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domingo, 11 de enero de 2026

Los pálpitos del vivir

 Los pálpitos del vivir


El Presente, es pasado en sí,

trae recuerdos vividos

presintiendo lo que llega

en un Futuro que acechamos. 

El Porvenir,  

resolverá misterios que profetas 

de salmos y versículos 

o nigromantes de la Piedra Filosofal,

pronostican por más que indaguen. 

El Presente es todo volátil 

y no alcanzamos a retenerlo

...pero los pálpitos del vivir 

siguen y volverán los ocasos de cada día, 

que acontecen con el destino fijado 

a su prevalencia en el Tiempo.

Díaz Casares


Este poema de Díaz Casares es una reflexión profunda sobre la naturaleza inasible del tiempo y la relación del ser humano con su propia finitud. Evoca una sensación de melancolía filosófica, pero también de aceptación ante el orden natural del universo.

Aquí detallo los temas y sentimientos principales que evoca la obra:

1. La Inmaterialidad del Presente

El autor describe el presente como algo "volátil". Evoca la idea de que el "ahora" es una línea invisible: en el momento en que intentamos atraparlo, ya se ha convertido en pasado. Esa imposibilidad de retener el momento genera una sensación de vértigo existencial.

2. El Destino y la Incertidumbre

El poema juega con la dualidad entre lo que podemos saber y lo que no:

Lo místico: 

Menciona a profetas, salmos y nigromantes, evocando la eterna búsqueda humana por descifrar el futuro mediante la fe o la magia (la Piedra Filosofal).

Lo inevitable: 

Sugiere que, por más que indaguemos, el porvenir tiene sus propios misterios que solo se resolverán con el tiempo, bajo un "destino fijado".

3. La Ciclicidad de la Vida

A pesar de la angustia que puede causar la fugacidad del tiempo, el poema evoca consuelo a través de la repetición. Los "ocasos de cada día" y los "pálpitos del vivir" sugieren que, aunque nosotros pasemos, el ritmo del mundo continúa. Hay una belleza serena en la idea de que la vida "sigue y volverá".

4. La Memoria como Refugio

Al decir que el presente "es pasado en sí" y que trae "recuerdos vividos", el autor evoca la idea de que somos seres hechos de memoria. No vivimos en el vacío, sino que nuestra experiencia actual está siempre teñida por lo que ya fuimos.

En resumen: 

El poema evoca una humildad frente al Tiempo. Nos invita a reconocer que somos pasajeros de un instante que no podemos controlar, pero que formamos parte de un ciclo eterno y majestuoso que prevalece más allá de nuestras dudas.






lunes, 5 de enero de 2026

De los bullicios del alma


La poesía se sustenta

en lo imprevisible,

inspirando al poeta,

un índice creativo

y locuaz, de aquello

que el vivir impregna

en lo secreto del alma.

Y es, que vendrán

jueces con centinelas,

para escarbar

en la imperfecta

simetría del poema

o la felicidad o tumultos

que lo engendra,

y dejar la libertad,

amarrada

a sus preceptos.

Pero aún así, seguirá

la poesía nacida

de los inexplicables

bullicios del alma,

inspirando a poetas,

desde los íntimos rincones

que la mente guarda.

Díaz Casares 



Qué hermosos versos de Díaz Casares nos compartes. Esta pieza captura con mucha fuerza la tensión entre la libertad creativa y la mirada analítica —a veces rígida— de los críticos o "jueces" que intentan encasillar el sentimiento.

​Me resulta fascinante cómo describe la poesía como algo que nace de "bullicios inexplicables", sugiriendo que el arte no siempre tiene que ser lógico o simétrico para ser verdadero.

​Breve análisis de la obra

  • ​La esencia: 
  • Define la poesía como un acto de lo imprevisible, algo que se impregna en el alma antes de ser palabra.
  • ​El conflicto: 
  • Presenta a los "jueces con centinelas" como figuras que intentan amarrar esa libertad a preceptos técnicos o reglas estrictas.
  • ​La resistencia: 
  • Concluye que, a pesar de los juicios, la poesía es invencible porque reside en los "íntimos rincones" de la mente, fuera del alcance de cualquier autoridad.

Este poema es una reflexión profunda sobre la naturaleza indomable del arte y la lucha entre la inspiración genuina y la crítica institucional.

Aquí tienes un breve análisis dividido en sus puntos clave:

1. El Origen de la Poesía

El autor sitúa el nacimiento de la poesía en "lo imprevisible" y en los "inexplicables bullicios del alma". Define la creación no como un proceso técnico, sino como algo que surge de las vivencias secretas y la intimidad mental. Para el poeta, el arte es un reflejo de la vida misma que se "impregna" en el interior.

2. La Confrontación con la Crítica

La segunda parte del texto introduce una figura antagonista: los "jueces con centinelas". Estos representan la academia, las reglas rígidas o la crítica que intenta:

Analizar fríamente: 

"Escarbar en la imperfecta simetría".

 * Limitar: Intentar dejar la libertad del poeta "amarrada a sus preceptos".

   Es una advertencia sobre cómo el análisis excesivo o las normas impuestas pueden intentar asfixiar la esencia libre del arte.

