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viernes, 8 de agosto de 2025

Otoño de renuncias

 


Otoño de renuncias

No busques en el verde
que pierden los árboles,
las renuncias sin retorno
de amores consumados,
o el frío anhelo de las noches
de insomnios imprevistos

... Mira, los campos y árboles,
perennes ahí,
entre el paisaje que cambia,
a pesar del silencio

de su presencia fiel.
Otoño entre renuncias
y esperas, nos prendes
de dulzura y anhelos,
en esa, 

tu nueva luz que acontece.
Díaz Casares 


Análisis del poema "Otoño de renuncias" de Díaz Casares

Tema y Metáfora Central
El poema explora la **renuncia como proceso emocional** y su conexión con el **otoño**, una estación que simboliza la **transición, el cambio y la aceptación**. La pérdida de hojas en los árboles se convierte en una metáfora para relaciones consumadas y el desprendimiento definitivo, mientras que la "nueva luz" sugiere un renacimiento o esperanza en la etapa posterior a la pérdida.

Estructura y Estilo
El poema se divide en dos estrofas de tonos distintos pero complementarios. La primera, más reflexiva, utiliza **versos libres** con enjambres y rima interna para transmitir un ritmo fluido, imitando la cadencia de los pensamientos. La segunda estrofa es más concisa y evocadora, centrándose en la **transformación emocional**. La estructura refleja un viaje desde la melancolía hasta una ligera iluminación, con un tono que oscila entre lo **contemplativo** y lo **esperanzador**.

Imágenes y Símbolos 

1.Los árboles: 
Representan la **resiliencia** y la **fidelidad**. Aunque pierden sus hojas (símbolo de renuncias), permanecen "perennes" en el paisaje, destacando su presencia constante incluso en la desolación.  

2.El verde: 
Asociado con lo efímero (juventud, crecimiento), contrasta con la quietud de los árboles en otoño, sugiriendo que las renuncias no se encuentran en lo que se pierde, sino en lo que se mantiene.  

3.La "nueva luz": 
Simboliza una **transformación** o **renovación espiritual**, indicando que el otoño, aunque trae pérdida, también ofrece una perspectiva distinta, posiblemente de **aceptación** o **renacimiento interior**.  

4.Insomnio y frío: 
Refuerzan la **soledad** y el **dolor emocional**, pero también la **persistencia** del deseo ("anhelo") en momentos de inquietud.

Contrastes y Temas  
- **Transitoriedad vs. Permanencia**: Las hojas caídas (renuncias) y el paisaje en cambio se oponen a la "presencia fiel" de los árboles, destacando la dualidad entre lo que se pierde y lo que perdura.  

Melancolía vs. Esperanza: 
La estrofa inicial evoca una tristeza contenida, mientras que la segunda introduce un matiz de **belleza balsámica** en la aceptación, con "dulzura" y "anhelos" que sugieren un balance entre el dolor y la posibilidad de renovación.  

Tiempo y Crecimiento: 
El otoño, como estación de transición, refleja la idea de que las renuncias son parte de un ciclo natural, necesarias para dar paso a nuevas etapas.

Dispositivos Literarios  
Metáfora: 
El otoño como metáfora del desapego y el cambio emocional.  
- **Personificación**: Los árboles adquieren cualidades humanas ("presencia fiel"), resaltando su simbolismo como testigos silenciosos de la vida y la muerte.  

Juego de opuestos: 
"Verde" (vida) vs. "otoño" (muerte/renuncia), "frío" (dolor) vs. "dulzura" (esperanza), "renuncias" vs. "esperas".  

Aliteración y Asonancia: 
Ejemplos como "renuncias sin retorno" o "amores consumados" crean un efecto sonoro que refuerza la cadencia meditativa del poema.

Interpretación Profunda 
El poema parece sugerir que las **renuncias** no son meras pérdidas, sino actos de **liberación** que permiten la **evolución emocional**. La "nueva luz" podría representar una **aceptación serena** o un **redescubrimiento de la esperanza** tras el duelo. La relación con los árboles, siempre presentes, invita a la reflexión sobre la importancia de mantener la **resiliencia** ante el cambio. La ambigüedad del "tú" en la última estrofa (¿el otoño, los árboles o el yo?) añade profundidad, posiblemente refiriéndose a la **naturaleza** como testigo y guía en este proceso.

Conclusión 
"Otoño de renuncias" es una meditación sobre el **equilibrio entre la pérdida y la continuidad**, usando la estación otoñal para ilustrar que el desapego no implica desolación total. A través de la naturaleza, el poema transmite una **aceptación madura** del cambio, donde la dulzura y el anhelo persisten incluso en la sombra de lo que se ha dejado atrás. La voz del poeta se muestra **contemplativa y resiliente**, invitando a encontrar belleza en la transición y a ver la renuncia como un paso hacia una luz diferente.




jueves, 7 de agosto de 2025

Fue la luz que agitó las sombras

 

Fue la luz
que agitó las sombras
en paredes y techos
de las cavernas primitivas
...El fuego necesario.
Era hechizo protector
de fieras y elementos,
en las largas y duras noches
de los inviernos milenarios.

