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jueves, 11 de septiembre de 2025

La soledad

 

La soledad, 

agita sueños imprecisos

sin reparo ni desdén.

Todo es misterioso

entre el yo y los delirios,

encontrándonos sin norte,

descerebrados, 

en una constante

sintonía de lamentos.

La soledad, 

azusa una maraña

de sueños imprecisos.

Díaz Casares 



El poema evoca una profunda sensación de **desorientación y angustia** provocada por la soledad. La soledad no se presenta como una calma, sino como una fuerza activa ("agita", "azusa") que enreda la mente en "sueños imprecisos" y "delirios".

Las emociones y conceptos clave que evoca son:
**Confusión mental:** La pérdida del "norte" y el estado de estar "descerebrados" sugiere una incapacidad para pensar con claridad.

Angustia existencial:
El "yo" se pierde entre sus propios delirios, creando un ciclo de "lamentos".

Caos interno:
La "maraña de sueños" es una metáfora poderosa para un estado mental enredado y caótico.

Desamparo:
La soledad es una fuerza implacable ("sin reparo ni desdén") que deja al individuo a la deriva.





Deja el viento

 

Deja el viento



Deja el viento, 
aromas de
furtivas constancias
en las miradas del tiempo 
y un son
de convulsas horas,
se reservan 
por si acaso
cesan los ruidos,
los lamentos,
y la tortura insomne
a la idea y al verbo.
...Mientras tanto
surgen voces y anhelos
expuestos 
a un futuro incierto. 
Díaz Casares 


El poema de Díaz Casares evoca una sensación de melancolía, nostalgia y anhelo en medio de la incertidumbre. Analicemos sus partes:

"Deja el viento, aromas de furtivas constancias en las miradas del tiempo.": 
Esta primera estrofa sugiere recuerdos y momentos fugaces que persisten a pesar del paso del tiempo, como un aroma que trae el viento. Evoca la nostalgia por lo que fue y la permanencia de ciertas esencias a través de la memoria.

"Cuando un son de convulsas horas, se reservan por si acaso cesan los ruidos, los lamentos, y la tortura insomne a la idea y al verbo.": 
Aquí, el poema habla de guardar silencio y esperanza en tiempos difíciles ("convulsas horas"). Se anhela un momento de paz donde el sufrimiento ("lamentos", "tortura insomne") finalmente termine, permitiendo que las ideas y las palabras fluyan libremente sin dolor.

"...Mientras tanto surgen voces y anhelos expuestos a un futuro incierto.": 
Esta conclusión resume el sentimiento principal. A pesar de la espera y la dificultad del presente, la esperanza no muere. "Voces y anhelos" (sueños, deseos, aspiraciones) continúan surgiendo, aunque se enfrenten a un destino desconocido y potencialmente adverso.

En resumen
El poema evoca:
- **Nostalgia** por el pasado.
- **Angustia** por un presente convulso y doloroso.
- **Esperanza y anhelo** de un futuro en paz, aunque este sea incierto.
Es un reflejo de la condición humana frente al tiempo, el dolor y la perseverancia de la esperanza.



Realidad sin muros

 

 Hay astros, designios

 y gentes, que se cruzan

 amontonando a tientas

 su voz sin madrugada.


 Pero el Tiempo,

 exacta medida

 del espacio,

 promotor certero

 de dudas y decisiones,

 proyecta los encuentros.


 Sobre tu ego profundo

 ¿Qué placidez

 acompaña a tu figura?

 

...Y es que somos,

 realidad sin muros,

 en esta selva de

 obligadas situaciones.

Díaz Casares 



Este poema evoca una reflexión profunda sobre la **intersección entre el destino, el tiempo y la condición humana**. A continuación, se desglosan las ideas y sentimientos principales que transmite:

1.El Caos y el Destino:

La primera estrofa describe un mundo lleno de gente que se mueve "a tientas", sugiriendo una existencia caótica y sin dirección clara. Sin embargo, la mención de "astros y designios" introduce la idea de que, a pesar del aparente desorden, hay fuerzas mayores o un destino que influye en nuestras vidas.