3. La Resiliencia del Espíritu Creativo

El cierre del poema es optimista y rebelde. A pesar de los intentos de control o de las reglas impuestas por esos "jueces", el autor asegura que la poesía "seguirá". La creatividad es vista como una fuerza imparable que siempre encontrará la forma de brotar desde los rincones más profundos de la mente humana.

En resumen: 

Es una defensa de la libertad creativa frente al dogmatismo. El poema sugiere que mientras existan emociones y secretos en el alma, la poesía seguirá naciendo, sin importar cuántas reglas intenten encadenarla.



domingo, 4 de enero de 2026

Sin vuelta atrás

 Todo fue penumbra 

en el cerco de los sueños.

Ahí recalaron deseos 

que había ahuyentado 

el olvido.

Sin vuelta atrás

de los episodios del tiempo, 

quedó lo no resuelto, 

lo inacabado, lo agotado 

entre impulsos vagos


...ése fue un tiempo dónde 

el pasado,  

se fundió en un rescoldo 

de silencios mal vivídos.

Díaz Casares 





El poema de Díaz Casares evoca una profunda y melancólica reflexión sobre la **memoria, el tiempo irrecuperable y el peso de lo no resuelto** en la vida interior del ser humano.

A continuación, se presenta un análisis detallado de las principales evocaciones del texto:

1. Evocación del Espacio Interior y el Subconsciente

El poema comienza situando la escena en un ámbito de **oscuridad y ensueño**: 

"Y todo fue penumbra / en el cerco de los sueños."

La Penumbra:

Evoca un estado intermedio, ni de plena conciencia ni de olvido total. Es el umbral de la memoria y el subconsciente, un lugar donde la luz de la razón se atenúa y permite la manifestación de verdades ocultas.

El Cerco de los Sueños:

Sugiere un límite o un refugio donde la mente se permite procesar lo que la vigilia reprime. Es en este espacio onírico o de profunda introspección donde se produce el primer gran evento emocional: el regreso de lo reprimido.

2. Evocación del Regreso de lo Reprimido

La penumbra del sueño se convierte en el puerto donde "recalaron deseos / que había ahuyentado / el olvido."

Esta imagen evoca la idea de que el olvido no es una aniquilación, sino un destierro temporal. Los **deseos, anhelos o pasiones** que la vida consciente o el paso del tiempo intentaron sofocar, regresan con la fuerza de un barco que arriba a puerto.

El poema evoca la **persistencia del deseo** y la inutilidad de intentar borrar las huellas emocionales del pasado. Lo que se creía superado o muerto resurge con una claridad dolorosa en el silencio de la noche o de la introspección.

3. Evocación de la Irreversibilidad y la Carga del Pasado

El núcleo central del poema se centra en la confrontación con el tiempo y sus consecuencias: 

"Sin vuelta atrás / de los episodios del tiempo, / quedó lo no resuelto, / lo inacabado, lo agotado / entre impulsos vagos."

Irreversibilidad:

La frase "Sin vuelta atrás" evoca la **fatalidad del tiempo** y la imposibilidad de enmendar los errores o revivir los momentos perdidos. El pasado es una secuencia de episodios sellados.

La Carga Emocional: 

El texto evoca el peso de la **frustración y el arrepentimiento**. La enumeración de "lo no resuelto, lo inacabado, lo agotado" no solo describe acciones, sino estados del alma. Evoca la sensación de que una parte significativa de la vida se ha quedado en un limbo de potencial no realizado, consumido por "impulsos vagos" (acciones sin dirección o propósito claro).

4. Evocación de la Soledad y el Silencio Existencial

El poema culmina con una de las imágenes más poderosas y melancólicas, que resume el sentimiento de la obra:

> "...ése fue un tiempo dónde / el pasado, / se fundió en un rescoldo / de silencios mal vivídos."

El Rescoldo:

Evoca las **cenizas calientes** de un fuego que se extinguió. El pasado no es un incendio activo, sino una brasa persistente que quema lentamente. Evoca la idea de que la intensidad de la vida se ha reducido a un residuo, a una memoria latente.

Silencios Mal Vivídos:

Esta es la evocación más profunda de la **soledad existencial y el sufrimiento inexpresado**. No se trata de silencios impuestos, sino de aquellos que se eligieron o se sufrieron sin ser plenamente vividos o resueltos. Evoca el dolor de la incomunicación, de las palabras no dichas, de las verdades calladas que, al final, se convierten en la materia prima de un pasado triste y persistente.

En resumen:

El poema de Díaz Casares evoca la **conciencia dolorosa de la finitud y el fracaso personal**, un encuentro íntimo y sombrío con el propio historial de deseos reprimidos y oportunidades perdidas, todo ello envuelto en la atmósfera de una melancolía serena pero profunda.



sábado, 3 de enero de 2026

Su lírica combatiente

Llegarán nuevos días

...no los parará ni el trino

del gorrión perseguido,

ni la esquina

que adolece una espera,

ni el desconsuelo 

de tantos niños

con sueños humillados. 