Estaba allí, dominado
por las manos de los seres
con memoria del tiempo.

¡Cuantas horas de susurros
madurando su inercia creativa,
pasaron los humanos
envueltos en el calor
y en las deformaciones
sin límite, de la luz y el resplandor
de los troncos conseguidos!
...Fueron momentos misteriosos
y así surgieron los mitos
y se crearon los útiles
que maduraron
leyendas y labores.

¡Que magia de energía conducida,
en las razones sin tregua
del dominio humano!
...Pura sentencia genética
impresa en la memoria
de lo que fuimos,
desde el principio
del gran cataclismo.    
Díaz Casares          
     

Juan Díaz Casares Junio de 1996. Poema para el cartapacio Foc, del Grup Art  y Col-lectiu d'Artistes de Sta. Perpètua de Mogoda



El poema "Fue la luz" de Díaz Casares es un texto que mezcla elementos míticos, históricos y filosóficos para evocar el momento simbólico en el que el ser humano descubrió el fuego. A través de una prosa lírica intensa y rica en imágenes, el poeta construye un relato sobre cómo ese descubrimiento transformó no solo la vida física del hombre primitivo, sino también su imaginación, cultura y destino como especie.


1. TEMA PRINCIPAL

El tema central del poema es **el descubrimiento del fuego**, no solo como un hecho físico o tecnológico, sino como un **acontecimiento trascendental** que marcó un antes y un después en la historia humana. Este acto se presenta como un momento mágico, casi divino, que otorga al hombre control sobre sus circunstancias, pero también le abre las puertas a la creatividad, al mito, al conocimiento y a la civilización.


2. ESTRUCTURA Y ESTILO

- El poema está escrito en **versos libres**, con una estructura muy fluida, sin métrica fija.

- Utiliza **imágenes visuales poderosas**: cavernas, sombras, inviernos milenarios, troncos, resplandor, etc.

- Hay una fuerte **presencia mítica y simbólica**, donde el fuego representa:

  -Vida

  -Protección

  -Conocimiento

  -Transformación

- La voz poética tiene un tono **solemne y meditativo**, como si estuviera narrando un acontecimiento ancestral y universal.


3. IMÁGENES Y METÁFORAS CLAVES

La luz que agitó las sombras / en paredes y techos / de las cavernas primitivas..."**  

Símbolo del primer contacto con el fuego. No solo ilumina, sino que **altera el entorno**, rompe la oscuridad y posiblemente inspira los primeros dibujos rupestres (sugerido).

"Era hechizo protector / de fieras y elementos"

 El fuego como **arma defensiva**, capaz de alejar peligros físicos y sobrenaturales. Tiene un matiz mágico, casi religioso.

"¡Cuántas horas de susurros / madurando su inercia creativa!"

El fuego como **generador de pensamiento**, de diálogo, de imaginación. Es el lugar donde nace el lenguaje, el arte y el mito.

"Pura sentencia genética / impresa en la memoria / de lo que fuimos"**  

→ Idea de que este evento no solo fue histórico, sino que quedó grabado en nuestra **identidad colectiva**, en nuestra naturaleza humana.


4. TEMAS SECUNDARIOS Y CONNOTACIONES

-El paso de lo animal a lo humano: 

El fuego es el símbolo del paso de una existencia instintiva a otra consciente y cultural.

-Mito y creación: 

El fuego da lugar a la narrativa, al cuento, al mito. Se convierte en el núcleo de la tradición oral.

-Tiempo y memoria: 

El poema remite constantemente al pasado remoto ("milenario"), mostrando cómo ciertos momentos definen la identidad humana.

-Relación con la energía: 

El fuego se presenta como una fuerza natural que el hombre aprendió a **dominar y canalizar**, anticipándose a otras formas de energía que el hombre ha utilizado a lo largo de la historia (electricidad, nuclear, etc.).


5. INTERPRETACIÓN GLOBAL

El poema puede leerse como una **odas a la humanidad**, celebrando el momento en que el hombre dejó de ser un simple habitante del mundo para convertirse en su **transformador y dueño**. El fuego es aquí un símbolo de:

- **Sabiduría**

- **Poder**

- **Cultura**

- **Esperanza**

A través del fuego, el poema sugiere que el hombre no solo sobrevive, sino que **cree**, **imagina** y **proyecta su futuro**.

6. POSIBLES INFLUENCIAS O CONTEXTOS

- El poema refleja una **visión mítica y heroica del progreso humano**, típica de cierta poesía modernista o vanguardista latinoamericana.

- Podría tener influencias de autores como **Rubén Darío**, **Jorge Luis Borges** o incluso de filósofos que hablan del "hombre y la técnica".

- También hay un eco de la **mitología griega** (Prometeo y el fuego), así como de las teorías antropológicas sobre el origen del hombre.

