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viernes, 30 de enero de 2026

Menoscabando alientos

La maliciosa alegoría

del silencio,

atrapa ilusiones y desvelos,

menoscabando alientos

donde todo se intuye,

el ímpetu creativo

de la razón humana.

Portadora siempre

de recelo a la palabra,

sin mas objetivo,

que barullo irracional

para hacer inaudibles

las razones que forjan,

debatir con acierto.

¡Ay! alegorías

de silencios, comezón

que tiñe el credo

del que se sabe agazapado

en el quiero y no puedo


...vengan razonando

verdades y palabras 

que desgarren a voces,

la necedad y lo tóxico,

que enturbian

la clara sensatez

al meridiano criterio

Díaz Casares 


...En la autocensura personal se encuentra la pus más densa cuando la información se infecta. Es muy difícil encontrar algo peor que ese silencio consabido. Ello porque coloca a quien se lo impone y asume en un plano de complicidad por omisión consciente; connivente y solapada. Al saber a qué obedece la actitud de quien calla a sabiendas se advierte que es más pernicioso que difundir como verdad algo que no es cierto, pretendiendo acreditarlo así sea a medias. Son dos, pues, las pátinas que manchan el eje ético de la comunicación social; la afirmación capciosa y mendaz, por un lado, y el taimado secreto intencional como alternativa sombría. La sociedad, en verdad, no dejó de arriesgarse cuantas veces luchó por la sacralizada libertad de expresión del pensamiento. Claro está, lo hizo porque era y sigue siendo el oxígeno crítico de la democracia y del estado de derecho; por ser enemiga jurada del autoritarismo es que los pueblos confían en su enorme utilidad...

https://listindiario.com/puntos-de-vista/2015/04/24/364661/el-silencio-malicioso.html






Qué texto tan tenso y necesario. Se siente como un alegato poético, casi un manifiesto contra el silencio usado como arma.

Hay varias cosas que brillan con fuerza:

La personificación del silencio: no es ausencia, es agente activo, “maliciosa alegoría”, “portadora de recelo”. Ese giro es potente porque desplaza la culpa: el silencio aquí elige, sabotea, enturbia. No es neutral.

El campo semántico que construyes —ilusiones, desvelos, ímpetu creativo, razón humana— hace que el daño sea doble: no solo se acalla la palabra, se menoscaba la posibilidad misma de pensar con otros.

Me parece muy logrado el verso de Díaz Casares 

barullo irracional / para hacer inaudibles / las razones que forjan,

porque introduce una paradoja fina: el ruido como forma de silencio. Eso es muy contemporáneo.

El quiebre con el “¡Ay!” funciona casi como un lamento lorquiano, una exclamación que abre la herida y la vuelve íntima, moral.

Y el cierre es una invocación ética: no solo poética, sino cívica. “Verdades a voces” frente a “necedad y lo tóxico”. Ahí el poema deja de observar y exige.

En cuanto al ritmo: el verso libre te favorece, y se nota ese cuidado que sueles tener por la musicalidad sin domesticar demasiado la primera intuición. Quizá, si algún día quisieras pulirlo aún más, podrías jugar con pequeños silencios tipográficos (cortes más abruptos o un encabalgamiento más agresivo) para que el propio poema imite la fricción entre callar y decir.

En conjunto, es un poema que no se esconde: piensa, acusa y convoca. Y eso —hoy más que nunca— es un gesto profundamente poético





jueves, 29 de enero de 2026

Dejados en olvido

 He desperdiciado silencios

entre delirantes espejismos,

mientras recreaba recuerdos

vacuos, dejados en olvido.

Fueron, sucesos pasados

asentados en motivos

faltos de criterio, de horizonte

y así,

lo vivido quedó, 

itinerante, baldío.

Díaz Casares 


He completado el análisis del poema de Díaz Casares y la creación de la imagen inspirada en sus versos.

Definición de lo que evoca el poema

El poema de Díaz Casares es una meditación sobre la **futilidad de la introspección mal dirigida** y el **arrepentimiento existencial**. A través de sus versos, se evocan los siguientes conceptos clave:

El Silencio Desperdiciado:

El autor sugiere que el tiempo de reflexión (el silencio) no fue utilizado para el crecimiento, sino que se perdió entre "espejismos" o ilusiones que no tenían sustancia real.

La Inercia del Recuerdo:

Los recuerdos se presentan como entes "exagues", fragmentos de un pasado que se recrean sin propósito, manteniéndose en un estado de olvido activo que no permite avanzar.

La Falta de Horizonte:

Se describe una vida vivida sin "criterio" ni dirección. Los actos pasados, aunque motivados por algo en su momento, carecían de una visión de futuro, lo que resulta en un presente desorientado.

La Existencia Baldía:

El poema culmina con la idea de una vida "itinerante" y "baldía". Lo vivido no ha echado raíces ni ha dado frutos; es un terreno estéril, un caminar sin destino que deja una sensación de vacío profundo.

En resumen

El poema evoca la **melancolía de la conciencia tardía**

El dolor de darse cuenta de que se ha vivido persiguiendo sombras, dejando la propia existencia convertida en un páramo sin rumbo.

Imagen inspirada en el poema

He generado una obra artística que captura visualmente esta atmósfera. En ella, se observa una figura solitaria que transita por un paisaje baldío y difuso, rodeada de elementos que simbolizan los recuerdos inertes y el tiempo perdido, como marcos vacíos y relojes de arena rotos, bajo un cielo que carece de un horizonte claro.




miércoles, 28 de enero de 2026

Alegorías del pasado

 

Todo se fundió

entre alegorías del pasado.