2.El Tiempo como Organizador:

El poema presenta al "Tiempo" como la fuerza que ordena ese caos. No es solo una medida, sino un "promotor certero" que organiza los encuentros y da sentido a las "dudas y decisiones". Sugiere que los momentos y las conexiones importantes no son accidentales, sino que están orquestados por el paso del tiempo.

3.La Condición Humana:

La última parte del poema se vuelve más íntima y existencial. Al preguntar por la "placidez" que acompaña a la figura, reflexiona sobre cómo encontramos calma o identidad en medio de una vida que es una "selva de obligadas situaciones". La expresión "realidad sin muros" sugiere que, en el fondo, todos compartimos esta misma experiencia de vulnerabilidad y exposición a las circunstancias inevitables de la vida.

En resumen

El poema evoca una sensación de **asombro ante la complejidad de la existencia**, reconociendo que aunque nos sintamos perdidos en el caos diario, hay un orden superior (el tiempo, el destino) que da forma a nuestras interacciones y nos une en una realidad compartida y sin defensas.





Harto y saturado

 

¿Que misterioso enigma

envuelve los recuerdos

que el silencio no ahuyenta?

...Solo tu voz afronta desafíos

a los descuidos que interrumpen

mi monologo soñoliento,

desbordado 

de tantas dudas repetidas.

Díaz Casares 



Análisis del poema de Díaz Casares El poema de Díaz Casares evoca una profunda sensación de introspección y la persistencia ineludible de los recuerdos. A través de un lenguaje que sugiere melancolía y una búsqueda interna, el autor plantea un "misterioso enigma" que reside en la naturaleza de la memoria, aquella que ni siquiera el silencio es capaz de disipar. Esto sugiere que hay ciertos recuerdos, quizás dolorosos o recurrentes, que permanecen arraigados en la conciencia, más allá de cualquier intento de olvido o supresión. La aparición de una "voz" en el poema es un elemento crucial. Esta voz se presenta como la única capaz de "afrontar desafíos" y de romper con los "descuidos que interrumpen" un "monólogo soñoliento". Esto puede interpretarse como la llegada de una influencia externa, una persona, una idea o incluso una revelación interna, que es capaz de sacudir al yo lírico de un estado de letargo o resignación. El "monólogo soñoliento" y las "dudas repetidas" reflejan un estado de agotamiento mental y emocional, una mente saturada por pensamientos recurrentes y sin resolver.En esencia, el poema evoca:• La inmutabilidad de ciertos recuerdos: La idea de que hay memorias tan arraigadas que no pueden ser silenciadas o ahuyentadas.• La búsqueda de una interrupción o solución: La necesidad de una fuerza externa o interna (la "voz") que rompa con un ciclo de pensamientos repetitivos y agotadores.•Melancolía y hastío: El tono general sugiere un cansancio ante la carga de los recuerdos y las dudas.• Introspección y reflexión sobre la memoria: Una meditación sobre cómo los recuerdos afectan la psique y la dificultad de liberarse de ellos. La voz, en este contexto, no solo interrumpe, sino que también ofrece una confrontación necesaria a esos "descuidos" o a esa pasividad que el yo lírico ha mantenido. Es un llamado a la acción o a la claridad, un despertar de un estado de saturación y duda.




miércoles, 10 de septiembre de 2025

Retos nuevos,

 

Siempre el tiempo

afirma el límite vivido 

por los humanos.

Sin demora, 

llegan horas no envueltas 

en disturbios pasados.

Horas que vienen

con retos nuevos,

marcando sin pausa

lo hecho, en las galerías

sin nombre de la mente,

donde perduran

con su carga, los recuerdos.

Díaz Casares 



El poema reflexiona sobre la **naturaleza cíclica del tiempo y la memoria**. Transmite la idea de que nuestras experiencias, especialmente las más intensas ("vividas al límite"), no desaparecen, sino que el tiempo se encarga de traerlas de vuelta.


Los versos sugieren que el pasado, con sus "disturbios", es validado por momentos presentes que nos enfrentan a "retos nuevos". Esto crea una conexión ininterrumpida entre lo que fuimos y lo que somos.