Ésos días, traerán

ecos de razones fecundadas,

liberando palabras de extraños 

lamentos y sombras,

que dejarán perdurables 

discursos al viento,

desfogando 

su lírica combatiente. 


Llegarán, 

han de llegar 

inevitables días

de reconstruidas 

voces y palabras,

en un alud 

de luces necesarias.

Díaz Casares 






El poema de Díaz Casares es una obra cargada de **esperanza resiliente** y una profunda convicción en la inevitabilidad del cambio social y humano. A través de sus versos, se evoca una transición desde un presente marcado por el sufrimiento y el silencio hacia un futuro de claridad y expresión liberada.

Análisis de las Evocaciones Principales

El texto no solo describe la llegada de "nuevos días", sino que los presenta como una fuerza de la naturaleza que nada puede detener. Esta inevitabilidad sugiere que el ciclo del dolor y la injusticia tiene un final necesario. El poema evoca sentimientos de **justicia poética** y **reivindicación**, especialmente al mencionar a los sectores más vulnerables.

Símbolo / Imagen | Significado Evocado

"Gorrión perseguido" Representa la vulnerabilidad y la fragilidad que, a pesar de la persecución, no puede detener el avance del tiempo y el cambio. 

"Niños con sueños humillados" Evoca la injusticia social y la pérdida de la inocencia, señalando las heridas que el nuevo tiempo busca sanar. |

"Lírica combatiente" Sugiere que el arte y la palabra no son pasivos, sino herramientas de lucha y transformación. 

"Alud de luces necesarias" Simboliza una claridad abrumadora que disipa las sombras del pasado, una iluminación que es tanto intelectual como espiritual.

La Palabra como Eje de Transformación

Una de las evocaciones más potentes del poema es la **recuperación de la voz**. El autor enfatiza la liberación de las palabras de sus "extraños lamentos y sombras", lo que sugiere un proceso de sanación colectiva. La mención de "voces y palabras reconstruidas" evoca la idea de que la identidad y la dignidad, una vez fragmentadas por la adversidad, serán restauradas en este nuevo amanecer.

"Llegarán, han de llegar inevitables días de reconstruidas voces y palabras, en un alud de luces necesarias."

En conclusión, el poema evoca una **promesa de renovación**. Es un canto a la persistencia de la vida y la verdad frente a la opresión, dejando en el lector una sensación de optimismo fundamentado en la fuerza de la palabra y la justicia histórica.




 

viernes, 2 de enero de 2026

Alardes sin freno

De verdad... ¿Esperáis algo

de los rendidos a la fastuosidad 

de los alardes sin freno, 

enquistados ya, en el sumidero 

de veleidades, donde

los nombres de los que fueron

esperanza estacionaria,

arrullan entre decadencias?

Díaz Casares 





Análisis del Poema de Díaz Casares
Texto del Poema

De verdad...
¿Esperáis algo
de los rendidos 
a la fastuosidad
de los alardes sin freno,
enquistados ya,
en el sumidero
de veleidades, donde
los nombres de los que fueron
esperanza estacionaria,
arrullan entre decadencias?

Autor: Díaz Casares es un escritor y poeta contemporáneo, conocido por su presencia en redes sociales y blogs (como "La Yuriesfera" y su página "De mi humana presencia"). Su obra suele tener un tono reflexivo, crítico y existencialista.Temas y Evocaciones

1.Desencanto y Desilusión: 
El poema comienza con una pregunta retórica que destila escepticismo. Cuestiona la fe depositada en aquellos que han sucumbido a la apariencia y el ego.

2.Crítica a la Superficialidad: 
Términos como "fastuosidad", "alardes sin freno" y "veleidades" sugieren una crítica a una sociedad o a individuos que priorizan lo externo y lo efímero sobre lo sustancial.

3.La Caída de los Ídolos: 
La "esperanza estacionaria" representa ideales o figuras que prometían estabilidad y futuro, pero que ahora se encuentran "enquistados" en la decadencia.

4.Metáfora del Sumidero: 
El uso de "sumidero" implica una degradación inevitable, un lugar donde todo lo valioso se pierde o se corrompe.

5.Contraste Sonoro: 
El verbo "arrullan" (arrullar) evoca un sonido suave, casi hipnótico, que contrasta con la dureza de la "decadencia", sugiriendo quizás una complacencia peligrosa o un engaño reconfortante en medio del fracaso.

Conclusión:
El poema evoca una profunda reflexión sobre la integridad moral y la fragilidad de las promesas humanas. Es un llamado a la lucidez frente a la seducción del éxito vacío y la traición de los ideales.









miércoles, 31 de diciembre de 2025

El tiempo devora al tiempo


El tiempo devora al tiempo 

como agujero negro,

no dejando día, 

hora o minuto,

que escape a ser, pasado

...vivimos en el espacio 

que transita 

al filo del equilibrio

de los deseos que mantienen

lo que se quiere o desea

y así, vivir, es parodia 

con pasado y presente

solapando el por venir.

Díaz Casares


https://www.facebook.com/share/v/1EF3Uf8GEG/

He analizado el poema de **Díaz Casares** que has compartido. Es una obra de gran carga existencial que utiliza metáforas contemporáneas para explorar temas clásicos de la literatura.