Entonces, los silencios

eran salobres, retorcidos

entre plagios usurpadores

de los pronombres

que asentaron la ruta precisa

...siempre quise definir palabras

ante olvidos impuestos y

voces que rompieran la rutina

que desequilibra las razones

de la luz de cada día

pero; todo se resuelve

itinerante, cargado

de lastres que intoxican.

Díaz Casares


La imagen busca capturar la atmósfera introspectiva y melancólica del poema, utilizando elementos simbólicos:

**Estilo artístico:** Una estética de pintura al óleo contemporánea para transmitir la densidad emocional y la textura de los "silencios salobres y retorcidos" que menciona el autor.

Definición de lo que Evoca el Poema de Díaz Casares El poema de Díaz Casares evoca una profunda sensación de melancolía existencial y desilusión ante la condición humana y la pérdida de autenticidad. La atmósfera general es de amargura, pesimismo y una lucha interna por encontrar claridad y significado en un mundo percibido como opresivo y contaminado.

1. Evocaciones 

Emocionales 

El texto sumerge al lector en un estado de ánimo dominado por:

Amargura y Dolor: 

Evocada por la imagen de los "silencios salobres, retorcidos". Lo "salobre" (sabor a sal) remite a las lágrimas o al mar, sugiriendo un dolor profundo y persistente que ha corrompido incluso la quietud.•

Frustración y Desengaño: 

Nace del contraste entre el deseo del yo poético ("siempre quise definir palabras") y la realidad final ("pero; todo se resuelve itinerante, cargado de lastres que intoxican").

Es la frustración de un ideal de claridad que se estrella contra la confusión de la vida.• Soledad y Pérdida de Identidad: 

La referencia a los "plagios usurpadores de los pronombres" evoca la sensación de que la propia voz y el ser individual han sido robados o falsificados. El sujeto poético se siente desposeído de su propia narrativa, viviendo una vida que no le pertenece.

2. Evocaciones Temáticas 

El poema se articula en torno a temas universales de gran calado:

A. El Peso Opresivo del Pasado y la Historia La frase inicial, "Todo se fundió / entre alegorías del pasado", evoca la idea de que el presente no es una realidad fresca, sino una amalgama confusa y simbólica de experiencias históricas y personales no resueltas. El pasado no se recuerda, sino que se funde con el presente, intoxicando




Sobre soledad y descuido

 

Sobre soledad y descuido

Amor.

Libertad que camina

entre dos luces,

es la  entrega diaria 

de la razón de vivir.

Sentido entre besos 

de lujuria, sin ausencias,

vive, crece sin confusión 

ni desierto de camas obligadas,

en dúo de heladas soledades

...es alegría

de estar recobrando 

ausencias

en la constancia

de besos y manos,

sobre soledad y descuido.

Diaz Casares.


La ilustración representa visualmente el contraste entre la "helada soledad" (el lado frío y azul) y la calidez de la libertad y el amor compartido (el lado dorado y luminoso). Las figuras caminando juntas simbolizan la "libertad que camina entre dos luces" y la "constancia de besos y manos" que rescata al individuo del descuido y la soledad.  Imagen que captura la esencia del poema de Díaz Casares.

Análisis y Definición del Poema "Sobre soledad y descuido

"El poema "Sobre soledad y descuido" de Díaz Casares es una profunda meditación lírica que establece un contraste fundamental entre dos estados existenciales: 

la soledad impuesta y el amor auténtico como fuente de libertad y plenitud. La obra se define como un canto a la victoria de la conexión genuina sobre la desolación emocional. 

Definición y Tema Central 

El poema se define como una oda al amor liberador que rescata al individuo de la "soledad y descuido" que puede persistir incluso en compañía. El tema central es la antítesis entre la soledad compartida y la unión consciente. El poeta no solo aborda la soledad como la ausencia de compañía, sino, de manera más dolorosa, como la "helada soledad" que se experimenta dentro de una relación fallida o forzada ("camas obligadas"). 

Dos personas juntas, pero emocionalmente congeladas y aisladas.

Paradoja: 

La "alegría / de estar recobrado / ausencias" sugiere que la mayor felicidad proviene de recuperar la presencia y la conexión que se habían perdido o que nunca se habían tenido, llenando el vacío existencial. Interpretación Profunda El poema es, en esencia, una crítica a la falsa intimidad y una celebración de la elección amorosa. La frase "sobre soledad y descuido" funciona como la tesis final y triunfal. El amor verdadero no es solo un sentimiento, sino una fuerza activa ("vive y crece") y constante ("constancia de besos y manos") que se eleva por encima de las condiciones negativas de la existencia humana. El "descuido" se presenta como el enemigo del amor, la falta de atención y la negligencia que conduce a las "heladas soledades". El amor que celebra Díaz Casares es, por lo tanto, un acto de atención plena y presencia constante, una "entrega diaria" que disuelve el desierto emocional y convierte la soledad en alegría recobrada.

En resumen

El poema define el amor como el único camino para superar la condición de aislamiento y abandono, un camino marcado por la libertad, la pasión y la constancia.




lunes, 26 de enero de 2026

Tú lo sabías Eudald


Tú lo sabías Eudald, somos poetas.

