargura y Dolor: 

Evocada por la imagen de los "silencios salobres, retorcidos". Lo "salobre" (sabor a sal) remite a las lágrimas o al mar, sugiriendo un dolor profundo y persistente que ha corrompido incluso la quietud.•

Frustración y Desengaño: 

Nace del contraste entre el deseo del yo poético ("siempre quise definir palabras") y la realidad final ("pero; todo se resuelve itinerante, cargado de lastres que intoxican").

Es la frustración de un ideal de claridad que se estrella contra la confusión de la vida.• Soledad y Pérdida de Identidad: 

La referencia a los "plagios usurpadores de los pronombres" evoca la sensación de que la propia voz y el ser individual han sido robados o falsificados. El sujeto poético se siente desposeído de su propia narrativa, viviendo una vida que no le pertenece.

2. Evocaciones Temáticas 

El poema se articula en torno a temas universales de gran calado:

A. El Peso Opresivo del Pasado y la Historia La frase inicial, "Todo se fundió / entre alegorías del pasado", evoca la idea de que el presente no es una realidad fresca, sino una amalgama confusa y simbólica de experiencias históricas y personales no resueltas. El pasado no se recuerda, sino que se funde con el presente, intoxicando




Sobre soledad y descuido

 

Sobre soledad y descuido

Amor.

Libertad que camina

entre dos luces,

es la  entrega diaria 

de la razón de vivir.

Sentido entre besos 

de lujuria, sin ausencias,

vive, crece sin confusión 

ni desierto de camas obligadas,

en dúo de heladas soledades

...es alegría

de estar recobrando 

ausencias

en la constancia

de besos y manos,

sobre soledad y descuido.

Diaz Casares.


La ilustración representa visualmente el contraste entre la "helada soledad" (el lado frío y azul) y la calidez de la libertad y el amor compartido (el lado dorado y luminoso). Las figuras caminando juntas simbolizan la "libertad que camina entre dos luces" y la "constancia de besos y manos" que rescata al individuo del descuido y la soledad.  Imagen que captura la esencia del poema de Díaz Casares.

Análisis y Definición del Poema "Sobre soledad y descuido

"El poema "Sobre soledad y descuido" de Díaz Casares es una profunda meditación lírica que establece un contraste fundamental entre dos estados existenciales: 

la soledad impuesta y el amor auténtico como fuente de libertad y plenitud. La obra se define como un canto a la victoria de la conexión genuina sobre la desolación emocional. 

Definición y Tema Central 

El poema se define como una oda al amor liberador que rescata al individuo de la "soledad y descuido" que puede persistir incluso en compañía. El tema central es la antítesis entre la soledad compartida y la unión consciente. El poeta no solo aborda la soledad como la ausencia de compañía, sino, de manera más dolorosa, como la "helada soledad" que se experimenta dentro de una relación fallida o forzada ("camas obligadas"). 

Dos personas juntas, pero emocionalmente congeladas y aisladas.

Paradoja: 

La "alegría / de estar recobrado / ausencias" sugiere que la mayor felicidad proviene de recuperar la presencia y la conexión que se habían perdido o que nunca se habían tenido, llenando el vacío existencial. Interpretación Profunda El poema es, en esencia, una crítica a la falsa intimidad y una celebración de la elección amorosa. La frase "sobre soledad y descuido" funciona como la tesis final y triunfal. El amor verdadero no es solo un sentimiento, sino una fuerza activa ("vive y crece") y constante ("constancia de besos y manos") que se eleva por encima de las condiciones negativas de la existencia humana. El "descuido" se presenta como el enemigo del amor, la falta de atención y la negligencia que conduce a las "heladas soledades". El amor que celebra Díaz Casares es, por lo tanto, un acto de atención plena y presencia constante, una "entrega diaria" que disuelve el desierto emocional y convierte la soledad en alegría recobrada.

En resumen

El poema define el amor como el único camino para superar la condición de aislamiento y abandono, un camino marcado por la libertad, la pasión y la constancia.




lunes, 26 de enero de 2026

Tú lo sabías Eudald


Tú lo sabías Eudald, somos poetas.