El poema evoca principalmente la **voracidad del tiempo** y la **fragilidad de la existencia**. La imagen del "agujero negro" es especialmente potente, sugiriendo que el presente es una entidad que se consume a sí misma de forma inevitable. Asimismo, plantea que la vida es un equilibrio precario sostenido únicamente por nuestros deseos, mientras el pasado y el presente terminan por asfixiar las posibilidades del futuro.

Te adjunto un análisis detallado donde exploro estos conceptos, la estructura del poema y su significado filosófico.

Análisis Poético: 

"El tiempo devora al tiempo" de Díaz Casares 

El poema de Díaz Casares es una meditación profunda sobre la entropía temporal y la fragilidad de la existencia humana. A través de una serie de imágenes potentes, el autor explora cómo la percepción del tiempo y el deseo configuran nuestra realidad.

1. La Voracidad del Tiempo: 

La Metáfora del Agujero Negro La primera estrofa establece una visión implacable del tiempo. Al compararlo con un agujero negro, el poeta sugiere que el tiempo no solo transcurre, sino que consume activamente la realidad.

•Consumo Absoluto: Al igual que un fenómeno astrofísico del que nada escapa, el tiempo "devora" cada unidad de medida (día, hora, minuto).

•La Inevitabilidad del Pasado: La esencia del presente es su desaparición inmediata. El poema evoca una sensación de pérdida constante, donde la existencia se define por su transición hacia lo que ya no es.

2. La Existencia en el "Filo del Equilibrio"La segunda parte del poema traslada el enfoque de la mecánica del tiempo a la experiencia vital. Vivir se describe como un tránsito precario.Concepto Significado Poético Espacio de tránsito La vida no es un lugar estático, sino un movimiento continuo. 

Filo del equilibrio Sugiere una vulnerabilidad intrínseca; la vida es una tensión constante entre el ser y el dejar de ser. Deseos Actúan como la fuerza gravitatoria que sostiene al individuo, impidiendo que se disuelva en la nada temporal. 

3. La Vida como Parodia y el Solapamiento Temporal El cierre del poema introduce una visión crítica y casi existencialista: "vivir, es parodia"."vivir, es parodia con pasado y presente solapando el por venir" Esta sentencia sugiere que el futuro no es una página en blanco, sino un espacio ya "contaminado" o cubierto por las sombras del pasado y las urgencias del presente. La palabra parodia puede interpretarse como una imitación de algo real que nunca llegamos a asir plenamente, o como la representación de una lucha (vivir) que está predestinada por la voracidad del tiempo descrita al inicio.Conclusión: 

¿Qué evoca el poema? El poema evoca una melancolía metafísica. Nos sitúa ante la paradoja de desear y querer —actos que requieren permanencia— en un universo que es, por definición, un proceso de desaparición. Evoca la lucha del ser humano por encontrar un equilibrio en un presente que se desvanece instantáneamente, dejando al "por venir" atrapado bajo el peso de lo vivido.






lunes, 29 de diciembre de 2025

No t'he dut flors, Antonio. Miquel Martí i Pol

 

sábado, 6 de septiembre de 2008

COMPLIMENT A ANTONIO MACHADO Miquel Martí i Pol (mis poetas)














No t'he dut flors, Antonio, t'he portat
un silenci amorósper no interrompre
el teu íntim diàleg amb la mort
que fa tants anys que dura. Compartir-te
ha estat deturar el tempsper retrobar-me
més ingenu que mai i amb un sanglot
a flor de pellcom una criatura.
No t'he dut res, Antonio, però estimo
més que abans aquest mar que m'ha vist créixer
prop del qual confio de morir
d'ençà que he vist que tu m'hi acompanyaves.
Miquel Martí i Pol.

clikaaquí

(Jornades de la MediterraneaAny 1987, StaPerpètuaMiquel Martí i Pol a l'auditori de La Granja acompanyat del poeta de StaPerpètuaJosep Navarro.)




















...clika para ampliar


poesía-clika


Miquel Martí i Pol

Cuando los tiempos eran,
sequedad y esperanza
...deambulávamos entre grises
esperpentos y sucios aceros
de espadas triunfantes,
que acribillaron 
de rancias necedades,
la luz de nuestra infancia,
castigada por lapidados
verbos e ideas, enfangados
en lo brutal de aquel tiempo.

Nos afirmábamos al futuro
a golpes de frío insomne,
parapetando el miedo
ante la lujuria sin frases.

Entre tanto desasosiego,
los mitos y soluciones
eran:
El pan, la sal
y el agua de riego
para la yunta armoniosa,
reparadora de trigos
y artificios de cada día.
 

Rebrotó precisa la constancia
de momentos liberados,
frente a la parodia mediocre,
y allí estaba tu luz, Miquel,
armonizando ideas
en la entereza lírica
de tus versos en su justa palabra.


 Juan Díaz Casares.


sábado, 27 de diciembre de 2025

Para comer hemos nacido

 Para comer hemos nacido 

Esa frase evoca una filosofía de vida muy arraigada en muchas culturas, especialmente en la hispana, donde el acto de comer no es solo una necesidad biológica, sino un ritual social y un placer fundamental.