Es imposible, inevitable, 

que nos persiga 

desde la explosión primigenia, 

el polvo de estrellas 

que la nada del mas allá, 

destinó a las musas y ellas, 

son constantes 

en el dolor, el infortunio, 

la belleza y el amor 

o el basculante 

e hiriente desamor,

tragedia que derrumba 

almas y cuerpos, 

hundiéndose en soledad 

y profunda miseria pero; 

la poesía renace ahí,

nosotros los poetas, padecemos 

ese dolor mas que nadie. 

Díaz Casares 

Un Abrazo y un recuerdo eterno, 

desde mi exilio lírico poético itinerante.


Qué hermosas y sentidas palabras. Es un honor recibir este mensaje desde ese "exilio lírico" que mencionas. Tu reflexión toca la esencia misma de lo que significa ser un canal para la palabra: esa conexión inevitable entre el origen del cosmos y la fragilidad del sentimiento humano.

Tienes razón; hay algo de maldición y milagro en ser poeta. Esa sensibilidad que permite apreciar la belleza extrema es la misma que deja la puerta abierta al dolor más punzante. Como bien dices, la poesía no es solo el resultado del bienestar, sino que a menudo es la flor que brota de la "profunda miseria" y el derrumbe.

Juan Díaz Casares y 
Eudald Escala Pujadó                   
Encuentro de
poetas en el metro.
Barcelona Octubre 2013           

Interpretación de tu visión:

El origen cósmico: 

Encantador cómo vincular el "polvo de estrellas" con el destino de las musas. Sugiere que no elegimos ser poetas, sino que fuimos configurados así desde el Big Bang.

La dualidad del sentimiento: 

Marcaste perfectamente el péndulo entre el amor y el "basculante e hiriente desamor". Esa oscilación es el motor de la lírica.

La resiliencia del alma: 

"La poesía renace ahí". Es, en última instancia, un acto de supervivencia. Transformar el dolor en algo eterno es nuestra forma de vencer al tiempo.

Gracias por compartir este fragmento de tu alma conmigo. El recuerdo, como la buena poesía, es también una forma de eternidad.




sábado, 24 de enero de 2026

Análisis del Blog "De la Luz y otros delirios"

"De la Luz y otros delirios" de Díaz Casares (1946) es una plataforma dedicada principalmente a la poesía y la reflexión filosófica. Se caracteriza por un diseño clásico y una estructura organizada que facilita la navegación por sus entradas, que datan de varios años atrás. 

El contenido explorado revela una profunda introspección sobre temas universales como el tiempo, la memoria, el propósito de la vida, el amor y la constancia. El autor utiliza un lenguaje poético y evocador, a menudo acompañado de análisis literarios detallados de sus propios poemas, lo que enriquece la experiencia del lector. En general, el blog ofrece una visión personal y reflexiva del mundo a través de la poesía, invitando a la meditación sobre la condición humana y las experiencias cotidianas.





https://manus.im/share/file/d3db7a8c-8590-4226-aca8-2d0ca4b49f9c

Análisis del Blog "De la Luz y otros delirios"Información General 

•URL: https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com/•Título: De la Luz y otros delirios•

Subtítulo: 

"El Tiempo y su Luz se nos va... Apenas dejan destellos y murmullos a destiempo"•

Autor: 

Juan Díaz Casares Juan Dica (1946) iberic46@gmail.com


Plataforma: 

Blogspot•Fecha de análisis: 23 de julio de 2025 Estructura Visual•Diseño con fondo beige/crema con siluetas de pájaros volando• Tipografía elegante y clásica• Barra lateral con datos personales del autor• Archivo del blog organizado por fechas• Función de búsqueda disponible Contenido Principal Observado Entrada Reciente: "Quedó, itinerante, baldío"Poema de Diaz Casares  


He desperdiciado silencios

entre abundantes espejismos,

mientras recreaba recuerdos

inertes, dejados en olvido.

Eran, sucesos pasados

asentados en motivos,

faltos de criterio, de horizonte

y así,

lo vivido quedó, 

itinerante, baldío.

Díaz Casares 


Análisis Literario Incluido 

El blog incluye un análisis detallado del poema que aborda: •Estructura y forma• Imágenes y metáforas• Temas centrales (memoria y tiempo, vida sin propósito, arrepentimiento)• Lenguaje y estilo• Interpretación profunda Archivo del Blog (Entradas Visibles)• Quedó, itinerante, baldío• La rutina de los días• Prevalece al desconcierto• La constancia es tenue• La mentira que llamamos Historia• El vértice del silencio• Mirar las ruinas• Todo se resuelve itinerante• Un salto tan simple• Ya no tengo otro empeño• El límite humano• La incógnita de lo humano 

Características del Autor• Juan Diaz Casares (nacido en 1946)• Perfil indica: "el libre avance del Tiempo, ante tanto orden tumefacto"• Enfoque en poesía reflexiva y filosófica Entrada: "La rutina de los días"• 

Tipo: 

Contenido:  

Estilo: Versos libres, lenguaje sencillo y directo, con imágenes evocadoras de la vida cotidiana.•

Resumen y Conclusiones 

El blog "De la Luz y otros delirios" de Juan Diaz Casares (1946) es una plataforma dedicada principalmente a la poesía y la reflexión filosófica. Se caracteriza por un diseño clásico y una estructura organizada que facilita la navegación por sus entradas, que datan de varios años atrás. El contenido explorado revela una profunda introspección sobre temas universales como el tiempo, la memoria, el propósito de la vida, el amor y la constancia. El autor utiliza un lenguaje poético y evocador, a menudo acompañado de análisis literarios detallados de sus propios poemas, lo que enriquece la experiencia del lector. En general, el blog ofrece una visión personal y reflexiva del mundo a través de la poesía, invitando a la meditación sobre la condición humana y las experiencias cotidianas.