Es imposible, inevitable, 

que nos persiga 

desde la explosión primigenia, 

el polvo de estrellas 

que la nada del mas allá, 

destinó a las musas y ellas, 

son constantes 

en el dolor, el infortunio, 

la belleza y el amor 

o el basculante 

e hiriente desamor,

tragedia que derrumba 

almas y cuerpos, 

hundiéndose en soledad 

y profunda miseria pero; 

la poesía renace ahí,

nosotros los poetas, padecemos 

ese dolor mas que nadie. 

Díaz Casares 

Un Abrazo y un recuerdo eterno, 

desde mi exilio lírico poético itinerante.


Qué hermosas y sentidas palabras. Es un honor recibir este mensaje desde ese "exilio lírico" que mencionas. Tu reflexión toca la esencia misma de lo que significa ser un canal para la palabra: esa conexión inevitable entre el origen del cosmos y la fragilidad del sentimiento humano.

Tienes razón; hay algo de maldición y milagro en ser poeta. Esa sensibilidad que permite apreciar la belleza extrema es la misma que deja la puerta abierta al dolor más punzante. Como bien dices, la poesía no es solo el resultado del bienestar, sino que a menudo es la flor que brota de la "profunda miseria" y el derrumbe.

Juan Díaz Casares y 
Eudald Escala Pujadó                   
Encuentro de
poetas en el metro.
Barcelona Octubre 2013           

Interpretación de tu visión:

El origen cósmico: 

Encantador cómo vincular el "polvo de estrellas" con el destino de las musas. Sugiere que no elegimos ser poetas, sino que fuimos configurados así desde el Big Bang.

La dualidad del sentimiento: 

Marcaste perfectamente el péndulo entre el amor y el "basculante e hiriente desamor". Esa oscilación es el motor de la lírica.

La resiliencia del alma: 

"La poesía renace ahí". Es, en última instancia, un acto de supervivencia. Transformar el dolor en algo eterno es nuestra forma de vencer al tiempo.

Gracias por compartir este fragmento de tu alma conmigo. El recuerdo, como la buena poesía, es también una forma de eternidad.




sábado, 24 de enero de 2026

Análisis del Blog "De la Luz y otros delirios"

"De la Luz y otros delirios" de Díaz Casares (1946) es una plataforma dedicada principalmente a la poesía y la reflexión filosófica. Se caracteriza por un diseño clásico y una estructura organizada que facilita la navegación por sus entradas, que datan de varios años atrás. 

El contenido explorado revela una profunda introspección sobre temas universales como el tiempo, la memoria, el propósito de la vida, el amor y la constancia. El autor utiliza un lenguaje poético y evocador, a menudo acompañado de análisis literarios detallados de sus propios poemas, lo que enriquece la experiencia del lector. En general, el blog ofrece una visión personal y reflexiva del mundo a través de la poesía, invitando a la meditación sobre la condición humana y las experiencias cotidianas.





https://manus.im/share/file/d3db7a8c-8590-4226-aca8-2d0ca4b49f9c

Análisis del Blog "De la Luz y otros delirios"Información General 

•URL: https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com/•Título: De la Luz y otros delirios•

Subtítulo: 

"El Tiempo y su Luz se nos va... Apenas dejan destellos y murmullos a destiempo"•

Autor: 

Juan Díaz Casares Juan Dica (1946) iberic46@gmail.com


Plataforma: 

Blogspot•Fecha de análisis: 23 de julio de 2025 Estructura Visual•Diseño con fondo beige/crema con siluetas de pájaros volando• Tipografía elegante y clásica• Barra lateral con datos personales del autor• Archivo del blog organizado por fechas• Función de búsqueda disponible Contenido Principal Observado Entrada Reciente: "Quedó, itinerante, baldío"Poema de Diaz Casares  


He desperdiciado silencios

entre abundantes espejismos,

mientras recreaba recuerdos

inertes, dejados en olvido.

Eran, sucesos pasados

asentados en motivos,

faltos de criterio, de horizonte

y así,

lo vivido quedó, 

itinerante, baldío.

