Tía Loli. Dolores Lira Balsera

El año del COVID nos dejó...

Murió mi tía Loli, Dolores Lira Balsera, su corazón no aguantó más. 

Loli pertenece a mi infancia y a ese cariño inocente, incondicional y genuino que sólo da el concepto de familia (compartas sangre o no) Loli forma parte de los recuerdos de mis abuelos y  de esa Trinidad de pisos y balcones pequeños, con sus geranios y cintas en ventanas, rellanos y porterías. Loli es para todos mis hermanos y para mi la tía de las monas, montones de retales y enorme sonrisa. Y claro Loli y Trinidad también me conectan con mis abuelos y mis padres. 

Así, en este duelo y despedida a distancia, donde recuerdos y emociones aparecen y rascan he sentido la pena enorme de no haber agradecido nunca lo que se te da, lo que se te ofrece sin condiciones, por puro amor y coherencia. A Loli no se las puedo dar, pero si hacer saber a su hija, mi prima Miriam. 

¡Y entonces he pensado que no podía dejar de dar las gracias a mis padres, por supuesto! Porque lo bueno que hay en mí forma parte de ellos (lo malo me lo he currado yo solita), porque no he podido tener mejor educación ni infancia, porque estoy muy orgullosa de sus luchas y criterio ético y político, de sus aciertos y de sus errores. Porque me encanta haber crecido con tertulias políticas de sobremesa, por hacerme ver que de política y de feminismo sí se habla, porque ser de izquierdas y feminista es un posicionamiento ético y de sentido común.  Porque admiro su hospitalidad y su gran capacidad de acoger y cuidar.  Y porque cuando estamos bien, sabemos reírnos tan bien todos juntos! (en nuestro caos😜) Buenooo y claro! Los echo tanto de menos!! Fase a Fase ya llegamos. 

 En finnnn pa y ma, mira, ya está, pues eso, gracias y que os quiero mucho🥰. Que la despedida de Loli me ha removido como a todos.

Cecilia Díaz Silgado 

Tía Loli. Dolores Lira Balsera

...Así, en este duelo y despedida a distancia, donde recuerdos y emociones aparecen y rascan he sentido la pena enorme de no haber agradecido nunca lo que se te da, lo que se te ofrece sin condiciones, por puro amor y coherencia. A Loli no se las puedo dar, pero si hacer saber a su hija, mi prima Miriam... 

Loli, Emilio, Miriam, Pedro 

...En finnnn pa y ma, mira, ya está, pues eso, gracias y que os quiero mucho🥰. Que la despedida de Loli me ha removido como a todos...

Tía Loli y Miriam de primera comunión en las escaleras de casa 

C/ Aiguablava

...y  de esa Trinidad de pisos y balcones pequeños, con sus geranios y cintas en ventanas, rellanos y porterías...

https://ajuntament.barcelona.cat/noubarris/es/el-distrito-y-sus-barrios/la-trinitat-nova/historia-de-la-trinitat-nova

Prevalece sin remedio, el mal, lo dañino.

Demasiado tiempo

varado 

entre pensamientos

que transitan 

por galerías inertes,

del maltratado 

sino del vivir.

Éste habitar entre 

funestas retóricas 

que acechan 

sin desmayo,

rearmando 

los desquiciados 

sones

que advierten, 

que prevalece 

sin remedio, 

el mal, lo dañino.

Díaz Casares

Imagen alegórica que busca capturar la atmósfera densa y melancólica del poema de Díaz Casares.

La composición visual integra los elementos clave de la obra:

Las galerías inertes:

Representadas por una arquitectura de piedra fría y opresiva que parece no tener fin.

El tiempo varado: 

Simbolizado a través de relojes distorsionados y un reloj de arena con arena negra, sugiriendo un estancamiento existencial.

Las funestas retóricas:

Manifestadas como sombras espectrales y susurros de humo que acechan a la figura central.

La prevalencia de lo dañino:

Evocada mediante texturas espinosas y una paleta de colores sombríos que refuerzan la sensación de un "maltratado sino".

...¿Existe la maldad?

Si existen malos ha de existir su cualidad, la maldad. Cuando aludimos a lo perverso, injusto, dañino… estamos refiriéndonos al antagonismo de la bondad, relacionada con cualidades como la caridad, altruismo u otras análogas.

