Retomar lo inacabado

Hay voluntades 
que sucumben al vértigo 
de las labores diarias. 
Ese vértigo 
...lastre inseguro, 
desacopla vidas silenciosas, 
en tanto otras secuencias 
prevenidas a tiempo,
otean sendas esperanzadas
para retomar lo inacabado.
Díaz Casares 

El poema define un movimiento interior desde el desaliento paralizante hacia una esperanza activa que permite retomar aquello que quedó a medias.​

Sentido del poema

Habla de voluntades que se derrumban “en el vértigo de las dudas”, cuando la inseguridad hace que incluso los logros cotidianos pierdan peso. Ese “vértigo”, llamado “lastre inseguro”, desajusta “vidas silenciosas”, es decir, existencias discretas y trabajadoras que se ven desestabilizadas por la incertidumbre.​

Frente a ello, el poema introduce “otras secuencias prevenidas a tiempo” que “otean sendas esperanzadas para retomar lo inacabado”: miradas más lúcidas que, antes de hundirse, buscan caminos de esperanza. La idea central es que, aunque la duda puede frenar, también existe la posibilidad de reorientar la vida y continuar lo que quedó interrumpido.​

Definición breve

Es un poema reflexivo sobre la fragilidad de la voluntad ante la duda y, al mismo tiempo, sobre la capacidad de anticiparse, mirar hacia caminos de esperanza y recomenzar lo que aún no se ha completado.​

Josep Navarro en Santiga

 

miércoles, 29 de abril de 2009

Josep Navarro en Santiga

Ante la muerte del amigo:
A principios de los años ochenta, la iglesia y la casa rectoría de Santiga quedaron solas después de la muerte de Melitón, la ultima persona que vivió en la rectoría teniendo a su cuidado la ermita.
El paso del tiempo había dejado en situación precaria el estado de conservación de todo el conjunto monumental.
El Grup pro Arquelogia i Historia de Sta. Perpètua, al que pertenecía Josep, sensibilizados por la situación de soledad y abandono en el que quedaba Santiga, el Castell se encontraba deshabitado y sin uso, actuaron en consecuencia y con permiso del Arzobispado de Barcelona rehabilitaron la rectoría y llevaron a cabo arreglos de emergencia en la ermita.
Los trabajos de rehabilitación del Grup pro Arqueologia, dejaron al descubierto bajo la rectoría parte del orígen romano del entorno y piezas y objetos varios, cerámicas y útiles, con los que se montó un pequeño museo en los bajos de la rectoría y se organizó unas jornadas de puertas abiertas para mostrar la rehabilitación y lo encontrado.
Josep Navarro, su compañera Teresa y sus hijos, fueron a vivir a la rectoría convirtiéndose Josep en un referente de Santiga.
Con fecha de esos días 11 de Setiembre del 1983 escribí este poema al amigo Josep, en el que destaco el hecho en sí de ir a vivir a Santiga y su trascendencia con lo anteriormente expuesto.

Josep Navarro en Santiga

Tus pasos sobre las piedras,

reconstruyen el silencio
de la arquitectura hundida
donde tu casa has montado.
Tu amor
por el transcurso humano,
sus huellas, ya en piedras
que recobras a la luz
o ayazgos de utilidad remota
con los que el hombre
ha forjado su cultura.

La luz de tu enjuta entrega,
a indagar la ruina, 
la piedra, la arcilla trabajada,
presentes recobrados
de otras manos de hace siglos,
que tan cerca historia 

y deseo de forma nos entregas.

Díaz Casares 
Juan Díaz Casares.

(Manel F. Morral, Josep Navarro, Enric Lopez, Juan Díaz, Soledad Garcia, Gerard, Alberto Tesán, José Luis Ocaña. Año 1991)
Grup ART...pintura, diseño, fotografía, poesía, relatos. Año 1991 Sta. Perpétua.

(Jornades de la Mediterrànea. Any 1987, Sta. Perpètua. Miquel Martí i Pol a l'auditori de La Granja acompanyat del poeta de Sta. Perpètua, Josep Navarro.)