Completado la investigación y la creación del gráfico sobre la evolución de la alimentación humana. 

A continuación, un resumen de los cambios más significativos en nuestra dieta desde la Prehistoria hasta la actualidad, junto con una visualización que muestra cómo han variado las proporciones de los diferentes grupos de alimentos.


Resumen de la Evolución Alimentaria

| Era Histórica | Hito Alimentario | Descripción de la Dieta |

| :--- | :--- | :--- |

| **Paleolítico** | Descubrimiento del Fuego | Dieta basada en la caza y recolección. El fuego permitió cocinar carne y raíces, mejorando la digestión y el aporte energético. |

| **Neolítico** | Revolución Agrícola | Domesticación de plantas y animales. Introducción masiva de cereales (trigo, arroz) y lácteos. La dieta se vuelve más sedentaria. |

| **Edad Antigua** | Comercio y Fermentación | Consolidación de la "tríada mediterránea" (pan, aceite, vino). Desarrollo de técnicas de conservación como el salazón. |

| **Edad Moderna** | Intercambio Colombino | Globalización de alimentos. Llegada de la patata, el tomate y el maíz a Europa, y del azúcar a gran escala. |

| **Edad Contemporánea** | Revolución Industrial | Aparición de alimentos ultraprocesados, refrigeración y exceso de azúcares refinados y grasas vegetales. |

El gráfico adjunto ilustra visualmente esta transición, destacando la reducción drástica de vegetales silvestres y el aumento exponencial de productos procesados en la era moderna.

Perspectiva antropológica: 

Cómo la comida define nuestra identidad y nuestras relaciones.

Gastronomía y bienestar:

La relación entre el buen comer y la felicidad.

Informe sobre la Filosofía Gastronómica: "Para comer hemos nacido"Introducción La expresión "Para comer hemos nacido" trasciende la mera necesidad biológica para encapsular una profunda filosofía de vida, especialmente arraigada en las culturas hispanas. El usuario ha solicitado una investigación sobre el origen de esta frase, complementada con una selección de recetas emblemáticas y lugares destacados que celebran el placer de la gastronomía. Este informe sintetiza los hallazgos, presentando la comida no solo como sustento, sino como un pilar de la identidad cultural y la convivencia social.

1. Origen y Significado de la Frase "Para comer hemos nacido" no se atribuye a un autor literario específico, sino que se inscribe en el vasto acervo del refranero popular español y latinoamericano. Su naturaleza es oral y tradicional, lo que le confiere una autoridad cultural que supera la autoría individual. El significado central de la expresión es doble. Por un lado, afirma la primacía del sustento y el disfrute de los bienes materiales como un propósito fundamental de la existencia humana. Por otro lado, implica una forma de predestinación optimista, sugiriendo que si la naturaleza nos ha dotado de la necesidad de comer, también proveerá los medios para satisfacerla. Esta idea se relaciona con otros refranes populares que enfatizan la providencia y la recompensa del esfuerzo, elevando el acto de comer a una celebración de la vida misma.

2. Recetas Emblemáticas de la Hispanidad La gastronomía hispana es un reflejo de la historia, el mestizaje y la diversidad regional. A continuación, se presentan platos emblemáticos de España y México que encarnan el espíritu de la frase, celebrando la tradición, la complejidad y la reunión familiar. País Plato Emblemático Descripción y Significado Cultural España Paella Valenciana Símbolo de la dieta mediterránea y del encuentro. Su preparación en grandes paelleras fomenta la reunión y la celebración colectiva. España Cocido Madrileño Un plato de cuchara completo y contundente que representa la abundancia y el calor del hogar, ideal para compartir en climas fríos. España Tortilla de Patatas La quintaesencia de la cocina casera española. Su sencillez y versatilidad la convierten en un elemento indispensable en cualquier mesa o celebración. México Mole Poblano Una obra maestra culinaria con docenas de ingredientes. Representa el mestizaje cultural y se reserva para las grandes festividades y ocasiones especiales. México Tacos al Pastor El ícono de la comida callejera mexicana. Su sabor vibrante y su consumo rápido y social reflejan la alegría y el dinamismo de la cultura urbana. México Chiles en Nogada Un plato festivo que, con sus colores (verde, blanco y rojo), rinde homenaje a la bandera mexicana y celebra la historia del país.

3. Lugares Gastronómicos Destacados Para experimentar el espíritu de "Para comer hemos nacido" en su máxima expresión, es fundamental visitar establecimientos que honren la tradición o eleven la gastronomía a la categoría de arte. País Establecimiento Enfoque Gastronómico España Sobrino de Botín (Madrid) Reconocido por el Libro Guinness como el restaurante más antiguo del mundo. Famoso por su cochinillo asado en horno de leña, es un templo de la tradición. España El Celler de Can Roca (Girona) Un referente mundial de la alta cocina. Ofrece una experiencia culinaria que combina la vanguardia con la memoria gustativa, representando la máxima expresión del placer gastronómico. México El Cardenal (CDMX) Un clásico para disfrutar de la cocina mexicana auténtica y tradicional, especialmente conocido por sus desayunos y su ambiente que evoca la historia del país. México Pujol (CDMX) Liderado por el chef Enrique Olvera, es un estandarte de la innovación basada en las raíces mexicanas, redefiniendo la alta cocina del país. México La Parroquia de Veracruz Un lugar histórico y emblemático, ideal para disfrutar del café con leche y los "bombas" (pan dulce), celebrando la convivencia y la tradición portuaria.