Llamamos malo a quien quiere generar un perjuicio para otros. No es infrecuente que la maldad esté implícita en la acción de quien la ejerce, si bien no es menos cierto que muchas veces surge como respuesta a diferentes situaciones en las que algunos son invadidos por un egoísmo carente de cualquier atisbo de empatía.

Personajes maléficos    

Lo de poner nombres tiene su controversia y algo de atrevimiento, ya que nunca llueve a gusto de todos y cada uno/a nos hacemos nuestras opiniones sobre lo que sucede e incluso, desde primas diferentes, se puede llegar a considerar malévolo a la víctima de un malévolo aún mayor en función de ideologías o de interpretaciones sesgadas de la realidad...

https://pir.s/blog/reflexiones/maldad/

https://manus.im/share/CrqFFBwgqniVhi9GnT72ji?replay=1

El poema de Díaz Casares transmite un profundo sentimiento de **desesperanza, pesimismo y angustia existencial**.

A través de sus versos, se puede interpretar lo siguiente:

Sensación de estancamiento y parálisis:  

La frase "Demasiado tiempo varado entre pensamientos" sugiere una mente atrapada, incapaz de avanzar, que recorre una y otra vez los mismos espacios mentales "inertes" y sin vida.

Visión fatalista de la vida:

El "maltratado sino del vivir" habla de un destino cruel e injusto, una existencia que parece inherentemente dolorosa.

Agobio por la negatividad:

Las "funestas retóricas que acechan sin desmayo" representan ideas y discursos negativos que constantemente atormentan al yo poético.

Prevalencia del mal:

El poema concluye con la desoladora certeza de que "prevalece sin remedio, el mal, lo dañino". No hay escapatoria ni solución; la negatividad y el sufrimiento son las fuerzas dominantes en su percepción del mundo.

En resumen

El poema es un lamento sobre una existencia percibida como una condena, donde el pensamiento se convierte en una prisión y la única constante es la presencia abrumadora del mal y el daño.

El poema Díaz Casares evoca una profunda sensación de estancamiento y desesperanza. El hablante lírico se siente atrapado en un ciclo de pensamientos negativos, que se repiten una y otra vez en su mente, como si estuviera varado en un laberinto sin salida.

Este poema invita a la reflexión sobre cómo los pensamientos pueden aprisionar a la persona, y como se puede caer en un ciclo de negatividad.

Las horas pasan...

Siempre el Tiempo 

da paso,

a las secuencias 

que viven

al límite los humanos. 

Sin demora, las horas,

certifican lo vivido 

en disturbios pasados.

Horas que llegan 

con retos nuevos,

marcando sin pausa

que lo hecho queda y

al pasar, dejan

huella en las galerías

misteriosas de la mente,

donde adolecen, marcando

con esporádica luz,

los recuerdos.

Díaz Casares 

https://youtu.be/rIguDjTJHMU?si=P8NpHyQi9bmD4JTz 

Las horas pasan...

...Cuantas menos actividades realicen a lo largo de un día, más lenta transcurrirá su jornada. Esto se debe a que las personas medimos el tiempo como lo que pasa cuando empieza un cambio, es decir, lo categorizamos como un periodo en el que se ha realizado alguna acción.

Por esta razón, los niños perciben el tiempo de forma más rápida, ya que aunque vayan todos los días al colegio, realizan actividades totalmente diferentes durante la semana. En cambio, cuando se vuelve de un viaje, la sensación que se conserva es que las vacaciones han durado más de lo que verdaderamente ha sido. Esto se debe a que se han creado nuevos recuerdos, por lo que, en retrospectiva, la escapada parece mucho más larga.

Las personas mayores experimentan el paso del tiempo de forma lenta, ya que cada vez realizan menos actividades. Si dedican toda la tarde a ver la televisión, 30 minutos parecerán tres horas, ya que no han modificado en ningún momento la acción...

 https://www.lasexta.com/tecnologia-tecnoxplora/ciencia/divulgacion/por-que-percibimos-tiempo-diferente-forma-segun-situacion_202012295fedced9bc50ef00010544d4.html

El poema de Díaz Casares que has compartido transmite una profunda reflexión sobre la naturaleza implacable del tiempo y su íntima relación con la experiencia y la memoria humana.