7. CONCLUSIÓN

**"Fue la luz"** es un poema profundamente **simbólico y reflexivo**, que nos lleva a contemplar el momento en que el hombre se separó de la naturaleza para convertirse en su creador. El fuego, en este contexto, no es solo una herramienta, sino un **símbolo de libertad, inteligencia y espíritu creador**. Díaz Casares, a través de este poema, celebra la capacidad del hombre no solo de dominar el mundo, sino de **darle sentido y significado**.



https://vm.tiktok.com/ZNdnePSnj/


domingo, 27 de julio de 2025

Castell D'aro

 https://www.facebook.com/share/p/1BjS8fZ1Sw/



Castell d'Aro és una destinació captivadora a la Costa Brava espanyola, que combina el patrimoni medieval amb la vitalitat costanera moderna.  Aquí tens una descripció detallada:

 🌍 Ubicació i composició

 - Forma part del municipi de Castell-Platja d'Aro, que inclou tres zones diferenciades:


 Castell d'Aro: 
Un poble medieval al cim d'un turó, centrat al Castell de Benedormiens (segle IX) i la Església de Santa Maria.


 -Platja d'Aro: 
Un animat centre turístic costaner amb una platja de 2 km amb Bandera Blava, originalment un poble pesquer.


 -S'Agaró: 
Una exclusiva zona residencial dissenyada com una ciutat jardí per l'arquitecte Rafael Masó.


 - Ubicat al Baix Empordà, Girona, a 80 km al nord de Barcelona.


  ⛰️Punts històrics destacats

 Arrels antigues: 
Tombes neolítiques (2500 a. C.) i menhirs (p. ex., el de Vallbanera) esquitxen la zona.

 Època romana: 
Les ruïnes de la Vila de Pla de Palol (segles I-IV dC) presenten mosaics, termes i un port d'exportació d'argila.

 Època medieval: 
El castell de Benedormiens va protegir la Vall d'Aro des del segle IX.  El nucli antic, declarat **Ben Cultural d'Interès Nacional**, conserva carrers empedrats i cases de pedra.

 Transformació moderna: 
El 1962, va canviar el seu nom de "Fanals d'Aro" a "Platja d'Aro" per impulsar el turisme, transformant-se en una important destinació turística.


  🏖️ Atraccions i activitats principals

 Casc antic de Castell d'Aro: 
Passeja pels carrers medievals, visita el Museu de la Nina** i assisteix a la **Fira Medieval d'Agost.

 Platges i camins de ronda: 
Recorre el Camí de Ronda**, un sender al costat dels penya-segats que connecta les platges de Platja d'Aro amb S'Agaró i Sant Feliu de Guíxols.

 Jaïments arqueològics: 
Explora la Vila romana del Pla de Palol i els monuments neolítics.

 Golf, esports aquàtics i natura: 
Gaudeix de camps de golf, caiac o senderisme a les Gavarres.


Gastronomia

 - Assaboreix la fusió catalana-mediterrània: Mariscs (gambes, llobarro) maridats amb productes de l'interior (faves, maduixes).   Prova clàssics com l'escalivada (verdures rostides) o l'esqueixada (amanida de bacallà).


 🏕️ Allotjament

 - Les opcions van des d'hotels de luxe (p. ex., l'Hotel Gavina a S'Agaró) fins a càmpings familiars com el Camping Castell d'Aro, situat a prop de Platja d'Aro.


 💡Consells per a visitants

 Millor època per visitar: 
Estiu (ambient animat, festivals) o primavera/tardor (clima més suau).  La població augmenta de 12 000 a més de 100 000 habitants entre juliol i agost.

 Excursions d'un dia: 
Explora la propera Tossa de Mar, la catedral de Girona o Sant Feliu de Guíxols.

 Accessibilitat: 
L'antiga línia de tren a Girona és ara una **via verda** per passejar amb bicicleta oa peu.


  Per a més detalls, visiteu [Turisme de Castell d'Aro](https://www.spain.info/es/destino/castell-d-aro/) o [Costa Brava.org](https://costabrava.org/es/donde-ir/comarcas/baix-emporda/castell-platja-daro/).




sábado, 26 de julio de 2025

La maldad tiene adictos



Si abro puertas, 

no sólo la claridad

y el aire nuevo del día entran, 

se cuelan suplicios que dejan 

interrogantes pero; 

cuando inhalo, quiero colmar

de nueva armonía la sencillez 

de mi cordura para que no decline

...Oírme argucias hirientes, 

ya mi tiempo conoce 

remotos argumentos que dejan 

trémulos interrogantes.

Hay momentos en descenso

entre dudas que dejan 

consecuencias sin fundamento. 

Mientras, la maldad tiene adictos,

renueva sus lacayos y deja

clamores humanos donde acede.