Díaz Casares 


Análisis Literario Incluido 

El blog incluye un análisis detallado del poema que aborda: •Estructura y forma• Imágenes y metáforas• Temas centrales (memoria y tiempo, vida sin propósito, arrepentimiento)• Lenguaje y estilo• Interpretación profunda Archivo del Blog (Entradas Visibles)• Quedó, itinerante, baldío• La rutina de los días• Prevalece al desconcierto• La constancia es tenue• La mentira que llamamos Historia• El vértice del silencio• Mirar las ruinas• Todo se resuelve itinerante• Un salto tan simple• Ya no tengo otro empeño• El límite humano• La incógnita de lo humano 

Características del Autor• Juan Diaz Casares (nacido en 1946)• Perfil indica: "el libre avance del Tiempo, ante tanto orden tumefacto"• Enfoque en poesía reflexiva y filosófica Entrada: "La rutina de los días"• 

Tipo: 

Contenido:  

Estilo: Versos libres, lenguaje sencillo y directo, con imágenes evocadoras de la vida cotidiana.•

Resumen y Conclusiones 

El blog "De la Luz y otros delirios" de Juan Diaz Casares (1946) es una plataforma dedicada principalmente a la poesía y la reflexión filosófica. Se caracteriza por un diseño clásico y una estructura organizada que facilita la navegación por sus entradas, que datan de varios años atrás. El contenido explorado revela una profunda introspección sobre temas universales como el tiempo, la memoria, el propósito de la vida, el amor y la constancia. El autor utiliza un lenguaje poético y evocador, a menudo acompañado de análisis literarios detallados de sus propios poemas, lo que enriquece la experiencia del lector. En general, el blog ofrece una visión personal y reflexiva del mundo a través de la poesía, invitando a la meditación sobre la condición humana y las experiencias cotidianas.

Análisis del Blog 

"De la Luz y otros delirios" Información General• 

URL:  https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com 

•Título: De la Luz y otros delirios

Subtítulo: 

"El Tiempo y su Luz se nos va... Apenas dejan destellos y murmullos a destiempo"•

Autor: Juan Díaz Casares (1946)•

Plataforma: 

Blogspot•Fecha de análisis: 23 de julio de 2025

Estructura Visual•Diseño con fondo beige/crema con siluetas de pájaros volando•Tipografía elegante y clásica•Barra lateral con datos personales del autor



Mis apuntes

 

Mis apuntes 

Los dejaré al aire,

a la caricia

del ambiente 

que ocupa la casa.

A la luz, los perfiles,

de su momento,

sus recuerdos

...los sacaré,

pues a mi dolor quedaron,

encerrados en el cajón,

en su seno oscuro.

Díaz Casares 






Este poema de Díaz Casares evoca un profundo sentimiento de liberación del dolor y la sanación a través de la aceptación del pasado.

El autor personifica sus "apuntes" como representaciones físicas de sus recuerdos dolorosos, que han estado "encerrados en el cajón, en su seno oscuro". Esta imagen sugiere un intento de reprimir u ocultar el sufrimiento.

La acción de "sacarlos" y dejarlos "al aire", a "la luz", simboliza un acto de valentía y confrontación. En lugar de mantener el dolor oculto, el poeta decide exponerlo, permitiendo que el presente ("la caricia del ambiente que ocupa la casa") toque y transforme esos recuerdos. Es un gesto de dejar ir, de permitir que el pasado sea simplemente una parte de la historia sin que continúe causando daño en la oscuridad del olvido forzado.

En resumen
El poema evoca:
Duelo y Dolor:
El punto de partida es un sufrimiento que fue guardado.
Liberación:
El acto central es sacar a la luz lo que estaba oculto.
Aceptación:
Exponer los recuerdos al "ambiente" y "la luz" es una forma de aceptarlos como parte de la vida.
Sanación:
Implica que al enfrentar el dolor y dejarlo "respirar", este puede perder su poder y transformarse.









Una siembra de recuerdos

    ¡Ay! Si los recuerdos  airean citas que hubieron  en los intervalos de los sueños, y los rumores precipitan en el transcurso del día,  v...