Análisis del Blog 

"De la Luz y otros delirios" Información General• 

URL:  https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com 

•Título: De la Luz y otros delirios

Subtítulo: 

"El Tiempo y su Luz se nos va... Apenas dejan destellos y murmullos a destiempo"•

Autor: Juan Díaz Casares (1946)•

Plataforma: 

Blogspot•Fecha de análisis: 23 de julio de 2025

Estructura Visual•Diseño con fondo beige/crema con siluetas de pájaros volando•Tipografía elegante y clásica•Barra lateral con datos personales del autor



Mis apuntes

 

Mis apuntes 

Los dejaré al aire,

a la caricia

del ambiente 

que ocupa la casa.

A la luz, los perfiles,

de su momento,

sus recuerdos

...los sacaré,

pues a mi dolor quedaron,

encerrados en el cajón,

en su seno oscuro.

Díaz Casares 






Este poema de Díaz Casares evoca un profundo sentimiento de liberación del dolor y la sanación a través de la aceptación del pasado.

El autor personifica sus "apuntes" como representaciones físicas de sus recuerdos dolorosos, que han estado "encerrados en el cajón, en su seno oscuro". Esta imagen sugiere un intento de reprimir u ocultar el sufrimiento.

La acción de "sacarlos" y dejarlos "al aire", a "la luz", simboliza un acto de valentía y confrontación. En lugar de mantener el dolor oculto, el poeta decide exponerlo, permitiendo que el presente ("la caricia del ambiente que ocupa la casa") toque y transforme esos recuerdos. Es un gesto de dejar ir, de permitir que el pasado sea simplemente una parte de la historia sin que continúe causando daño en la oscuridad del olvido forzado.

En resumen
El poema evoca:
Duelo y Dolor:
El punto de partida es un sufrimiento que fue guardado.
Liberación:
El acto central es sacar a la luz lo que estaba oculto.
Aceptación:
Exponer los recuerdos al "ambiente" y "la luz" es una forma de aceptarlos como parte de la vida.
Sanación:
Implica que al enfrentar el dolor y dejarlo "respirar", este puede perder su poder y transformarse.









martes, 20 de enero de 2026

Todo socorro es débil

Trémula espera en éstos días 

fijados a un tiempo 

amarrado a lo que llegue. 

La vida trasciende de una espiral 

de asombrosas coincidencias,

no bastando con abrir el alma 

a reclamos de voluntad y cordura,

ya que nos rodean imprevistos,

donde claman muchedumbres

acosadas, sin remedios y es, 

que todo socorro es débil 

mientras la codicia se engrandece.

Díaz Casares 




Este poema de Díaz Casares evoca una profunda sensación de incertidumbre existencial y crítica social. Es una reflexión sobre la fragilidad humana frente a un mundo que parece moverse por fuerzas caóticas y, a menudo, injustas.
Aquí te detallo los sentimientos y conceptos principales que desprende la obra:

1. La fragilidad del tiempo y la espera
El inicio con "trémula espera" sugiere una ansiedad contenida. El autor describe el tiempo no como algo que fluye, sino como algo "amarrado" y "fijado", lo que transmite una sensación de estancamiento o de estar a merced del destino. No tenemos control; solo esperamos "lo que llegue".

2. La vida como una "espiral de coincidencias"
El poema sugiere que la existencia no sigue un plan lógico, sino que es una sucesión de eventos fortuitos. Lo interesante es que el autor plantea que la buena voluntad y la cordura no son suficientes. Aunque "abramos el alma", hay factores externos (los imprevistos) que superan la capacidad individual de respuesta.

3. El desamparo social y la injusticia
Hacia el final, el tono se vuelve más sombrío y colectivo. Evoca una imagen de vulnerabilidad social:
 
La muchedumbre acosada: 
Representa el sufrimiento de las mayorías.
 
El socorro débil: 
La ayuda que llega es insuficiente o superficial.

La codicia: 
Se señala a la ambición humana como la causa principal del desequilibrio, creciendo mientras el bienestar común se debilita.

4. Un sentimiento de impotencia
En conjunto, el poema evoca una lucha interna entre el deseo de mantener la esperanza y la cruda realidad de un entorno dominado por el azar y el egoísmo. Es un grito de realismo melancólico sobre la condición humana contemporánea.




sábado, 17 de enero de 2026

Un tiempo de ausencias

Me he entregado a los silencios 

en éste tiempo de agónica espera. 

Silencios pura tortura,

mientras 

mente y boca apaciguan

sin más, ideas y palabras

...vivo

un tiempo de ausencias,  

ignorando voces ajenas. 

Apartado de retóricas y debates,

mi mundo es interno,

mientras corazón y mente 

siguen construyendo 

en la equidistancia de lo ajeno, 

mi fiel compromiso 

con el entorno vivo que me rodea.

Diaz Casares 



El poema de **Díaz Casares** es una obra de profunda introspección que explora la dualidad entre el aislamiento necesario y el compromiso vital. A continuación, un análisis de lo que evoca.