Finalmente, el poema concluye que todo lo que hemos hecho y vivido se almacena en los rincones de nuestra mente. Allí, los recuerdos persisten, a veces dolorosamente ("adolecen"), iluminándose solo de forma ocasional ("esporádica luz"), recordándonos que el pasado siempre forma parte de nosotros.




Utilidad y razon

 

No me llegan palabras

ni me vienen gestos 

que ayuden a retomar 

las contiendas diarias,

de este vivir disperso 

que asola 

mi presencia humana.

Sin desearlo, 

me desbordan 

las retoricas que inundan

de ingenuas mezcolanzas 

faltas de ingenio, 

desprovistas 

de utilidad y razon,

el devenir de los días 

esperados y efímeros.

Díaz Casares 

El poema de Díaz Casares transmite una profunda sensación de agotamiento, frustración y alienación frente a la vida cotidiana y el discurso social.

Aquí tienes un desglose de lo que comunica:

Sentimiento de Bloqueo y Desconexión

El inicio del poema ("No me llegan palabras / ni me vienen gestos") establece un estado de parálisis o bloqueo. El yo lírico se siente incapaz de encontrar los medios (palabras o acciones) necesarios para enfrentar y reanudar las "contiendas diarias" (los desafíos, luchas o rutinas de la vida).

 * La vida se percibe como algo "disperso," lo que sugiere falta de foco, desorden o una existencia fragmentada.

 * Esta dispersión "asola / mi presencia humana," indicando que este modo de vivir erosiona, debilita o anula su esencia o identidad.

Rechazo a la Retórica Vacía

El segundo gran tema es el rechazo y la aversión a un tipo de comunicación o pensamiento que domina su entorno:

Las "retoricas" lo "desbordan," lo que implica una sensación de saturación y agobio ante la cantidad de palabras o discursos que escucha.

Estas retóricas son descritas de manera muy crítica:

   * Están llenas de "ingenuas mezcolanzas" (mezclas bobas o simples).

   * Están "faltas de ingenio" (carentes de originalidad o creatividad).

   * Están "desprovistas / de utilidad y razón" (no sirven para nada práctico ni tienen lógica o sentido profundo).

La Pérdida de Sentido del Tiempo

Finalmente, el poema conecta esta frustración con la percepción del paso del tiempo:

Esta retórica vacía inunda el "devenir de los días," es decir, el desarrollo o transcurrir de su vida.

 Los días son calificados como "esperados y efímeros." Esto sugiere una dualidad trágica: 

A pesar de la esperanza o la expectativa puestas en ellos, la vida es breve (efímera), y ese breve tiempo se está malgastando o llenando de cosas triviales e inútiles ("mezcolanzas").

En resumen

El poema es un lamento existencial que expresa la dificultad de vivir con propósito y la desesperación ante un mundo lleno de ruido, superficialidad e irracionalidad que impide al individuo encontrar un camino significativo.





Gabriel Celaya (1911-1991) poeta

 

Gabriel Celaya (1911-1991) poeta, comunista, republicano y no neutral, celebramos su centenario el 18 de Marzo de 2011




«Ser poeta es encontrar
en otros la propia vida.
No encerrarse; darse a todos;
ser sin ser melancolía,
y ser también mar y viento,
memoria de las desdichas...»

Gabriel Celaya


BUENOS DÍAS, GABRIEL

Las olas son las olas.
Gabriel Celaya.


Tres poetas en uno / semillero
de tantos más / tu ánima insumisa
se topó con la muerte y su pesquisa
y la puso a cuidar tu invernadero
especialista en empezar de cero
detonaste la bomba de la risa
sin dios sin espejismos y sin prisa
perro viejo / filósofo / ingeniero

fiel a tu gente / a Amparo / y a ti mismo
a pesar de tus ráfagas de triste
te encaraste jovial con el abismo

hombre en medio del mundo y hombre a solas
junto al mar fuiste humilde y escribiste
simplemente / las olas son las olas

Mario Benedetti.
* Publicado en A Celaya, Colectivo Homenaje a Celaya, 1993.

ESPAÑA EN MARCHA

Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren
como Dios manda a sus muertos.

Ni vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua
que atropella sus comienzos.

Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible
de un corazón no resuelto...

Gabriel Celaya.