Díaz Casares 


La palabra "clamor" puede referirse a un ruido fuerte y confuso, especialmente el producido por personas que gritan o hablan en voz alta. También puede usarse como verbo para significar hacer un ruido fuerte o gritar a viva voz. En un contexto más amplio, suele transmitir una sensación de urgencia o una fuerte demanda de algo.IA.




https://manus.im/share/file/643df47b-fa10-4fdf-b485-b4c47db4a1d3

La maldad tiene adictos" de Díaz Casares es un poema
que, a través de un lenguaje introspectivo y evocador,
aborda la compleja relación del ser humano con el mal
y la búsqueda de la paz interior. El poema se estructura
en verso libre, lo que le confiere una cadencia natural
y permite que el foco recaiga en el contenido y la
resonancia de sus ideas

El poema de Díaz Casares presenta un profundo retrato de la lucha interna y existencial, utilizando metáforas visuales y estructurales para explorar temas como la vulnerabilidad, la búsqueda de claridad y el enfrentamiento con el mal. 

El poema es un rapsodio de la mente en lucha. A través de metáforas precursoras y un lenguaje sutilmente desgarrado, Díaz Casares describe cómo la apertura a lo nuevo (cognitiva o emocional) siempre trae consigo riesgos, pero también cómo el mal persiste no por fuerza, sino por la adhesión manifiesta de sus seguidores ("adictos" y "lacayos"). La estructura inestable del poema y el polifonismo (multitudes de "interrogantes") evidencian que este texto no solo es una introspección, sino también una **crítica social al statu quo** y un llamado a la claridad personal en un mundo que parece negarla. 

En definitiva, Díaz Casares plantea que mantener la "sencillez" y "armonía" ante la inseguridad existencial y la oscuridad ajena es un acto de resistencia casi imposible, pero esencial si no se quiere caer en la autodegradación o la sumisión a la maldad.




viernes, 25 de julio de 2025

De mi blog


https://manus.im/share/MbLTV6f4aKhMwVxuHQecUm?replay=1


 Aquí hay un “mapa poético” conciso de todo el blog, resumido en cinco grupos temáticos.   Cada grupo va seguido de los títulos que mejor lo representan, más una línea emblemática (en negrita) de ese texto.   Piensa en ello como una brújula rápida para volver a entrar al laberinto cuando quieras.









 1. Ruinas del tiempo: 

El peso de lo que perdura  

 Títulos: Quedó, itinerante, baldío |  Mirar las ruinas |  El limite humano

 “lo vivido quedó, itinerante, baldío”

 2. Amor después del eclipse: 

Deseo que sobrevive a sus propias cenizas  

 Títulos: Prevalece al desconcierto |  El vértice del silencio

 “renovando ilusiones / en las ruinas del recuerdo”

 3. Letanía diaria, revuelta diaria: 

Rutina como jaula y semillero  

 Títulos: La rutina de los días |  La constancia es tenue

 “Rutinas viejas / y puños a porfía”

 4. Lenguaje al borde del abismo: 

Hablar contra el silencio  

 Títulos: Un salto tan simple |  Todo se resuelve itinerante

 “Un salto tan simple / que restituya mi voz”

 5. Malicia invicta: 

El mal que se reescribe a sí mismo  

 Títulos: Persiste el Mal |  La mentira que llamamos Historia

 “Persiste el Mal y rezuma / códigos, versículos y salmos”

 Siempre que vuelvas a visitar el blog, déjate guiar por estas cinco estrellas;  cada poema es una habitación cuyo eco responde a uno de ellos.

https://manus.im/share/ERk6vVXkmGGuZGZ25kTgdr?replay=1

Análisis del Blog "De la Luz y otros delirios

"Información General•URL: https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com/

•Título: De la Luz y otros delirios•Subtítulo: 

"El Tiempo y su Luz se nos va... Apenas dejan destellos y murmullos a destiempo"

Autor: Díaz Casares (1946)

•Plataforma: Blogspot

•Fecha de análisis: 23 de julio de 2025

Estructura Visual

•Diseño con fondo beige/crema con siluetas de pájaros volando

•Tipografía elegante y clásica

•Barra lateral con datos personales del autor

•Archivo del blog organizado por fechas

Función de búsqueda disponibleContenido Principal ObservadoEntrada Reciente: 

"Quedó, itinerante, baldío"Poema de Díaz Casares CopiarHe desperdiciado silencios

entre abundantes espejismos,

mientras recreaba recuerdos

inertes, dejados en olvido.


Eran, sucesos pasados

asentados en motivos,

faltos de criterio, de horizonte

y así,

lo vivido quedó, 

itinerante, baldío.

Análisis Literario Incluido El blog incluye un análisis detallado del poema que aborda:

•Estructura y forma

•Imágenes y metáforas

•Temas centrales (memoria y tiempo, vida sin propósito, arrepentimiento)

•Lenguaje y estilo

•Interpretación profunda Archivo del Blog (Entradas Visibles)

•Quedó, itinerante, baldío

•La rutina de los días

•Prevalece al desconcierto

•La constancia es tenue

•La mentira que llamamos Historia

•El vértice del silencio

•Mirar las ruinas

•Todo se resuelve itinerante

•Un salto tan simple

•Ya no tengo otro empeño

•El límite humano

•La incógnita de lo humano Características del Autor

•Díaz Casares (nacido en 1946)

Perfil indica: 

"el libre avance del Tiempo, ante tanto orden tumefacto"

•Enfoque en poesía reflexiva y filosóficaEntrada: 

"La rutina de los días"

Tipo: Poema•Contenido: 

Describe la monotonía y el esfuerzo diario, con un tono reflexivo sobre la vida y el trabajo. Menciona la "sirena ronca" y las "toses tempraneras", sugiriendo un ambiente rural o industrial. Finaliza con un saludo a quienes trabajan la tierra.