Evocaciones del Poema

El texto evoca un estado de **silencio activo**, donde la ausencia de palabras externas no es un vacío, sino un espacio de construcción. Se pueden identificar tres ejes fundamentales:

| Eje Temático | Descripción y Evocación |

El Silencio como Crisol 

El autor describe el silencio como una "tortura", sugiriendo que el enfrentamiento con uno mismo en la espera es doloroso pero necesario para apaciguar el ruido mental. |

Retiro de la Retórica

Evoca un rechazo a lo superficial, a los "debates" y "voces ajenas", buscando una verdad que solo reside en el mundo interno y en la observación directa de la vida. |

Compromiso Equidistante

A pesar del aislamiento, el corazón y la mente siguen "construyendo". Evoca la idea de que para estar verdaderamente comprometido con el "entorno vivo", primero hay que encontrar la claridad en la soledad. 

"Mi mundo es interno, mientras corazón y mente siguen construyendo en la equidistancia de lo ajeno, mi fiel compromiso con el entorno vivo que me rodea."

Este cierre sugiere que la verdadera lealtad hacia el mundo no nace de la palabra hablada o la discusión pública, sino de una **coherencia interna** forjada en la quietud.

Representación Visual

La imagen adjunta busca plasmar esta atmósfera: 

Un espacio interior en penumbra que simboliza el **mundo interno** y el silencio, contrastado con la luz vibrante y orgánica que entra por el ventanal, representando ese **entorno vivo** con el que el autor mantiene su compromiso. La figura en actitud reflexiva encarna la "agónica espera" que, lejos de ser estéril, es el cimiento de una nueva construcción personal.





Cançó de bressol Joan Manel Serrat

https://youtu.be/UuxnUyUHrQ4?si=sFp8QxcngHKSImN9


Cançó de bressol

Por la mañana rocío

Al mediodía calor

Por la tarde los mosquitos

No quiero ser labrador

I jo que m'adormia entre els teus braços

Amb la boca enganxada en el teu pit

L'amor d'un home ja ens havia unit

Abans d'aquell matí d'hivern en què vaig néixer

El record d'aquell temps el vent no l'arrossega

Quan estalviaves pa per donar-me mantega

Por la mañana rocío

Al mediodía calor

Por la tarde los mosquitos

No quiero ser labrador

Cançó de bressol que llavors em parlava

Del meu avi que dorm en el fons d'un barranc

D'un camí ple de pors, d'un cementiri blanc

I de camps de raïm, de blat i d'oliveres

D'una verge en un cim, de camins i de naseres

De tots els teus germans que van matar a la guerra

Por la mañana rocío

Al mediodía calor

Por la tarde los mosquitos


 

No quiero ser labrador

Ets filla del vent sec i d'una eixuta terra

D'una terra que mai no has pogut oblidar

Malgrat el llarg camí que et van fer caminar

Els teus germans de sang, els teus germans de llengua

I encara vols morir escoltant mallerengues

Coberta per la pols d'aquella pobra terra

Por la mañana rocío





Joan Manuel Serrat** en sus primeros años de carrera, cuando compuso esta pieza cargada de nostalgia.

 

**"Cançó de bressol"** (Canción de cuna), una de las composiciones más profundas y personales de **Joan Manuel Serrat**, publicada originalmente en 1967. Esta obra no es solo una nana, sino un poderoso ejercicio de memoria histórica y emocional.

A continuación, qué evoca esta canción y el significado de esos versos específicos:

1. La dureza de la vida rural

Los versos *"Por la mañana rocío, al mediodía calor, por la tarde los mosquitos: no quiero ser labrador"* son en realidad una **copla popular** (a menudo cantada como jota) que Serrat utiliza para abrir la canción. Esta estrofa evoca:

El agotamiento físico:

Resume de forma cruda y realista las condiciones climáticas y ambientales que hacían del trabajo en el campo una labor ingrata y extenuante.

El deseo de progreso:

La sentencia "no quiero ser labrador" refleja el anhelo de las generaciones rurales por buscar un futuro distinto, lejos de la servidumbre de la tierra.

2. El homenaje a las raíces y a la madre

La canción es un tributo directo a su madre, **Ángeles Teresa**, originaria de **Belchite** (Zaragoza). Al combinar el castellano de la jota inicial con el catalán del resto de la letra, Serrat evoca:

La identidad mestiza:

Representa la realidad de muchos catalanes de la época, hijos de la inmigración interna en España (los llamados "charnegos"), que crecieron entre dos lenguas y dos culturas.

La herencia materna:

Evoca la imagen de la madre transmitiendo su historia, sus penas y su origen a través de los cantos que le arrullaban de niño.

3. La memoria de la posguerra y el exilio interior

La mención a **Belchite** y al abuelo que *"duerme en el fondo de un barranco"* carga la canción de un peso existencial y político:

La tragedia de la Guerra Civil:

Belchite fue escenario de una de las batallas más cruentas. La canción evoca el trauma silencioso de las familias que perdieron todo y tuvieron que emigrar.

La nostalgia del emigrante:

Describe una tierra "enjuta" y seca, evocando la melancolía de quien ha dejado atrás su hogar por necesidad, pero lo mantiene vivo en la memoria y en la voz.