Aquí te presento un análisis de lo que transmite:

El paso incesante del tiempo:

El poema comienza destacando cómo el tiempo avanza sin detenerse ("Siempre el Tiempo da paso", "Sin demora, las horas"). Esta progresión constante es el escenario donde se desarrolla la vida humana.

La intensidad de la vida:

Se sugiere que los seres humanos viven sus vidas "al límite", enfrentando "disturbios pasados" y "retos nuevos". El tiempo actúa como un testigo y certificador de estas experiencias intensas.

La permanencia de las acciones:

Una idea central es que nuestras acciones tienen consecuencias duraderas. La frase "que lo hecho queda" subraya que, aunque el tiempo pase, las acciones pasadas no se borran y dejan una "huella".

La memoria como un archivo misterioso:

El poema describe la mente como "galerías misteriosas". Es en este lugar donde los recuerdos de lo vivido residen. No son recuerdos estáticos, sino que "adolecen" y se manifiestan con una "esporádica luz", sugiriendo que la memoria puede ser tanto dolorosa como iluminadora, y que los recuerdos emergen de forma intermitente y a veces inesperada.

En esencia

El poema transmite una visión melancólica pero realista de la existencia: vivimos en un flujo constante de tiempo que registra nuestras luchas y logros, dejando marcas imborrables en el misterioso y a veces doloroso archivo de nuestra memoria.

La constancia furtiva humana

Pasa el Tiempo

sobre nuestros 

hechos y el horizonte, 

dejando sonrisas o penas, 

que marcan lo vivido

y nos deja, 

agigantando esperas 

a pesar de la constancia 

furtiva humana.
JDC. Juan Díaz Casares 

...¿Qué es exactamente el tiempo? Los físicos definen el tiempo como la progresión de los acontecimientos desde el pasado hasta el presente y el futuro. Básicamente, si un sistema es inmutable, es atemporal. El tiempo puede considerarse la cuarta dimensión de la realidad, utilizada para describir los acontecimientos en el espacio tridimensional. No es algo que podamos ver, tocar o saborear, pero sí podemos medir su paso...

...Las ecuaciones de la física funcionan igual de bien tanto si el tiempo avanza hacia el futuro (tiempo positivo) como si retrocede hacia el pasado (tiempo negativo). Sin embargo, el tiempo en el mundo natural tiene una sola dirección, llamada la flecha del tiempo . La cuestión de por qué el tiempo es irreversible es una de las mayores preguntas sin resolver en la ciencia.

Una explicación es que el mundo natural sigue las leyes de la termodinámica. La segunda ley de la termodinámica establece que, dentro de un sistema aislado, la entropía del sistema permanece constante o aumenta. Si se considera que el universo es un sistema aislado, su entropía (grado de desorden) nunca puede disminuir. En otras palabras, el universo no puede volver exactamente al mismo estado en el que se encontraba en un punto anterior. El tiempo no puede retroceder...

https://www-thoughtco-com.translate.goog/what-is-time-4156799?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=rq#:~:text=Physicists%20define%20time%20as%20the,events%20in%20three%2Ddimensional%20space.

Este poema reflexiona sobre el paso del tiempo y cómo moldea nuestras vidas. El tiempo avanza implacablemente, dejando a su paso una mezcla de alegrías y tristezas que se convierten en la marca de nuestras experiencias. Estas experiencias, a su vez, alimentan nuestras esperanzas, a pesar de la naturaleza fugaz y a menudo impredecible de la existencia humana.

Análisis:

 * "Pasa el tiempo sobre nuestros hechos y el horizonte": Esta línea establece el tema central del poema: la naturaleza transitoria del tiempo y su impacto en nuestras vidas. El "horizonte" puede simbolizar el futuro o las posibilidades.

 * "Dejando sonrisas o penas, que marcan lo vivido": Aquí, el poeta destaca la dualidad de la vida, donde las experiencias pueden ser tanto positivas como negativas. Estas experiencias dejan una huella en nosotros, definiendo nuestra historia personal.

 * "Y nos deja, agigantando esperas a pesar de la constancia furtiva humana": Esta parte del poema sugiere que el tiempo, al avanzar, puede generar un sentido de anhelo o esperanza por el futuro. A pesar de la naturaleza "furtiva" o efímera de la vida humana, persistimos en nuestras esperanzas.