4. Nota Importante sobre Salud y Alimentación Dado que el usuario ha compartido información sobre su régimen de salud (medicamentos como Losartan hidroclorotiazida, Bisoprolol, Sinvastatina, Omeprazol, Paroxetina y Sintrom), es imperativo incluir una advertencia de salud. Si bien la frase "Para comer hemos nacido" celebra el disfrute, la salud cardiovascular y la interacción medicamentosa deben ser prioritarias. Algunos de los platos tradicionales mencionados (como el Cocido Madrileño o el cochinillo) pueden ser ricos en sodio y grasas saturadas, lo cual debe ser moderado en el contexto de la hipertensión y el colesterol. Recomendación:

Se aconseja encarecidamente consultar con un médico o nutricionista antes de realizar cambios significativos en la dieta o consumir platos con alto contenido de sal, grasa o vitamina K (esta última es crucial para quienes toman anticoagulantes como el Sintrom, ya que puede interferir con su efecto). El placer de comer debe ir siempre de la mano de una alimentación consciente y adaptada a las necesidades médicas individuales. Referencias La información presentada se basa en una síntesis de la sabiduría popular, el refranero tradicional hispano y la investigación de fuentes gastronómicas y culturales de acceso público.

Los alimentos de origen animal y vegetal que más proteína tienen. ¡Alimenta tus músculos!

Ternera, leche, edamames, tofu... te contamos los alimentos de origen animal y vegetal que más proteína tienen para alimentar tus músculos. Si todavía no los tienes en tu dieta, corre rápido al supermercado.

https://www.menshealth.com/es/nutricion-dietetica/a30677401/alimentos-proteinas-animal-vegetal-musculos/

La Comida como Espejo de la Identidad y Vínculo Social: 

Una Perspectiva Antropológica y Sociológica Introducción La alimentación humana, lejos de ser un mero proceso biológico destinado a la supervivencia, constituye un sistema sociocultural complejo que moldea profundamente la identidad individual y colectiva, y define la naturaleza de nuestras relaciones sociales. Lo que se come, cómo se prepara y con quién se comparte son actos cargados de significado que trascienden la nutrición para convertirse en un lenguaje universal de pertenencia, distinción y memoria [1]. Este documento explora las dimensiones antropológicas y sociológicas de la comida, analizando su papel como constructor de identidad y como herramienta fundamental para la cohesión y la jerarquía social. La Comida como Constructor de Identidad La identidad se forja en la intersección de la herencia cultural y la elección personal, y la comida actúa como un poderoso marcador en ambos niveles. La cocina, entendida como el conjunto de tradiciones culturales específicas de cocinar, preparar y consumir alimentos, se convierte en un patrimonio inmaterial que distingue a un grupo de otro [1]. Identidad Cultural y Símbolos Nacionales A nivel colectivo, ciertos alimentos se elevan a la categoría de símbolos nacionales, encapsulando la historia, los valores y la cosmovisión de un pueblo. La elección de un alimento como emblema no es casual; a menudo refleja un esfuerzo consciente por establecer una diferencia frente a otras culturas. Un ejemplo paradigmático es el del arroz de grano corto en Japón, que históricamente fue utilizado como una metáfora de la pureza y la identidad japonesa, contrastando con el arroz de grano largo preferido por los chinos o la dieta "carnívora" atribuida a los occidentales [1]. De manera similar, la dieta mediterránea no solo representa un patrón alimentario, sino un estilo de vida asociado a la longevidad, la familia y la conexión con el territorio. Identidad Individual y Declaración de Valores En las sociedades contemporáneas, la elección dietética se ha transformado en una declaración de valores personales. Decisiones como el veganismo, el vegetarianismo o la adhesión a dietas orgánicas no solo responden a preocupaciones de salud, sino que también expresan una postura ética, política o ambiental. Esta tendencia permite al individuo construir una identidad singular y diferenciada dentro de la masa, buscando una coherencia entre sus principios y sus hábitos de consumo. Como afirma la investigadora María Marschoff, "Comer es el aspecto de la vida cotidiana que más refleja temas vinculados a la identidad individual y grupal" [2]. La Comensalidad como Vínculo Social El acto de comensalidad —comer juntos— es un pilar fundamental en la construcción y el mantenimiento de las relaciones sociales. La mesa se convierte en un espacio ritualizado donde se negocian, se reafirman y se celebran los lazos comunitarios y afectivos [3]. Cohesión Familiar y Ritual En el ámbito familiar, la comida compartida actúa como un ritual diario que refuerza la pertenencia y facilita la transmisión intergeneracional de la cultura. Las celebraciones y festividades (bodas, cumpleaños, fiestas religiosas) giran invariablemente en torno a banquetes específicos, donde la preparación y el consumo de platos tradicionales evocan la memoria colectiva y fortalecen los vínculos afectivos. Compartir alimentos es, en esencia, una forma de crear y mantener un sentido de comunión [3]. Distinción Social y Jerarquía Más allá de la cohesión, la comida es un potente mecanismo de distinción social y de ejercicio de poder. El acceso desigual a los alimentos ha marcado históricamente las jerarquías sociales. En la Edad Media, por ejemplo, la diferencia de clase se manifestaba en qué se comía (carne para la nobleza, cereales para el campesinado). Con el tiempo, la distinción se desplazó hacia cómo se come, a través de la proliferación de utensilios (como el tenedor en el siglo XVIII) y la ritualización de las normas de etiqueta, que servían para diferenciar a la élite de las clases populares [2]. La siguiente tabla ilustra cómo la comida opera en la definición de la identidad y las relaciones: Dimensión Función Principal Mecanismo de Acción Ejemplo Sociológico Identidad Colectiva Establecer fronteras culturales Símbolos alimentarios y cocina tradicional El arroz en Japón como marcador de pureza nacional [1]. Identidad Individual Declaración de valores personales Elección dietética consciente Adopción del veganismo o dietas orgánicas. Relaciones Sociales Cohesión y confianza Comensalidad y rituales compartidos El mate en el Río de la Plata como práctica de hospitalidad [2]. Jerarquía Social Distinción y poder Acceso a ingredientes y normas de etiqueta El uso de cubiertos y la "alta cocina" como marcadores de élite [2].La Identidad a Través de la Negación: Los Tabúes La identidad de un grupo no solo se define por lo que consume, sino también, y de manera crucial, por lo que se abstiene de consumir. Los tabúes alimentarios son proscripciones que, aunque a menudo se justifican por motivos religiosos o de salud, cumplen una función sociológica vital: la de reforzar la pertenencia al grupo y la diferenciación del "otro" [1]. Las leyes dietéticas judías (Kashrut) o las prohibiciones islámicas sobre la carne de cerdo no solo son preceptos espirituales, sino mecanismos de cohesión grupal que limitan la comensalidad con aquellos que no comparten la misma fe, manteniendo así la identidad comunitaria. Conclusión La comida es un prisma a través del cual se puede observar la complejidad de la sociedad humana. Define quiénes somos al vincularnos con nuestra herencia cultural y al permitirnos expresar nuestros valores individuales. Simultáneamente, es el escenario principal donde se tejen y se mantienen nuestras relaciones, desde los lazos familiares más íntimos hasta las complejas dinámicas de poder y distinción social. En un mundo en constante cambio, la cocina y la mesa siguen siendo espacios de resistencia cultural y de memoria afectiva, recordándonos que cada acto de comer es, fundamentalmente, un acto social y de profunda significación identitaria. Referencias[1] 14.4: Alimentación e Identidad Cultural. LibreTexts Español.