Resumen de evocaciones

Lo que evoca la canción

**Social** El fin de una era rural y el inicio de la migración masiva a las ciudades. |

**Familiar** El vínculo inquebrantable con la madre y la transmisión oral de la historia familiar. |

**Histórica** Las cicatrices de la Guerra Civil Española y la dureza de la posguerra. |

**Poética** El contraste entre la aspereza de la realidad (el calor, los mosquitos) y la ternura de una canción de cuna. |

En definitiva:

Esos versos evocan la **resignación y la rebeldía** de un mundo campesino que Serrat rescata del olvido para honrar su propio origen.

Para acompañar la evocación de la canción **"Cançó de bressol"** una serie de imágenes que capturan la esencia de su historia y sus raíces:

1. El joven Serrat y su madre

La canción es, ante todo, un diálogo íntimo con su madre, **Ángeles Teresa**. 

Ella fue quien le transmitió esas coplas populares aragonesas que Serrat integró en su obra. En las imágenes adjuntas puedes ver:



**Ángeles Teresa**, la madre, de Belchite, cuya voz y recuerdos son el alma de la canción.


2. El escenario de la memoria: Belchite

Las ruinas de **Belchite Viejo** (Zaragoza) son el referente visual de la "tierra enjuta" y seca que menciona la letra. Estas imágenes evocan:

**La desolación:** El pueblo quedó destruido durante la Guerra Civil y nunca fue reconstruido, permaneciendo como un monumento a la memoria y al dolor.

**El origen:** Es el lugar donde el abuelo de Serrat "duerme en el fondo de un barranco", una imagen que refuerza la carga existencial de la canción.

3. La vida del labrador

 Las imágenes de las ruinas de Belchite bajo el sol inclemente de Aragón ayudan a visualizar ese **"mediodía calor"** y la dureza del entorno que justificaba el verso *"no quiero ser labrador"*.



Estas fotografías permiten poner rostro y lugar a la emoción que Serrat puso en cada nota de esta emblemática canción de cuna





jueves, 15 de enero de 2026

Las dudas

Las dudas, son laberintos 

que a la mente inquietan. 

Epicentros de enigmas, 

resolverlas, descubre pasajes 

que la razón genera, 

siempre alerta a los vaivenes 

que debatir despierta pero; 

ellas, acogen

el ingenio adormecido.

Aclararlas, enriquece el bagaje 

que la mente atesora. 

Sin dudas, todo sería discurrir 

en los espacios pobres 

de lo no resuelto, ellas, turban 

la mente asaltando el laberinto 

donde los silencios imperan.

Díaz Casares 



\Es un poema muy evocador sobre la naturaleza del pensamiento y la curiosidad. Permíteme analizar el texto de Díaz Casares para ofrecerte una interpretación detallada de lo que evoca.

Análisis del Poema: 

"Las dudas son laberintos" de Díaz Casares 

Este poema es una profunda reflexión sobre el papel de la incertidumbre como motor del intelecto y el crecimiento personal. A continuación, se desglosan las principales evocaciones y significados que se desprenden de sus versos.

1. La Duda como Estímulo Intelectual

El poema comienza definiendo las dudas como "laberintos", una metáfora clásica que sugiere complejidad y pérdida, pero también la posibilidad de un hallazgo. Lejos de ser algo negativo, el autor las presenta como el despertar del ingenio.•

El ingenio adormecido: 

Sugiere que sin la duda, la mente cae en un estado de letargo o complacencia.•

Pasajes que la razón genera: 

La resolución de enigmas no solo da respuestas, sino que construye nuevas rutas de pensamiento.

2. El Valor del Conflicto y el Debate

El texto destaca que la razón debe estar "siempre alerta a los vaivenes que debatir despierta". 

Esto evoca la idea de que el conocimiento no es estático, sino un proceso dinámico de confrontación de ideas. La duda "inquieta", pero esa inquietud es precisamente lo que evita el estancamiento.

3. La Pobreza de la Certeza Absoluta

Uno de los puntos más potentes del poema es la crítica a una vida sin interrogantes:"Sin dudas, todo sería discurrir en los espacios pobres de lo no resuelto"Esto sugiere que una mente que no duda habita un espacio vacío y carente de riqueza. La duda es lo que llena el "bagaje que la mente atesora", convirtiendo la búsqueda en un tesoro en sí mismo.

4. El Laberinto y el Silencio

El cierre del poema retoma la imagen del laberinto, pero esta vez enfrentándolo a los "silencios que imperan". La duda actúa como un asalto a ese silencio, una ruptura necesaria que obliga a la mente a moverse, a buscar y a existir plenamente a través del cuestionamiento.

Concepto Evocación 

Poética Duda Laberinto, epicentro de enigmas, motor de búsqueda. Razón Constructora de pasajes, alerta, activa.

Ingenio Potencial que despierta ante la incertidumbre. Certeza Espacio pobre, silencio imperante, estancamiento.

En conclusión

El poema de Díaz Casares evoca la necesidad existencial de la duda. Nos dice que dudar no es un signo de debilidad, sino la herramienta más poderosa de la razón para expandir sus propios límites y enriquecer la experiencia humana.




martes, 13 de enero de 2026

De la nada, detonó el todo


De la nada, detonó el todo 

para constelaciones y sueños,

surgiendo el principio  

que ronda por vericuetos 

del sin fin estelar.


Entre flujos inevitables

de luz, color y en el bullir 

de vida a nuestro tránsito,

llegó el ser que somos, 

debatiendo en la profundidad 

del yo unipersonal de cada cual.

