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lunes, 8 de septiembre de 2025

Los impulsos ciegos,

¡Ay!

Si nos vencen

los impulsos ciegos,

nos dejan

resuellos de tormentas

de insidiosas arengas

en la mente, entre ecos

de razones en deriva 


...Pero el tiempo 

retiene intervalos

del pensamiento y es ahí,

cuando la conciencia,

nos alerta de las

precipitadas decisiones.

Díaz Casares

Descripción del Poema

Este poema de Díaz Casares explora el conflicto interno entre la impulsividad y la razón.

Primera parte:

El poema comienza con una exclamación de lamento ("¡Ay!"), que establece un tono de arrepentimiento o dolor. Describe las consecuencias de dejarse llevar por "impulsos ciegos". Estos impulsos dejan un rastro de caos interno, comparado con "resuellos de tormentas" y "ecos" de discursos engañosos ("insidiosas arengas") en la mente. La sensación es de agotamiento y derrota ("alientos rendidos").

Segunda parte:

La segunda estrofa ofrece una reflexión y una solución. Sugiere que hay momentos de calma y claridad ("el Tiempo, se detiene en los intervalos de la razón"). Es en estas pausas donde la "conciencia" tiene la oportunidad de intervenir.

Mensaje central:

El mensaje principal es una advertencia sobre los peligros de actuar de forma precipitada y sin pensar. La conciencia actúa como una guía que, en los momentos de reflexión, nos advierte sobre las malas decisiones tomadas por impulso, permitiéndonos aprender y, con suerte, evitar errores futuros.

En resumen

El poema es una introspección sobre la lucha entre la emoción irracional y el pensamiento consciente, destacando la importancia de la pausa y la reflexión para tomar decisiones acertadas. La imagen de fondo, que muestra la silueta de una persona pensativa contra un atardecer, refuerza visualmente este tema de contemplación y conflicto interno.



domingo, 7 de septiembre de 2025

Horas que oprimen

 

Siempre de paso

las secuencias

que vive

el límite humano.

Van llegando

horas que oprimen,

remitiendo lo vivido a

disturbios pasados.

Ellas traen retos nuevos,

marcando sin pausa

que lo hecho queda y

al pasar, nos deja

su huella en las galerías

misteriosas de la mente,

donde adolece, marcando

con su esporádica luz

los recuerdos.

Díaz Casares 



Este poema reflexiona sobre la naturaleza transitoria y cíclica de la experiencia humana, el paso del tiempo y el impacto duradero de los recuerdos.

El paso del tiempo y la experiencia humana:

El poema comienza estableciendo que las "secuencias" de la vida son "siempre de paso", sugiriendo que las experiencias son efímeras. El "límite humano" puede referirse a nuestra propia mortalidad o a las limitaciones de nuestra percepción y resistencia.

El peso del pasado y los nuevos desafíos:

Las "horas que oprimen" hacen referencia a momentos difíciles que nos remiten a "disturbios pasados", indicando cómo las dificultades presentes pueden evocar traumas o problemas antiguos. Sin embargo, estas mismas horas también "traen retos nuevos", lo que implica que la vida es un ciclo constante de superación y nuevos comienzos.

La permanencia de la memoria:

A pesar de que las experiencias pasan, "lo hecho queda". El poema sugiere que cada vivencia deja una "huella" imborrable en las "galerías misteriosas de la mente". Esta es una metáfora poderosa para la memoria y el subconsciente.

La naturaleza del recuerdo:

Los recuerdos "adolecen", lo que podría significar que causan dolor o que son una fuente de nostalgia y melancolía. Aparecen con una "esporádica luz", lo que sugiere que los recuerdos no son constantes, sino que surgen de vez en cuando para iluminar (o ensombrecer) nuestro presente.

En resumen

El poema es una meditación sobre cómo vivimos en un flujo constante de experiencias que, aunque pasajeras, dejan marcas indelebles en nuestra mente, formando la compleja galería de nuestros recuerdos.





Las normas serviles

Ángeles que trascienden

a la inquietud por las rendijas

del Consciente perturbado,

nos alertan

ante los silencios forzados

y los impostores

de sentimientos baldios. 

Escuchar el clamor

que dejan a su paso

los agraviados por

las normas serviles.

Mantener distancias

con los apologistas 

de la dispersión,

que van dejando un cúmulo 

de vaguedades y zozobras

...Ángeles que trascienden

a la inquietud por las rendijas

del Consciente perturbado.

nos muestran un hemisferio 

de seres a la deriva, doblegados.

Díaz Casares 



La Conciencia y la Alerta:

Los "ángeles" no son figuras celestiales tradicionales, sino mensajeros que surgen de las "rendijas del Consciente perturbado". Actúan como una intuición o una lucidez que nos alerta sobre engaños ("impostores de sentimientos baldíos") y opresiones ("silencios forzados").

Crítica Social:

El poema contiene una clara dimensión social al pedir que se escuche "el clamor que dejan a su paso los agraviados por las normas serviles". Es una llamada a la empatía y a la rebelión contra las estructuras injustas que someten a las personas.

La Lucha contra la Confusión:

Se aconseja mantener distancia "con los servidores de la dispersión", aquellos que generan "vaguedades y zozobras". Esto puede interpretarse como una crítica a los discursos vacíos, la desinformación o las influencias que nos alejan de la claridad y la verdad.