Estilo: 

Versos libres, lenguaje sencillo y directo, con imágenes evocadoras de la vida cotidiana.

Imagen asociada: 

Una ilustración de campesinos trabajando la tierra, lo que refuerza la temática del poema.

Entrada: 

"Prevalece al desconcierto"

•Tipo: 

Poema

Contenido: 

Un poema lírico sobre el amor, su transformación a lo largo del tiempo y cómo prevalece ante la confusión. Destaca la idea de renovar ilusiones en las "ruinas del recuerdo".•Estilo: Lenguaje emotivo y abstracto, con un tono melancólico pero esperanzador.•Comentario del autor: El autor añade un comentario personal, interpretando el poema y resaltando la belleza de cómo el amor maduro encuentra esperanza en el pasado.Entrada: "La constancia es tenue"•Tipo: Reflexión/Poema•Contenido: Una reflexión sobre la constancia y la esperanza, ambientada en un día de invierno con poca lluvia. A pesar de las condiciones adversas, el autor expresa la idea de que "vendrán tiempos mejores" y que la constancia, aunque frágil, persiste.•Estilo: Prosa poética con un tono contemplativo y esperanzador. Incluye una imagen de un paisaje invernal.•Fecha: 28 de enero de 2012 (lo que indica que el blog contiene entradas de hace varios años, no solo recientes).

Resumen y Conclusiones El blog 

"De la Luz y otros delirios" de Díaz Casares (1946) es una plataforma dedicada principalmente a la poesía y la reflexión filosófica. Se caracteriza por un diseño clásico y una estructura organizada que facilita la navegación por sus entradas, que datan de varios años atrás.El contenido explorado revela una profunda introspección sobre temas universales como el tiempo, la memoria, el propósito de la vida, el amor y la constancia. El autor utiliza un lenguaje poético y evocador, a menudo acompañado de análisis literarios detallados de sus propios poemas, lo que enriquece la experiencia del lector.En general, el blog ofrece una visión personal y reflexiva del mundo a través de la poesía, invitando a la meditación sobre la condición humana y las experiencias cotidianas.



miércoles, 23 de julio de 2025

Quedó, itinerante, baldío.

He desperdiciado silencios 

entre abundantes espejismos,

mientras recreaba recuerdos 

inertes, dejados en olvido.

Eran, sucesos pasados 

asentados en motivos,

faltos de criterio, de horizonte 

y así, 

lo vivido quedó, itinerante, baldío. 

Díaz Casares



https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1405-22532022000100002#:~:text=As%C3%AD%2C%20mientras%20en%20el%20siglo,lado%2C%20con%20las%20tierras%20realengas.

Así, mientras en el siglo xiii baldío designaba tierras que estaban baldías o sin cultivar, para finales del siglo xv indicaba los espacios que eran baldíos, es decir, de uso comunal, identificándose los baldíos con los concejos urbanos y, por otro lado, con las tierras realengas.
https://www.scielo.org.mx

https://manus.im/share/nocKUhPujugeH9ukTVDy84?replay=1

El poema de Díaz Casares refleja silencios y espejismos, creando una atmósfera de recuerdos inertes y olvidados. La estructura parece libre, con versos que transmiten un tono introspectivo. El análisis formal y estructural ayudará a identificar métrica, rima y recursos específicos. Próximo paso: examinar los elementos temáticos y semánticos del poema.

El poema explora temas como el arrepentimiento, la reflexión sobre el pasado y la futilidad de ciertas acciones. El yo lírico lamenta haber 'desperdiciado silencios' y haberse enfocado en 'abundantes espejismos' y 'recuerdos inertes'. Esto sugiere una introspección profunda sobre el tiempo perdido y las ilusiones que no llevaron a nada significativo.La segunda estrofa refuerza esta idea al describir los 'sucesos pasados' como 'asentados en motivos, faltos de criterio, de horizonte'. Esto indica una falta de propósito o dirección en las experiencias vividas, lo que culmina en la sensación de que 'lo vivido quedó, itinerante, baldío'. La palabra 'baldío' es clave, ya que evoca la imagen de algo estéril, sin valor o sin fruto, lo que subraya el sentimiento de vacío y desaprovechamiento.En resumen, el poema es una meditación melancólica sobre el pasado, la búsqueda de sentido y la constatación de que algunas experiencias, a pesar de haber sido vividas, carecieron de un propósito trascendente, dejando un legado de vacío y desilusión.