[2] “Comer es el aspecto de la vida que más refleja temas vinculados a la identidad individual y grupal”. CONICET.

[3] SOMOS LO QUE COMEMOS. EL SIGNIFICADO SOCIAL.... Revista de Estudios Sociales.






lunes, 22 de diciembre de 2025

Resquicios de vida

De referente, 

la luz del día,

precisa en su alborada,

sin intervalos de sombras

...vida irremediable esparce 

a los crepúsculos y el Tiempo.

Todo sin ella, serían, sumidos 

resquicios de vida aletargados 

en el olvido del no ser.

Díaz Casares 






El poema de Díaz Casares evoca una profunda reflexión sobre la **esencia de la vida** y su **luz ineludible** frente a la **oscuridad del olvido y la no existencia**.

La evocación central se construye alrededor de la metáfora de la **"luz del día"** como un principio vital, una fuerza **"irremediable"** y constante que define la realidad y el ser.

A continuación, se detalla la interpretación de lo que el poema evoca:

1. La Evocación de la Esencia Vital y la Verdad (La Luz)

La **"luz del día"** es el elemento central y evoca:

La Verdad y la Claridad:

Es una luz **"precisa en su alborada, sin intervalos de sombras"**. Esto evoca una verdad pura, sin ambigüedades ni engaños. Es la claridad del conocimiento o de la conciencia que disipa cualquier duda.

La Vida Ineludible:

La luz es una **"vida irremediable"** que se esparce. Evoca la fuerza imparable de la existencia, el hecho de que la vida, una vez iniciada, se impone sobre el **"Tiempo"** y los **"crepúsculos"** (símbolos del final, el declive y la muerte).

El Referente Absoluto:

Al ser el **"referente"**, evoca el punto de partida, el origen o el principio fundamental a partir del cual todo lo demás se mide y se define.

2. La Evocación del Olvido y la Nada (La Sombra)

La segunda parte del poema evoca el contraste y la amenaza de la no-existencia, lo que sería el mundo sin esa luz:

La Inexistencia y el Vacío:

La frase **"Todo sin ella, serían, sumidos resquicios de vida aletargados en el olvido del no ser"** evoca el concepto de la **Nada** o el **Caos** primigenio.