Interpretación general:

El poema captura la esencia de la condición humana: la conciencia del tiempo, la acumulación de experiencias y la persistencia de la esperanza. Nos recuerda que el tiempo es un flujo constante que moldea nuestras vidas, dejando una mezcla de alegría y tristeza.

Espero que esta explicación sea útil.

La “ceremonia del té” por algo será...

 

La bolsita de té fue un invento norteamericano que a principios del siglo XX convirtió en algo rápido y práctico una tradición asociada a todo un ceremonial pausado

...Aunque existen muchas variedades de té, tendremos en cuenta las cuatro básicas: blanco, verde, negro y rojo o pu-erh, que procede de la región china de Yunnan. La diferencia entre ellos la determinan los distintos niveles de oxidación de las hojas durante el proceso de secado, ya que todos proceden de una misma planta...

Su origen se ubica en el sudeste asiático, en las tierras fronterizas entre China y Laos, aunque también puede crecer en otras zonas siempre y cuando se dé un clima tropical o subtropical, el suelo tenga buena capacidad de drenaje y cuente con precipitaciones de más de 1.300 ml anuales. Así, la encontramos principalmente en regiones como China, India, Japón y Sri Lanka...

...De entrada prepararse un té no parece muy complicado: meter una bolsita en una taza con agua caliente. Pero si en algunos de los países orientales de donde procede esta bebida ancestral tienen algo conocido como “ceremonia del té” por algo será...

...Lo primero es saber que ni todos los tés son iguales ni tampoco las personas tenemos los mismos gustos. Así que variables como el tiempo de reposo o la temperatura a que debe estar el agua para la infusión varían según el tipo de hierbas y la intensidad de sabor y aromas que esperemos obtener...

...Japón ha popularizado en todo el mundo la ceremonia del té, pero el origen de esta infusión está en la China, donde hace 2.000 años aprendieron a utilizar el calor y el prensado para extraer sabores y también colores de las hojas del árbol del té, Camellia sinensis . Poco a poco fueron evolucionando la técnica,  y hace unos mil años el té ya era un elemento básico de la dieta del gigante asiático, que en el siglo XVII exportó a Europa y Rusia, con gran éxito...

...Podemos infusionar el té en tetera o bien en taza, pero en ningún caso deben ser de materiales que desprendan aroma o partículas en el té. Ambròs Genís, copropietario de Tetere y marido de Jing Jing, prefiere la cerámica (concretamente las teteras de Yixing) a la porcelana o el vidrio (“está bien que puedas ver la intensidad del color y la forma de la hoja del té”), y advierte que hay tazas o teteras de barro que pueden dejar un cierto sabor a tierra. “Las teteras esmaltadas son prácticas porque no son porosas y eso permite que no queden impregnadas de sabores. Las no esmaltadas es mejor siempre utilizarlas con tés de aroma y sabor similar”...

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tés del mundo

Summary: ...¿Preparar té y tisana en una tetera individual o en una tetera doble? ¡Compare los dos métodos siguientes y elija el mejor para preparar el té perfecto!

Se cree que la costumbre de beber té comenzó en Asia, ya sea en Yunnan con fines medicinales o en Sichuan como una bebida estimulante. Ambas ciudades se encuentran en la China de hoy. Existen evidencias escritas de que se bebe té desde el siglo II a.C., aunque se sabe que debe haberse consumido mucho antes que eso.

Los europeos occidentales y los rusos fueron introducidos al té durante el siglo XVI, y el té se convirtió en una bebida estimulante muy extendida en Europa desde entonces. Sorprendentemente, los turcos, líderes actuales en consumo per cápita de té, fueron de los últimos en conocer el té. Comenzaron a beberlo a finales del siglo XVIII, ya que su bebida estimulante popular, el café, se volvía cada vez más costosa en la región otomana...

https://sakiproducts.com/es/blogs/global-teas/different-ways-of-preparing-tea 

https://www.lavanguardia.com/comer/materia-prima/20240221/461291896012/te-errores-preparar-bebida-infusion.html

Tarde de lluvia

Tarde de lluvia saturada 

de melancólicos declives. 

El cielo azul, perdido, ausente 

tras la espesa bóveda gris.  

¿Qué persiguen tus pasos, 

salpicando 

por las aceras empapadas?  