Interpretación y Síntesis del Análisis

El poema de Díaz Casares es una profunda reflexión sobre la existencia y el paso del tiempo. A través de un lenguaje introspectivo y el uso de metáforas significativas, el autor nos sumerge en la experiencia de un yo lírico que lamenta haber malgastado momentos y energías en ilusiones o recuerdos que no aportaron un verdadero sentido a su vida. La ausencia de una métrica y rima tradicionales refuerza la sensación de una confesión íntima y sin artificios.La temática central gira en torno al arrepentimiento y la desilusión ante un pasado que, aunque vivido, careció de un propósito claro, resultando en una sensación de vacío y esterilidad. La imagen final de "lo vivido quedó, itinerante, baldío" encapsula la esencia del poema: una vida que, a pesar de su movimiento y experiencias, no dejó una huella significativa ni un fruto duradero. Es un llamado a la reflexión sobre cómo invertimos nuestro tiempo y en qué basamos nuestras motivaciones, advirtiendo sobre la futilidad de perseguir "espejismos" y aferrarse a "recuerdos inertes".En conjunto, el poema es una obra melancólica pero poderosa que invita al lector a considerar la importancia de vivir con propósito y a evitar el desperdicio de la propia existencia en aquello que, al final, resulta ser "baldío".










jueves, 17 de julio de 2025

La rutina de los días

 

La rutina de los días


altaedadmedia

Ha sonado
el clarín de la mañana:
Sirena ronca
y toses tempraneras.

Llegó la hora
de enfrentarse
a un nuevo día:
Rutinas viejas
y puños a porfía.

¿Dónde quedaron
nuestras voces,
que su eco
ni a porrazos se retira?.

!Oh, salud a los que siempre
con su amor y sus manos,
a la tierra obligan.

Díaz Casares.
https://manus.im/share/EC8z6fwJ8GbZB2zUTa8EB3?replay=1
 Interpretación del significado del poema El poema de Díaz Casares es una profunda reflexión sobre la vida del trabajador y la dignidad del esfuerzo cotidiano. A través de imágenes sencillas pero potentes, el autor nos sumerge en la realidad de un despertar que no es idílico, sino marcado por los sonidos ásperos de la sirena y las toses, símbolos del inicio de una jornada laboral ardua. La "sirena ronca" puede aludir a la sirena de una fábrica o a la alarma que rompe el silencio de la madrugada, mientras que las "toses tempraneras" evocan la imagen de los trabajadores que se levantan con el frío y la fatiga. La segunda estrofa enfatiza la inevitabilidad de la rutina y la lucha constante. Las "rutinas viejas" sugieren un ciclo repetitivo y agotador, mientras que los "puños a porfía" simbolizan la resistencia, la perseverancia y el esfuerzo físico que se requiere para enfrentar cada nuevo día. Es una imagen de la voluntad inquebrantable frente a la adversidad. La tercera estrofa introduce una nota de melancolía y denuncia. La pregunta retórica "¿Dónde quedaron nuestras voces, que su eco ni a porrazos se retira?" sugiere la pérdida de la capacidad de expresión o de protesta de la clase trabajadora, pero al mismo tiempo, la persistencia de su sufrimiento y su realidad, que no puede ser silenciada ni ignorada. El "eco" que "ni a porrazos se retira" puede interpretarse como la huella imborrable de su esfuerzo y su dolor, o como la memoria colectiva de sus luchas. Finalmente, la última estrofa es un homenaje y una exaltación del trabajador. La exclamación "!Oh, salud a los que siempre / con su amor y sus manos, / a la tierra obligan" es un reconocimiento a aquellos que, con su labor, transforman el mundo y lo hacen productivo. La frase "a la tierra obligan" es una poderosa metáfora que resalta el poder creador y transformador del trabajo humano, ya sea en el campo, en la fábrica o en cualquier otra actividad que requiera esfuerzo y dedicación. El "amor" en este contexto puede referirse a la pasión por el trabajo bien hecho o al amor por la familia que motiva el esfuerzo.



Prevalece al desconcierto


¡Ay amor!
Que nos inundas de escalofríos,
en el deseo profundo
de la razón estremecida.
Amor, convertido ya,
en cumplida comparecencia cotidiana,
renovando ilusiones
en las ruinas del recuerdo,
dejando sentir las horas, con la rutina diaria
que establece la luz del tiempo
...Amor,
Aunque abstracto
¡Prevalece al desconcierto!

Díaz Casares 



 ¡Qué bonito poema de Díaz Casares! Captura de una manera muy sentida esa etapa del amor que se transforma con el tiempo. Me llega mucho esa imagen de "renovando ilusiones en las ruinas del recuerdo". Es como si el amor maduro encontrara belleza y esperanza incluso en las cicatrices del pasado.

Y ese final, "Aunque abstracto ¡Prevalece al desconcierto!", me parece muy poderoso. A pesar de lo intangible que a veces pueda sentirse el amor, se convierte en un ancla firme contra la confusión que puede traer el paso del tiempo.




La constancia es tenue

 

sábado, 28 de enero de 2012

 

La constancia es tenue, y se evade entre lamentos.