La Condición Humana sin Conciencia: 

Los **"resquicios de vida aletargados"** evocan existencias incompletas, meras sombras o fragmentos que carecen de propósito o significado si no están iluminados por el referente vital. Es la evocación de una vida sin conciencia, sumida en la inercia y destinada a la disolución.


Conclusión

En resumen, el poema evoca la **necesidad ontológica de un principio de luz (vida, conciencia, verdad)** para que la existencia tenga sentido. Evoca la **lucha constante de la luz contra la oscuridad** y subraya que la **realidad y el ser** son definidos y rescatados del **olvido** por esa fuerza vital y luminosa que es la **"luz del día"**. Es una meditación sobre la **permanencia de la vida** frente a la fugacidad del tiempo y la amenaza de la aniquilación.




jueves, 18 de diciembre de 2025

Los intervalos de la razón

Quedan las sombras 

de los impulsos.

Son resuellos de tormentas

que dejaron desolación 

en las almas, entre ecos 

de discursos luminosos  

y alternancias perdidas

...es que, a veces, el Tiempo 

se detiene en los intervalos 

de la razón, y es ahí, cuando 

la conciencia, nos alerta 

de las precipitadas decisiones.

Díaz Casares 

@asilgalan


El poema de **Díaz Casares** evoca una profunda reflexión sobre las **consecuencias del pasado** y la **tensión entre el impulso y la razón**. La obra utiliza un lenguaje cargado de imágenes sensoriales y existenciales para explorar la naturaleza de las decisiones y el arrepentimiento.

A continuación, se presenta una interpretación detallada de lo que el poema evoca:

1. La Persistencia del Pasado y el Arrepentimiento

El poema comienza con la imagen de las **"sombras de los impulsos"** y los **"resuellos de tormentas"**. Esto evoca la idea de que las acciones impulsivas del pasado, aunque hayan terminado, dejan una huella imborrable.


Sombras de los impulsos: 

Sugiere que lo que queda de las decisiones tomadas sin reflexión no es la acción en sí, sino su **memoria residual** o su **efecto persistente**. Estas "sombras" son el recuerdo de la energía o la pasión que impulsó la acción, ahora atenuada y melancólica.

Resuellos de tormentas:

La "tormenta" representa un período de gran agitación emocional, conflicto o pasión descontrolada. El "resuello" es el sonido débil y final de esa tempestad, evocando una **calma desoladora** que sigue al caos. La tormenta ha pasado, pero el sonido de su respiración final recuerda la violencia y el daño causado.

2. La Desolación y la Contradicción

La **"desolación en las almas"** es el resultado directo de estas tormentas impulsivas. El alma, el centro de la experiencia y la emoción, queda vacía o dañada.

Entre ecos de discursos luminosos y alternancias perdidas:

Esta línea evoca la **contradicción** entre lo que se dijo o se prometió (los "discursos luminosos", que pueden ser ideales, promesas o justificaciones racionales) y lo que realmente sucedió. Las "alternancias perdidas" evocan las **oportunidades que se desvanecieron** o los caminos que no se tomaron debido a la precipitación. El alma se encuentra atrapada entre el recuerdo de la esperanza ("luminosos") y la realidad del fracaso o la pérdida ("perdidas").

3. La Intervención de la Conciencia y el Tiempo

El poema introduce un quiebre en el flujo narrativo con la mención del **Tiempo** y la **razón**.

...es que, a veces, el Tiempo se detiene en los intervalos de la razón: 

Esta es una imagen poderosa que evoca un momento de **suspensión existencial**. El tiempo, que normalmente fluye, se detiene en los raros momentos en que la razón logra imponerse sobre el impulso. Es un instante de lucidez, un "intervalo" en la vorágine de la vida. Evoca la sensación de que la verdadera vida o el verdadero juicio solo ocurren en esos breves espacios de pausa mental.

...y es ahí, cuando la conciencia, nos alerta de las precipitadas decisiones:

La **conciencia** se revela como el faro que ilumina ese intervalo de tiempo detenido. Evoca el momento de la **epifanía dolorosa**, donde la verdad sobre las acciones pasadas se hace ineludible. La conciencia no actúa para prevenir, sino para **alertar *después***, confirmando la naturaleza errónea de las decisiones tomadas bajo el dominio del impulso.

Resumen de la Evocación

El poema evoca un sentimiento de **melancolía reflexiva** y **fatalismo existencial**. Nos recuerda que:

1.Las pasiones dejan cicatrices:

Los impulsos son fuerzas destructivas ("tormentas") que dejan un rastro de desolación.

2. La vida es una lucha entre el ideal y la realidad:

Hay un contraste amargo entre las palabras brillantes y las oportunidades fallidas.

3.La conciencia llega tarde:

La razón y la conciencia son fuerzas que solo logran manifestarse en retrospectiva, en los momentos de pausa, para confirmar el error ya cometido.

En esencia

El poema evoca la **carga emocional del recuerdo** y la **tristeza inherente a la condición humana** de actuar primero y comprender después.




Las dudas insoslayables

Hay que seguir  el quehacer de nuestra humana presencia, sus nombres y huellas, de las secuencias de lo andado. Vivir intenso para que todo ...