...Tarde gris, 

para el azul de tus ojos, 

que huidizos, 

asumen la nostalgia 

sin más queja, 

que un ligero parpadeo 

de reproche 

a las gotas incordiantes.  

Tarde de lluvia, 

saturada 

de melancólicos declives.

JDC. Juan Díaz Casares 

“El sonido de la lluvia no necesita traducción”

-Alan Watts-

...Sin embargo, la lluvia enciende en una buena parte de la población una serie de singulares procesos que se relacionan con el mundo emocional. Tiene mucho que ver con los sentidos y, en especial, con nuestra corteza olfativa y con ese vínculo casi mágico que tiene dicha estructura con el sistema límbico y el hipotálamo, áreas relacionadas con la memoria emocional...

https://lamenteesmaravillosa.com/la-lluvia-tambien-hermosa/#google_vignette

El poema "Tarde de lluvia saturada" de Juan Díaz Casares evoca una atmósfera melancólica y reflexiva a través de la descripción de una tarde lluviosa. Aquí hay algunos puntos clave que podemos extraer del poema:

 * Ambiente melancólico:

   * La "tarde de lluvia saturada de melancólicos declives" establece un tono de tristeza y nostalgia desde el principio.

   * La ausencia del "cielo azul" y la presencia de una "espesa bóveda gris" refuerzan esta sensación de opresión y melancolía.

 * La figura del caminante:

   * El poema nos presenta a una persona cuyos pasos resuenan en las "aceras empapadas".

   * La pregunta "¿Qué persiguen tus pasos?" sugiere una búsqueda interna o una sensación de desorientación.

 * La mirada nostálgica:

   * Los "ojos azules" del caminante, que "huidizos, asumen la nostalgia", son un punto focal del poema.

   * La mirada refleja la tristeza del ambiente, y el "ligero parpadeo de reproche" sugiere una sutil queja ante la lluvia.

 * La lluvia como símbolo:

   * La lluvia en este poema, se convierte en un simbolo de tristeza, y melancolía.

 * Juan Díaz Casares:

   * El autor del poema, Juan Díaz Casares, logra crear una imagen muy nitida, de un momento muy melancólico, con el uso de palabras muy precisas, y descriptivas.

En resumen, el poema captura un momento de introspección y melancolía en una tarde lluviosa, utilizando imágenes vívidas y un lenguaje evocador.

La razón comedida

Horas del atardecer 

eclipsadas 

en un melancólico 

momento.

Ya no sé si las horas 

discurren 

lentas por la luz 

adormecida 

o es la fuga constante 

de mis anhelos 

que las vuelven 

ingrávidas. 

¡Ay! Horas del atardecer, 

que dejais perennes 

las dudas repetidas, 

rastrear 

en el tiempo que acontece, 

pero dejar paso 

a la razón comedida.

JDC. Juan Díaz Casares 

Las preguntas existenciales surgen de aquellas dudas nos hacemos en la búsqueda de nuestra conciencia y esencia.

...Son preguntas que muchas veces requieren un profundo trabajo de autorreflexión, y otras veces son preguntas que, como su nombre indica, tratan sobre nuestra existencia y los porqués de la vida. Sea como sea, son cuestiones que nos ayudan a percibir mejor la realidad y nuestros propios pensamientos y anhelos...

 ...Una de las mayores preguntas existenciales que nos podemos hacer es sobre el significado de nuestra vida. Llegar a cuestionarse esto significa que uno está todavía buscando su identidad. Por lo que necesita reflexionar sobre quién es, cuáles son sus virtudes y defectos y cuál es el camino que debe tomar en la vida...

https://psicologiaymente.com/psicologia/preguntas-existenciales

El poema "Horas del atardecer" de Juan Díaz Casares evoca una atmósfera melancólica y reflexiva, utilizando la imagen del atardecer como metáfora de un estado emocional. A continuación, exploraremos los temas y elementos clave del poema:

Temas:

 * El paso del tiempo y la melancolía: El atardecer, con su luz menguante, simboliza el declive del día y, por extensión, el paso del tiempo. La sensación de que las horas "discurren lentas" o se vuelven "ingrávidas" refleja una percepción subjetiva del tiempo, influenciada por la melancolía del hablante.