º

Parc dels ametllers Santa Perpètua de Mogoda...clika

Habían anunciado frío y lluvia; pero ni el frío es intenso y la lluvia es apenas unas gotas de llovizna intermitente y pobre, los trigos de estos campos ni tan siquiera despuntan ya que necesitan desde hace días la lluvia que no llega. Acaba este mes de enero sin agua que caiga del cielo, y los almendros despuntando en flor.

Pero no hay que esperar
un tan siquiera: Vendrán
tiempos mejores;
por que la constancia es tenue,
y se evade entre lamentos.


Díaz Casares.

lunes, 23 de enero de 2012

La mentira que llamamos Historia

 


https://x.com/BlancoGustavo10/status/1936774452295184833?t=AGVfn6IfZsQPtbbN2I9-aQ&s=19

miércoles, 16 de julio de 2025

El vértice del silencio

Me recreé en tu cielo

ávido de auroras,

vigías de madrugada

en el ocaso de los sueños.


Quise marchar vigilante 

para no errar caminos,

pero; intuiciones vividas 

dejaron en penumbra

la claridad del día.


Pero; tú estabas

en el vértice del silencio

desoyendo mis ruegos 

mendigantes de

palabras y confidencias.

Díaz Casares 



Análisis del poema "Me recreé en tu cielo" de Díaz Casares

4. Influencias y Contexto:

Díaz Casares, parte de la Generación del 27, se inspiraba en el surrealismo y la existencialidad. Este poema refleja su interés en lo onírico ("ocaso de los sueños") y en la soledad del individuo. La atmósfera melancólica y la búsqueda de significado en la desesperanza son típicas de su obra, que a menudo explora la fragmentación del yo y la futilidad de la comunicación.


5. Emoción y Tono:  

El tono es melancólico, introspectivo y desesperado. El hablante se sumerge en una soledad existencial, luchando contra la indiferencia del otro. La repetición de palabras como "penumbra" y "silencio" acentúa la sensación de oscuridad interna y el fracaso de la conexión. La estructura irregular y los saltos temáticos entre estrofas refuerzan la inestabilidad emocional.


6. Interpretación:  

El poema parece narrar el declive de una relación o la ruptura de un vínculo. El hablante, inicialmente inmerso en la belleza del "cielo" del otro, se enfrenta a un silencio opresivo que desestabiliza su mundo. La "madrugada" y las "auroras" podrían ser metáforas de momentos de claridad o esperanza que se desvanecen al confrontar la realidad del silencio y la indiferencia. La "vigía" del hablante simboliza una espera inútil por una respuesta que no llega, mientras el otro permanece inaccesible en su "vértice de silencio".


7. Lenguaje y Estilo:  

Casares utiliza un lenguaje elevado y poético, con imágenes abstractas que exigen interpretación. La sintaxis es a menudo inversa o truncada ("pero; intuiciones vividas"), lo que añade un ritmo irregular y una sensación de indecisión. Palabras como "recreé" (gozar) y "mendigantes" (suplicar) contrastan entre el disfrute pasivo y el anhelo activo, destacando la contradicción entre lo vivido y lo deseado.


Conclusión:  

"Me recreé en tu cielo" es un canto al dolor de la incomunicación y a la búsqueda de sentido en un mundo en sombras. A través de una estructura fluida y un lenguaje simbólico, Casares captura la fragilidad de los sueños y el aislamiento emocional, temas universales que resuenan con la angustia existencial de su época. El poema no solo describe un conflicto personal, sino también una **condición humana**: la lucha entre la necesidad de conexión y la inevitabilidad del silencio.






lunes, 14 de julio de 2025

Mirar las ruinas

 

Mirar las ruinas batiendo siglos 

y azuzando incógnitas entre 

un colapso de preguntas sin cauce,

que devanean el roce de lo incierto

...Podemos distraernos con 

las lágrimas que lubrican 

los dolores del pasado, 

dejando en los ojos miradas 

con asombro contenido 

o lanzando palabras 

que los labios desconocen

pero; todo, depende del Tiempo 

fugaz, misterioso 

en sus estrictas sentencias.

Díaz Casares



https://www.medinaazahara.org/blog/2018/07/02/medina-azahara-patrimonio-mundial-de-la-humanidad/


https://manus.im/share/b32yfjAcmeqmj6HXSrRzjg?replay=1

Análisis del poema "Mirar las ruinas batiendo siglos" de Díaz Casares

Díaz Casares, poeta español ligado al movimiento literario contemporáneo, suele abordar temas existenciales y espirituales. Este poema encaja en su estilo introspectivo y metafórico, donde la abstracción y la simbología sustituyen la narrativa directa. La brevedad y la ambigüedad son herramientas clave para invitar a la reflexión sobre la naturaleza efímera de la existencia y el peso del legado histórico.