El trasiego inevitable

 

Los días llegan vírgenes

Sin esperarlas, meditando,
aparecen pausas somnolientas,
marcando el relevo de recuerdos
que atesora la mente.
Entre suspiros, se avivan
momentos de vivencias pasadas
que traen las mañanas
en esa luz, que deja,
alegrías y resignada nostalgia

...los días llegan vírgenes
al aturdimiento humano,
donde el trasiego inevitable
de sus dispares convivencias,
viola sin menoscabo 
el pasar de las horas
Díaz Casares 

El poema reflexiona sobre el flujo de la memoria y la contradicción entre la pureza de los días nuevos y el peso de la experiencia humana acumulada. Meditar trae pausas que despiertan recuerdos, mientras los días llegan “vírgenes” pero son rápidamente marcados por el “trasiego inevitable” de la vida.

Definición del poema

Es un poema contemplativo sobre la memoria como puente entre días puros y vida compleja. Meditar despierta recuerdos agridulces que dan sentido, mientras cada día nuevo llega intacto pero se pierde inmediatamente en el torbellino humano. La poesía afirma que, pese al desgaste, algo permanece: esa luz de alegrías y nostalgias que la mente atesora.

Tono: reflexivo, melancólico pero sin desesperanza —lúcido aceptación del flujo vital.

El silencio de la tarde

 

miércoles, 14 de enero de 2009
El silencio de la tarde

Me deja el atardecer,
asumidas circunstancias,
fríos desalientos
y un sentimiento ya viejo
de desorden acaecido,
entre el deseo y lo vivido

...mientras, la tarde avanza
con su silencio que crece
entre el declive del tiempo.
Díaz Casares 

#jdcmogoda

El atardecer envuelve al hablante en una melancolía resignada, donde el tiempo declinante amplifica desalientos y desajustes entre lo deseado y lo vivido.

Sentido del poema

“Me deja el atardecer, asumidas circunstancias” marca una entrega pasiva al final del día, que trae consigo “fríos desalientos” y un “sentimiento ya viejo de desorden acaecido”. Ese desorden surge del choque entre deseo y realidad, entre lo que se anheló y lo que finalmente ocurrió.

Atmósfera crepuscular

La tarde “avanza con su silencio que crece entre el declive del tiempo”, imagen que funde el paisaje externo con el estado interior: todo se aquieta, se apaga, y el silencio se hace más pesado conforme el día se desvanece.

Es una elegía breve al desencanto cotidiano, donde el atardecer no solo cierra una jornada, sino que ilumina —con su luz menguante— las heridas abiertas de una vida no del todo cumplida.

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Musa huida

 

martes, 6 de mayo de 2008

Musa huida

Me quedé esperando
ansioso de pasiones leves
...quizás de tu voz, 
tu llanto o los rictus 
del tiempo ido, 
en ésas breves contiendas 
repletas de esperanzas
asidas a lo que han sido.
Ya ofuscados, mis ojos
buscan la escapada
hacia otros ritmos,
dejando en desconcierto
un charco fugaz, ínfimo

...cuando apenas urdo silencios
a las antologías del ruido,
que dejan en mis jornadas,
la aridez 
del discurso incumplido.
¿Qué expectante 
anhelo en el tiempo
asume un ciclo huido
de reyertas y ambiciones,
en las agonías del siglo?
¿Porqué no girar siquiera
la eclíptica del camino?
Díaz Casares 

... De mi humana presencia 

El poema "Musa huida" de Díaz Casares es una obra cargada de simbolismo y melancolía existencial. A continuación, presento un análisis de lo que evoca y la imagen artística creada para capturar su esencia. 

Análisis de la Evocación Poética 

El poema se sitúa en el espacio de la ausencia y la espera creativa. La "musa" no es solo una figura de inspiración, sino una presencia vital cuya huida deja al poeta en un estado de aridez y desconcierto. 