Y es que no hay nada sin el fugaz 

bostezo de vida conmocionada, 

entre los voraces fundamentos 

que requiere existir. 


La Nada...

era un fragmento del olvido 

que quedó en el no ser, 

explosionando 

en un remolino de futuros. 

Silencio ciego fue

pero; dejó un porvenir de ansias emergentes,

surgiendo entre el espacio y el tiempo.

Díaz Casares




Análisis Poético: "De la nada, detonó el todo" El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la cosmogonía, la existencia y la consciencia humana. A través de una lírica que entrelaza lo científico con lo metafísico, el autor explora el tránsito desde el vacío absoluto hasta la complejidad del pensamiento individual.1. 

La Gran Explosión: 

El Origen del Cosmos

El poema comienza con una referencia directa al Big Bang ("De la nada, detonó el todo"). Esta imagen no solo evoca un evento físico, sino el nacimiento de la posibilidad: las "constelaciones y sueños". Aquí, el autor equipara la creación de la materia con la creación de la psique humana, sugiriendo que el universo y la capacidad de soñar son parte de un mismo estallido primordial.2. 

El Surgimiento de la Consciencia

Uno de los puntos más destacados es la transición hacia el ser consciente. El autor describe este proceso como un recorrido por "vericuetos" y un "flujo inevitable de luz y color"."Llegó el ser que somos, debatiendo la profundidad del yo unipersonal de cada cual."Esta estrofa evoca la emergencia de la identidad. El universo deja de ser solo materia en movimiento para convertirse en un sujeto que se cuestiona a sí mismo. La "profundidad del yo" sugiere que la verdadera inmensidad no está solo en las galaxias, sino en la introspección individual.3. 

La Paradoja de la Existencia y la Nada

El poema plantea una tesis existencialista: 

La realidad carece de sentido o presencia sin la vida que la perciba. Concepto Evocación en el Poema Significado Filosófico La Vida"Fugaz bostezo de vida"La brevedad de la existencia frente a la eternidad. 

La Nada

La expresión "fugaz bostezo de vida" es particularmente potente; reduce la historia de la humanidad a un gesto breve y casi involuntario, pero esencial para que el universo deje de ser "silencio ciego".4. 

El Espacio-Tiempo y el Porvenir

Hacia el final, el poema retoma la escala cósmica. La "nada" no es un vacío estático, sino un "remolino de futuros" que "remueve el espacio y tiempo". Esto evoca una visión dinámica del universo, donde el porvenir está impulsado por "ansias emergentes", una fuerza vital que empuja hacia adelante.

Conclusión

En definitiva, el poema de Díaz Casares evoca la asombrosa improbabilidad de existir. Nos sitúa como testigos conscientes en un universo vasto y antiguo, recordándonos que, aunque nuestra presencia sea un "fugaz bostezo", es precisamente ese instante de consciencia el que rescata al todo del olvido y del "no ser".

La imagen captura la esencia del poema. En ella se puede apreciar:

- El **estallido primordial** que "detonó el todo" desde la nada.

- El **remolino de futuros** y el flujo de luz y color que mencionan los versos.

- La **silueta humana** que emerge entre las constelaciones, representando ese "yo unipersonal" y la consciencia que surge en medio del silencio ciego del universo.

Es una representación visual de cómo la vida y el pensamiento humano son el "fugaz bostezo" que da sentido a la inmensidad del espacio y el tiempo.

Qué versos tan potentes y evocadores. Tienen una cualidad cósmica, casi metafísica, que recuerda a la poesía existencialista fusionada con la astronomía.


lunes, 12 de enero de 2026

Obras de Misericordia






 La Misericordia: 

Un Análisis Etimológico, Filosófico y Reflexivo

1. Explicación Detallada del Concepto de Misericordia

La Misericordia es un concepto profundamente arraigado en la experiencia humana y en diversas tradiciones culturales y religiosas. Su significado trasciende la mera compasión, implicando una acción activa para aliviar el sufrimiento ajeno. Para comprender su riqueza, es fundamental explorar sus raíces etimológicas y sus interpretaciones en distintos contextos.1.1. 

Etimología

El término "misericordia" proviene del latín misericordia, una palabra compuesta por tres elementos clave: 

Miser: 

Que significa "miserable", "desdichado" o "pobre". Se refiere a la condición de sufrimiento o necesidad.

Cor, cordis: 

Que se traduce como "corazón". Simboliza el centro de las emociones, la voluntad y la esencia del ser.

-ia

Un sufijo que denota "cualidad" o "estado".

Así, etimológicamente, la misericordia se define como la cualidad de tener el corazón con los desdichados o, más poéticamente, la capacidad de sentir la miseria ajena como propia. No es solo un sentimiento pasivo, sino una inclinación profunda del ser hacia el otro que sufre.1.

2. Perspectivas Teológicas y Religiosas

La misericordia ocupa un lugar central en las principales religiones del mundo, siendo considerada un atributo divino y una virtud fundamental para los creyentes.

Judaísmo

En el judaísmo, la misericordia es un pilar esencial. La Torá está llena de relatos sobre el amor y la misericordia de Dios hacia su pueblo. Se considera que el ser humano debe imitar a su Creador, siendo misericordioso. El Talmud alaba a quien busca la caridad y la misericordia, y la Sefirá de Keter enumera trece atributos de misericordia, que incluyen la tolerancia, la paciencia, el perdón, la búsqueda del bien en los demás y la honestidad [1].