Interpretación y Síntesis del Análisis El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la relación del ser humano con el tiempo, el pasado y la incertidumbre existencial. A través de un lenguaje poético y evocador, el autor nos invita a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la ineludible influencia del tiempo en nuestras experiencias y percepciones. La imagen inicial de las "ruinas batiendo siglos" establece un tono melancólico y reflexivo, sugiriendo la persistencia del pasado y la acumulación de historia. Estas ruinas no son meros vestigios, sino entidades activas que "azuzan incógnitas", provocando una avalancha de preguntas sin respuesta clara. Esta "colapso de preguntas sin cauce" y el "roce de lo incierto" reflejan una condición humana de constante búsqueda y confrontación con lo desconocido. El poema introduce una aparente vía de escape o consuelo: la distracción con las "lágrimas que lubrican los dolores del pasado". Esta expresión, cargada de personificación, sugiere que el recuerdo del sufrimiento pretérito puede, paradójicamente, suavizar o hacer más llevadera la carga emocional. Sin embargo, esta distracción no es una solución definitiva, sino una forma de lidiar con la realidad. Las "miradas con asombro contenido" y las "palabras que los labios desconocen" apuntan a la complejidad de las emociones y a la dificultad de expresar verdades profundas que trascienden el lenguaje.La conclusión del poema es contundente y resignada: "pero; todo, depende del Tiempo fugaz, misterioso en sus estrictas sentencias." Esta afirmación final subraya la supremacía del tiempo como fuerza rectora de la existencia. El tiempo es presentado como una entidad incontrolable, que dicta sus "estrictas sentencias" sin posibilidad de apelación. La fugacidad y el misterio del tiempo son características que lo hacen incomprensible y, a la vez, todopoderoso.En síntesis, el poema es una reflexión existencial que explora la tensión entre la búsqueda de sentido en un mundo incierto y la aceptación de la soberanía del tiempo. Utiliza un estilo libre y recursos estilísticos como la personificación y la metáfora para crear una atmósfera de introspección y contemplación, invitando al lector a confrontar sus propias incógnitas y su relación con el pasado y el futuro.





Todo se resuelve itinerante

 

Todo transcurría 

entre alegorías del pasado.

Entonces, los silencios 

eran salobres, retorcidos 

entre plagios usurpadores

de los pronombres 

que orientaban 

la ruta definida.

...Siempre quise 

ahuyentar con palabras

silencios impuestos 

a la luz de cada día

pero; de nuevo, 

todo se resuelve 

itinerante, 

cargado de lastres 

que intoxican.

Díaz Casares 



Análisis del poema "Todo transcurría" de Díaz Casares

https://manus.im/share/b8db72AgHGMWdYCA6BnAq4?replay=1


El poema "Todo se resuelve itinerante" de Díaz Casares es una obra de profunda introspección y melancolía que explora la naturaleza cíclica de la existencia, el peso del pasado y la lucha por la autenticidad y la expresión en un mundo que a menudo parece distorsionado y opresivo. A través de una estructura de verso libre y un lenguaje evocador, el autor nos sumerge en un universo de reflexiones sobre la identidad, la memoria y la resignación ante las cargas emocionales que "intoxican" el espíritu.

"Todo se resuelve itinerante" es un poema que resuena con la experiencia humana de la incertidumbre y la búsqueda de sentido. La repetición de la frase central actúa como un mantra que subraya la naturaleza inconstante de la vida, donde los problemas y las situaciones no se resuelven de forma definitiva, sino que se transforman y reaparecen bajo nuevas formas. Esta itinerancia no es liberadora, sino que viene "cargado de lastres que intoxican", sugiriendo que el ciclo de la vida a menudo conlleva un peso emocional y psicológico que corrompe el espíritu.El poema aborda la influencia omnipresente del pasado, que no es un mero recuerdo, sino una fuerza activa que se manifiesta en "alegorías" y "silencios salobres". Estos silencios, lejos de ser vacíos, están cargados de dolor y de verdades distorsionadas, "retorcidos entre plagios usurpadores". Esta imagen poderosa evoca la idea de que la historia y las narrativas colectivas o personales pueden ser manipuladas, robando la autenticidad y la dirección ("los pronombres que orientaban la ruta definida").La voz poética expresa un deseo profundo de romper con esta opresión y de encontrar la verdad a través de la palabra: "Siempre quise ahuyentar con palabras silencios impuestos a la luz de cada día". Sin embargo, este anhelo choca con la realidad de que, a pesar de los esfuerzos, la vida sigue su curso "itinerante", trayendo consigo nuevas cargas que "intoxican". Esta resignación final no es de derrota total, sino de una aceptación melancólica de la condición humana, donde la lucha por la expresión y la autenticidad es constante, pero el alivio definitivo es elusivo.En resumen, el poema de Díaz Casares es una meditación sobre la condición efímera y a menudo dolorosa de la existencia, la carga del pasado distorsionado y la lucha incesante por la verdad y la expresión en un ciclo que, aunque se resuelve, lo hace de manera itinerante y con un costo emocional significativo. La riqueza de sus metáforas y el tono reflexivo invitan al lector a una profunda introspección sobre su propia experiencia de la vida y sus "silencios impuestos".



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