Elemento "Apenas urdo silencios a las antologías del ruido, que dejan en mis jornadas la aridez del discurso incumplido."Esta estrofa resume la esencia del poema: el esfuerzo solitario del artista por encontrar sentido en medio del vacío, enfrentándose a la frustración de una inspiración que se ha desvanecido. Imagen Inspirada en el Poema 

Se ha generado una imagen que busca plasmar visualmente estos sentimientos. En ella, se observa a una figura solitaria en un paisaje desolado compuesto por manuscritos secos (el "discurso incumplido"), mientras intenta tejer hilos de luz en la penumbra. Al fondo, la musa se desvanece como una sombra etérea, y un pequeño charco a sus pies refleja un cosmos que contrasta con la aridez del entorno.

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Luz primigenia

 

domingo, 11 de mayo de 2008
Esa luz

Hay una luz que se guarda 
en un recodo del alma. 
Ella, 
siempre entre recuerdos de calma.
Es esa luz primigenia
que desde siempre nos acompaña
...la que resurge unida a nuestra
inquieta añoranza.
Luz de la niñez, que nos trae
los juegos en calles y plazas.
Díaz Casares 

Evoca el poema la memoria luminosa de la infancia como refugio interior y fuente de consuelo.

Esa “luz” guardada en un recodo del alma es la imagen de un núcleo íntimo que conserva lo mejor de lo vivido y que, cuando la vida pesa, devuelve “recuerdos y calma”. Se la llama “luz primigenia” porque nos acompaña “desde siempre”: es el origen afectivo, ligado a la niñez.

Los versos finales concretan esa luz en escenas muy humanas: “los juegos en calles y plazas”. Es la infancia como espacio de libertad y alegría compartida, que permanece dentro de nosotros, no como simple nostalgia, sino como una claridad a la que podemos volver para aliviar la inquieta añoranza y reconciliarnos con lo que somos

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Sin luz los cuerpos no dejan sombra 

Pesadumbre

 

lunes, 12 de mayo de 2008

Como si nada aconteciera
en los crepúsculos del Tiempo,
habían pasado días de pesadumbre
y mi llanto se deshizo en oleadas de silencio,
buscando apenas,tránsitos o murmullos,
y devorando sueños en el lecho de mi nombre.
Acumulé desordenes esclavos de ningún tiempo.
Inciertos, mis pasos levitaban en un limbo
de circunstancias y desdichas. 
¿Qué odisea de recuerdos ya sin norte,
inquietan la esperanza?
...Ácrata luz, que entela mi espejismo
en un desierto de formas y sonidos.
Díaz Casares 

pesadumbre

Definición sintética:
Es un poema de tono introspectivo y metafísico que expresa una crisis interior donde el tiempo, la memoria y la identidad se diluyen en un paisaje de desorientación y silencio. La esperanza existe, pero inquieta; la luz aparece, pero no salva.
Tiene resonancias de poesía existencial contemporánea, con imágenes simbólicas que construyen un paisaje interior más que una escena externa.
El poema es una meditación existencial sobre el tiempo, la memoria y la desorientación del ser.
Se sitúa en un espacio simbólico: “los crepúsculos del Tiempo”. No habla de un atardecer físico, sino de un momento liminal, de tránsito, donde algo termina pero nada termina del todo. Es un estado de suspensión.
Ejes centrales del poema:
1. El tiempo como desgaste interior
El tiempo no transcurre de forma lineal; se vuelve pesadumbre. Los días pasan, pero lo que queda es un llanto que se deshace en silencio. El yo poético no vive el tiempo: lo padece.
2. La identidad fragmentada
“Devorando sueños en el lecho de mi nombre” sugiere que la propia identidad se convierte en territorio de pérdida. El nombre —símbolo del yo— es un lugar donde los sueños se consumen.
3. El desorden y la falta de norte
Los pasos “levitan en un limbo”. No hay dirección. No hay suelo firme. Se trata de una existencia suspendida entre circunstancias y desdichas. La pregunta retórica refuerza esa sensación de extravío: ¿qué recuerdos, ya sin rumbo, inquietan aún la esperanza?
4. La luz como paradoja
La “ácrata luz” (luz sin ley, sin orden) no ilumina: enturbia el espejismo. Incluso la claridad genera confusión. No hay revelación, solo un desierto de formas y sonidos —un vacío perceptivo y emocional

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El Tiempo asume espacios vividos  

sellandolos con cambios inevitables