Paco Ibañez. España en marcha...clika

ESPAÑA EN MARCHA


Gabriel Celaya, Amparixu Gastón, Rafael Alberti, en Fuente Vaqueros, en el homenaje popular a Federico Garcia Lorca

CANTO A LOS MÍOS ( del libro, Canto en lo mío)

Antes de España, ya estábamos los vascos
trabajando entre las piedras, trabajados
--((aizcora)), ((aitzur)), ((askon)),(( aizto))--1
sufriendo y golpeando
para salvar las formas posibles de la nada,
para ser simplemente frente al inmenso caos,
para llorar espeso como suda la carne,
y alzarnos aún cuadrados,
no por naturaleza sino porque luchando
nos hicimos quienes somos yan sanamente sanos.

Antes de España, ya estábamos los vascos
alzados, siempre alzados...


(1) (( Hacha, azada, flecha, cuchillo)).






Biografía poemas clika 

Mi tiempo (Barcelona 10 de diciembre de 1970)


Mi tiempo (Barcelona 10 de diciembre de 1970)


Tranvía de Barcelona años 60/70 Via Julia-Roquetas 

¡Cuantas mañanas soleadas
he perdido en el olvido!

Ni montes, ni veredas,
ni el viento, ni los pinos.

Tengo los ojos llenos de gentes,
de verlas y verlas, las descuido.
                 Un día y otro día...
...hora... trabajo... tranvía.

¡Más son los días monótonos
que he vivido sin sentido!
...el ruido...el ruido!
Díaz Casares 

Juan Díaz Casares.

El Tiempo se nos va

 

Para qué inquietarse

recuperando nombres,

ni siquiera latitudes.

Todo lo pasado,

dejó sonidos y senderos

cargados de espejismos.


La memoria retiene,

lo que cada día

se tornó en lujuriosas

vivencias sin sentido.

El Tiempo se nos va…

Apenas queda un sueño

cargado de tumultos pasajeros.

Díaz Casares



El poema de Díaz Casares evoca una profunda reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo y la memoria. A través de sus versos, transmite varias ideas y sentimientos:

La inutilidad de aferrarse al pasado:

El poema comienza cuestionando el sentido de recuperar "nombres" y "latitudes", sugiriendo que los detalles concretos del pasado pierden importancia con el tiempo.

La fugacidad de la vida:

La frase "El Tiempo se nos va…" es el eje central del poema, subrayando la sensación de que la vida es transitoria y se escapa constantemente.

La naturaleza selectiva y a veces engañosa de la memoria:

Se menciona que la memoria no guarda todo, sino principalmente "vivencias sin sentido" que en su momento fueron intensas ("lujuriosas"). El pasado se convierte en "sonidos y senderos cargados de espejismos", indicando que lo que recordamos es una versión distorsionada y no la realidad completa.

El sentimiento de vacío y melancolía:

Al final, queda la sensación de que, a pesar de haber vivido intensamente, lo que perdura es apenas un "sueño cargado de tumultos pasajeros". Esto evoca una sensación de melancolía por lo que se ha perdido y la insignificancia de muchas de nuestras vivencias ante el paso del tiempo.

En resumen

El poema evoca **nostalgia, melancolía y una aceptación resignada del carácter efímero de la existencia**, invitando a reflexionar sobre qué es lo que realmente perdura una vez que el tiempo ha pasado.




Ya todo es deambular


Los días pasan.

Ya todo es deambular

por el incisivo razonamiento

de los recuerdos, y es ahí,

donde acechan

los más lejanos quizá,

aquellos de la niñez

que forjaron

el ser personal que uno es.


Pero todo queda

y lo hecho, se revisa

con este desdén complacido

que el tiempo

nos deja y en el, se intuyen

las apetencias lógicas

de la memoria desordenada.

Díaz Casares 



El poema evoca una profunda sensación de **nostalgia y reflexión sobre el paso del tiempo y la construcción de la identidad**. A continuación, se desglosan las ideas principales:


1.La Melancolía del Recuerdo:

El poema comienza con la idea de que la vida, con el tiempo, se convierte en un "deambular por el incisivo razonamiento de los recuerdos". Esto sugiere que el presente está fuertemente influenciado por una revisión constante del pasado, un acto que puede ser tanto doloroso ("incisivo") como sin rumbo ("deambular").