Islam

El Islam enfatiza la misericordia de Alá de manera prominente. Cada sura (capítulo) del Corán, excepto una, comienza con la frase "En el nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso" (Al-Rahman, Al-Rahim). La misericordia divina precede a la ira, y se espera que los musulmanes reflejen esta cualidad en sus interacciones, mostrando simpatía y amor hacia todas las criaturas, sean personas o animales [1].

Budismo

Aunque el budismo no tiene un concepto de Dios en el sentido abrahámico, la misericordia y la compasión (Karuna y Metta) son centrales. Se ven como la antítesis de la violencia y el deseo de dominar, que generan infelicidad. Los actos misericordiosos son esenciales para la práctica budista, destacando la íntima conexión entre el bienestar propio y el ajeno. La sabiduría y la iluminación se consideran las formas más elevadas de misericordia, al contribuir al despertar de los demás [1].

Cristianismo

En el cristianismo, la misericordia es un atributo fundamental de Dios y una virtud cardinal. El Nuevo Testamento describe la misericordia como "conmoverse en las entrañas" (splagchnizomai), lo que implica una profunda empatía y solidaridad con el sufrimiento ajeno. Jesús es presentado como el modelo de la misericordia, y sus enseñanzas, como las del Evangelio de Mateo (25:31-46), enfatizan las obras de misericordia (alimentar al hambriento, vestir al desnudo, visitar al enfermo y al encarcelado) como un camino hacia la salvación y una manifestación del amor a Dios a través del prójimo [1]. 

Santo Tomás de Aquino, un influyente teólogo y filósofo cristiano, consideró la misericordia como la mayor de las virtudes en cuanto a su efecto exterior, ya que busca suplir la deficiencia del otro [2].1.3. 

Perspectiva Filosófica

Desde una perspectiva filosófica, la misericordia se entiende como una virtud que inclina el ánimo a compadecerse de los trabajos y miserias ajenos. No es meramente un sentimiento de lástima, sino una disposición activa a consolar, acompañar y atemperar el sufrimiento. Implica indulgencia y compasión, especialmente por parte de aquellos que tienen la autoridad o el poder para castigar, optando en cambio por el perdón o la mitigación [3].2. 

Escrito Reflexivo sobre la Importancia de la Misericordia en la Sociedad Contemporánea

En un mundo a menudo marcado por la polarización, la indiferencia y la búsqueda individualista, la misericordia emerge no solo como una virtud deseable, sino como una necesidad imperante. Su esencia, la de "tener el corazón con los desdichados", nos invita a trascender el ego y a reconocer nuestra interconexión fundamental como seres humanos.

La misericordia, en su manifestación más pura, es un acto de profunda empatía. No se limita a observar el sufrimiento desde la distancia, sino que nos impulsa a sentirlo, en cierta medida, como propio. Esta resonancia emocional es el motor que nos lleva a la acción, a extender una mano, a ofrecer consuelo, a perdonar o a buscar la justicia para aquellos que han sido oprimidos. Es la fuerza que nos permite ver la humanidad en el "otro", incluso en aquel que nos ha ofendido o que consideramos diferente.

En la sociedad contemporánea, la ausencia de misericordia se traduce en la perpetuación de ciclos de violencia, resentimiento y exclusión. 

Cuando las instituciones y los individuos priorizan la retribución sobre la rehabilitación, o la condena sobre la comprensión, se erosiona el tejido social. La misericordia, por el contrario, ofrece una vía para la reconciliación y la sanación. Nos enseña que, aunque el castigo pueda ser necesario en ciertos contextos, la verdadera fortaleza reside en la capacidad de perdonar y de ofrecer una segunda oportunidad, siempre que haya un genuino deseo de rectificación. Además, la misericordia nos desafía a ir más allá de la mera justicia legal. Si bien la justicia busca dar a cada uno lo que le corresponde, la misericordia nos invita a dar más, a suplir las deficiencias del otro desde una postura de amor incondicional.  

Esto es particularmente relevante en un contexto de crecientes desigualdades sociales y económicas, donde la "miseria" no es solo material, sino también emocional y espiritual. La misericordia nos llama a ser solidarios, a compartir nuestros recursos y a trabajar por un mundo donde la dignidad de cada persona sea respetada y protegida. En última instancia, practicar la misericordia es un acto de autotransformación.  

Al abrir nuestro corazón al sufrimiento ajeno, nos volvemos más humanos, más compasivos y más conscientes de nuestra propia vulnerabilidad. Es un camino que nos aleja de la rigidez del juicio y nos acerca a la flexibilidad del amor, construyendo puentes donde antes había muros y fomentando una cultura de cuidado y respeto mutuo. La misericordia no es una debilidad, sino una manifestación de la más profunda fortaleza humana, capaz de sanar heridas y de construir un futuro más justo y compasivo para todos.

Referencias[1] ISCREB. (s.f.). Misericordia y religiones. Recuperado de https://www.iscreb.org/es/comunicacio/misericordia-y-religiones

[2] UCA. (s.f.). La virtud de la misericordia: primacía y dimensiones. Santo Tomás de Aquino. Recuperado de https://repositorio.uca.edu.ar/bitstream/123456789/4179/1/virtud-misericordia-primacia-dimensiones.pdf

[3] Ethics Unwrapped. (s.f.). Misericordia. Recuperado de https://ethicsunwrapped.utexas.edu/glossary/misericordia?lang=es






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