 * La incertidumbre y la duda: Las "dudas repetidas" que persisten en las "horas del atardecer" sugieren una lucha interna con preguntas existenciales o emocionales. La contraposición entre la "fuga constante de mis anhelos" y la "razón comedida" muestra un conflicto entre el deseo y la reflexión.

 * La reflexión sobre la vida: El poema invita a la introspección, a examinar los anhelos y las dudas que surgen en los momentos de transición. El atardecer, con su quietud y su luz tenue, crea un espacio propicio para la contemplación.

Elementos destacados:

 * La metáfora del atardecer: El atardecer no solo es un momento del día, sino también una representación del estado de ánimo del hablante. La luz "adormecida" y las horas "eclipsadas" crean una atmósfera de tristeza y reflexión.

 * El contraste entre la luz y la oscuridad: La transición del día a la noche simboliza la incertidumbre y la dualidad de la vida. La luz representa la claridad y la esperanza, mientras que la oscuridad evoca la duda y la melancolía.

 * El uso de la exclamación: El "¡Ay! Horas del atardecer" expresa una profunda emoción y un sentido de añoranza.

En resumen, "Horas del atardecer" es un poema que invita a la reflexión sobre el tiempo, la incertidumbre y la búsqueda de sentido en la vida. La imagen del atardecer, con su belleza melancólica, sirve como telón de fondo para la exploración de las emociones y los pensamientos del hablante.

Otoño entre nostalgia y esperanza.

Es el Otoño, 

un sueño indomable, sin tregua. 

Desmonta simetrías asumidas 

con su luz y color, 

en montes, bosques y arroyos 

de aguas de irremediable vida.  

Entre nostalgia y esperanza.  

Nos trae Otoño, desconcierto

en los cielos y paisajes 

con esa luz, que desprenden 

las ruinas vegetales 

de los verdes de ayer.  

Todo tiene limites en lo previsto.

Ya, que del desorden promovido, 

emergerán arrullos invernales 

mensajeros de borrascas y fríos, 

hacia amaneceres 

de primaveras vengativas, 

contra el depredador 

declive humano. 

JDC.  Juan Díaz Casares 

https://music.youtube.com/watch?v=v6-0U4eBQdc&si=8iARkcwAcO3MA7v8

La melancolía del otoño

...El otoño es una estación, especialmente en poesía, que se ha asociado a menudo con la melancolía. Las posibilidades y oportunidades del verano se han ido y el frío del invierno está en el horizonte. Los cielos se vuelven grises, la cantidad de luz diurna utilizable disminuye rápidamente y muchas personas se vuelven hacia adentro, tanto física como mentalmente. Se la ha denominado una temporada poco saludable...

https://www.fundacionaquae.org/luz-de-otono/amp/

Este poema de Juan Díaz Casares captura la esencia del otoño con una mezcla de melancolía y esperanza. Aquí hay algunos puntos clave que se desprenden del poema:

 * La Naturaleza Indomable del Otoño:

   * El otoño se presenta como una fuerza poderosa que desmantela las estructuras establecidas ("Desmonta simetrías asumidas").

   * Su luz y color transforman el paisaje, creando una belleza única en montes, bosques y arroyos.

 * Contraste entre Nostalgia y Esperanza:

   * El otoño evoca sentimientos de nostalgia al recordar "los verdes de ayer".

   * Al mismo tiempo, trae esperanza al anticipar el ciclo de renovación que vendrá con la primavera.

 * El Ciclo de la Naturaleza:

   * El poema refleja el ciclo natural de las estaciones, desde el desorden del otoño hasta la calma del invierno y el renacimiento de la primavera.

   * Se menciona como del desorden del otoño, se llega a los arrullos invernales, y estos a su vez, a las primaveras vengativas.

 * Reflexión sobre la Humanidad:

   * El poema concluye con una reflexión sobre el "depredador declive humano", sugiriendo una preocupación por el impacto de la humanidad en la naturaleza.

   * La primavera se personifica como vengativa, contra el declive humano.

 * La Luz del Otoño:

   * Se hace mención especial a la luz que desprenden las ruinas vegetales, lo que se puede interpretar como la belleza que existe en el declive.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares ofrece una visión poética y profunda del otoño, explorando su belleza, su melancolía y su papel en el ciclo eterno de la naturaleza.