2.La Importancia de la Niñez:

Se enfoca en los recuerdos de la niñez como los cimientos de la personalidad ("aquellos de la niñez que forjaron el ser personal que uno es"). Estos recuerdos, aunque "lejanos", son fundamentales y están siempre presentes ("acechan"), moldeando quiénes somos hoy.

3.La Permanencia del Pasado:

La frase "Pero todo queda" refuerza la idea de que nada se pierde realmente. El pasado no desaparece, sino que permanece para ser examinado.

4.Una Mirada Compleja al Pasado:

El "desdén complacido" es una expresión clave que revela una dualidad. Hay una especie de aceptación resignada y hasta satisfecha de lo que se fue, pero también una distancia crítica. Es como mirar atrás con la sabiduría que da el tiempo, reconociendo tanto los aciertos como los errores sin un arrepentimiento paralizante.

5.La Memoria Desordenada:

Finalmente, el poema concluye que en este proceso de revisión del pasado, la memoria no es lineal ni lógica. Las "apetencias lógicas de la memoria desordenada" sugieren que intentamos encontrarle un sentido o un orden a un cúmulo de recuerdos que, por naturaleza, es caótico y emocional.

En resumen

El poema evoca la introspección de una persona que, al sentir el paso de los días, se sumerge en sus recuerdos, especialmente los de la infancia, para entender cómo estos han definido su identidad. Es una reflexión agridulce sobre cómo el tiempo nos permite reinterpretar nuestro pasado con una mezcla de distancia y aceptación.




La maldad nos domina.


No esperemos 

que la misteriosa fuerza

que nos dejó libres en este

páramo del infinito Cosmos,

nos señale y frene 

la crueldad que ejercemos.

Lleva milenios 

nuestro tránsito terrenal,

patrullando sin tregua 

entre discordias

y al azar del egoísmo

y las migajas, del imperio

de la humana maldad 

que domina.

Díaz Casares 

El virus más peligroso del mundo es LA MALDAD HUMANA...



Análisis de lo que Evoca el Poema

El poema, junto con la imagen que lo acompaña, evoca una profunda sensación de **pesimismo y desolación** sobre la condición humana. A continuación, se desglosan los sentimientos e ideas principales que transmite:

La Maldad como una Enfermedad Incurable:

Al comparar la maldad con "el virus más peligroso", el poema sugiere que es una plaga inherente a la humanidad, más destructiva que cualquier enfermedad biológica. No es un agente externo, sino una parte intrínseca de nuestra naturaleza que nos "domina".

Abandono y Responsabilidad:

El poema nos sitúa en un "páramo del infinito Cosmos", abandonados por una "fuerza misteriosa". Esta idea refuerza que no debemos esperar una intervención divina o externa para salvarnos de nosotros mismos. La responsabilidad de frenar la crueldad recae enteramente en la humanidad, aunque el poema duda de nuestra capacidad para hacerlo.

Un Ciclo Interminable de Conflicto:

La frase "Lleva milenios nuestro tránsito terrenal, patrullando sin tregua entre discordias" evoca la idea de que la historia humana no es una de progreso, sino un ciclo perpetuo de conflictos, egoísmo y luchas por "migajas". La maldad no es un evento aislado, sino el motor constante de nuestra existencia.

Desesperanza y Resignación:

La imagen de la figura esquelética y sedienta junto a un grifo seco es una metáfora visual poderosa. Representa la sed de bondad, compasión o esperanza en un mundo donde la fuente está controlada o agotada por la crueldad de otros. La conclusión del poema, "la humana maldad que domina", no ofrece ninguna solución, dejando al lector con un sentimiento de resignación ante un mal que parece invencible.

En resumen

El poema es una reflexión sombría sobre la naturaleza humana, argumentando que la maldad es una fuerza endémica y dominante que ha definido nuestra historia y de la cual no podemos esperar ser rescatados.



martes, 9 de septiembre de 2025

Dejarme la armonía


Llevaros todo

pero; dejar la palabra

argumentando ideas

o defendiendo metáforas,

utopías

...llevaros todo.

Quedaros el carro de la compra

con esos miles de objetos

amarrados a lo excesivo.


Llevaros todo...

dejar el viejo equilibrio

de la Tierra, sus mares,

montañas, bosques, 

valles y praderas

que asientan el color

de cada día.


Llevaros lo superfluo.

Dejar la armonía

de brazos, palabras

y del Tiempo

en su ciclos y cadencia,

junto a peces y pájaros

que fluyen confluyen

junto a los demás seres,

del mismo y para el mismo

nutriente, la Vida.


Dejarme en armonía.

Me sobra todo

…menos la luz

de cada día.

Díaz Casares 



Este poema de Díaz Casares evoca un profundo sentimiento de **desapego de lo material y un anhelo por volver a lo esencial y natural**.


El autor contrapone la acumulación de "miles de objetos amarrados a lo excesivo" con la permanencia y el valor de la naturaleza y las experiencias humanas fundamentales. Pide que se lleven "todo lo superfluo" para quedarse con lo que realmente importa:


La naturaleza:

"el viejo equilibrio de la Tierra, sus mares, montañas, valles, bosques, praderas".

Las conexiones humanas:

"la armonía de brazos, palabras".

El ritmo de la vida:

"el Tiempo en su ciclos y cadencia, junto a peces y pájaros".

La vida misma:

"Sobra todo… menos la luz de cada día".

En esencia, el poema es una crítica al consumismo y una celebración de la simplicidad, la naturaleza y la armonía existencial. Evoca una sensación de paz que se encuentra al soltar las cargas innecesarias y apreciar la belleza intrínseca del mundo y de la vida.




Los dolores del pasado,

 

Podemos distraernos

con las lágrimas que lubrican

los dolores del pasado,

dejando en los ojos miradas

con asombro contenido

o lanzando palabras

que los labios desconocen

pero; todo depende

del Tiempo, 

fugaz, misterioso

en sus estrictas sentencias.

Díaz Casares 



Qué evoca el poema

El poema, junto a la imagen de un reloj semienterrado en la arena, evoca una profunda reflexión sobre el **paso del tiempo** y su relación con el **dolor y los recuerdos.

La inevitabilidad del tiempo:

La imagen del reloj, un medidor del tiempo, siendo consumido por la arena (como en un reloj de arena gigante) sugiere que el tiempo avanza de forma implacable, enterrando el pasado.

El refugio en el dolor:

Los primeros versos hablan de "distraernos con las lágrimas", lo que sugiere que a veces nos aferramos al sufrimiento pasado como una forma de sentir algo, aunque sea doloroso. Es una manera de no olvidar, pero también de no avanzar.

La impotencia ante el destino:

El poema concluye que, sin importar cómo intentemos lidiar con nuestros recuerdos (con tristeza, asombro o palabras vacías), al final todo está sujeto al "Tiempo". Este es descrito como una fuerza "fugaz" e incontrolable que dicta sus "estrictas sentencias", decidiendo qué sana, qué se olvida y qué perdura.

En resumen

El poema transmite una sensación de melancolía y resignación ante el poder del tiempo para sanar, pero también para dictar el final de todas las cosas, incluidos nuestros dolores más profundos.





Ausencia


Ausencia...
Surge tu nombre 
en la armonía de la tarde 
mientras, yo, desprevenido
en mis regocijos mentales.  

Inevitable la aureola  
de tu silueta
ocupando los espacios
que dejó tu ausencia
pero; en ellos ya,
se agranda el tiempo
en un sinfín 
de laberintos desconsolados.
Díaz Casares 

 


El poema "Ausencia" de Díaz Casares evoca un profundo sentimiento de **nostalgia, soledad y anhelo** por una persona que ya no está. El autor describe cómo el recuerdo de esa persona aparece inesperadamente en su mente, llenando los vacíos que ha dejado su partida.

La obra transmite la dolorosa sensación de que el tiempo se expande y se retuerce en "laberintos de desconsuelos", una metáfora que refleja la confusión y el sufrimiento de vivir sin la presencia del ser amado.





Alegoría de la voz

Las palabras  definen el verbo,  sonido vulnerable  versátil, fluido, describiendo hitos  de vida con la simple alegoría  de la voz. ...Con ...