Visión de un Mundo Roto:

La repetición final del verso inicial refuerza la idea central, pero concluye con una imagen desoladora: "nos muestran un hemisferio de seres a la deriva doblegados". Los ángeles no solo alertan, sino que también revelan una humanidad rota, sometida y sin rumbo.

En resumen

El poema es una meditación sobre la necesidad de una conciencia vigilante en un mundo lleno de falsedades y opresión. Es un llamado a escuchar nuestra lucidez interior para no ser arrastrados por la confusión y para reconocer el sufrimiento de los demás. La estructura circular, comenzando y terminando con una idea similar, le da un tono insistente y memorable.



sábado, 6 de septiembre de 2025

Ácrata luz


Como si nada aconteciera

en los crepúsculos del Tiempo.

Habían pasado días de pesadumbre y

mi llanto se deshizo en oleadas de silencio,

buscando apenas, tránsitos o murmullos

y devorando sueños 

en el limbo de mi nombre.

Acumulé desórdenes esclavos

de ningún tiempo.

Inciertos, mis pasos, levitaban

en un  perfil 

de circunstancias y desdichas.

¿Qué odisea de recuerdos 

ya sin nombre

inquietan la esperanza?

Ácrata luz que entela mi espejismo

en un desierto de formas y sonidos.

Díaz Casares 



Se trata de un texto con una profunda carga emocional y existencial, que utiliza imágenes muy potentes para transmitir un estado de desolación y pérdida.

Aquí tienes un análisis desglosado por partes:

Tema Central: El Vacío y la Desesperanza

El poema explora un estado de apatía y desconexión con la realidad después de un período de gran dolor ("días de pesadumbre"). El "yo" poético se encuentra en un estado de suspensión, un "limbo", donde el tiempo parece haberse detenido y las emociones se han silenciado.

Análisis por Estrofas

"Como si nada aconteciera / en los crepúsculos del Tiempo."

Análisis:

La primera frase establece un tono de irrealidad y estancamiento. El "crepúsculo" es un momento intermedio, ni día ni noche, lo que refuerza la idea de estar atrapado en un estado ambiguo. El tiempo no avanza de forma normal, sino que se ha vuelto un paisaje estático.

"Habían pasado días de pesadumbre y, / mi llanto se deshizo en oleadas de silencio, / buscando apenas, tránsitos o murmullos / y devorando sueños en el limbo / de mi nombre."

 Análisis:

Aquí se revela la causa: un dolor pasado tan intenso que ha agotado al poeta. El llanto ya no es sonoro, se ha convertido en "oleadas de silencio", una metáfora muy poderosa para un sufrimiento interno y mudo. La búsqueda de "tránsitos o murmullos" sugiere un anhelo desesperado por cualquier señal de vida o movimiento en medio de la parálisis. El "limbo de mi nombre" indica una crisis de identidad; el poeta siente que ha perdido su propio ser.

"Acumulé desórdenes esclavos / de ningún tiempo. / Inciertos, mis pasos, levitaban / en un perfil de circunstancias y desdichas."

 Análisis:

Los "desórdenes esclavos" pueden interpretarse como traumas o angustias que lo atan, pero que no pertenecen a un momento concreto, sino que son una carga perpetua. La imagen de los pasos que "levitaban" es clave: no camina con firmeza sobre la tierra, sino que flota sin rumbo, desconectado de la realidad y a merced de las "circunstancias y desdichas".

"¿Qué odisea de recuerdos ya sin nombre / inquietan la esperanza?"

 Análisis:

Esta pregunta retórica introduce la idea de que los recuerdos del pasado, aunque borrosos y sin nombre, siguen atormentando cualquier atisbo de esperanza. Una "odisea" implica un viaje largo y difícil, en este caso, un viaje a través de la memoria dolorosa.


"Ácrata luz que entela mi espejismo / en un desierto de formas y sonidos."

 Análisis:

El final es desolador. La "luz ácrata" (una luz sin ley, sin orden) no ilumina, sino que "entela", es decir, nubla la percepción. El "espejismo" es la propia realidad del poeta, una ilusión frágil. El mundo se ha convertido en un "desierto de formas y sonidos", un lugar vacío, sin vida y sin significado.


En Resumen

El poema es el retrato de una depresión profunda o un duelo no resuelto. Utiliza un lenguaje rico en metáforas para describir un estado de parálisis emocional, pérdida de identidad y desconexión con el mundo. El autor se siente atrapado en un vacío atemporal, atormentado por un pasado difuso y sin poder encontrar un camino hacia adelante.




Asumen su ocaso

 

No quiero buscar soluciones

a las derivas insoportables

de batallas perdidas 

que languidecen

en el más allá del tiempo,

asumiendo su ocaso

sin claudicar y en derrota.

Sus recuerdos, 

me hacen vivir momentos

abducido por historias tristes

que despiertan 

dolor y ruegos lejanos,

de un pasado combatiente.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares evoca un profundo sentimiento de melancolía y resignación ante un pasado doloroso y combativo. A través de sus versos, se puede interpretar lo siguiente:

Rechazo a revivir el dolor:

El autor expresa su deseo de no buscar "soluciones" a problemas pasados, descritos como "derivas insoportables" y "escollos". Esto sugiere una fatiga emocional y la decisión de no reabrir viejas heridas que ya no tienen remedio.


Asimilación de la derrota:

Se habla de "batallas perdidas que asumieron su ocaso sin claudicar y en derrota". Esta frase evoca la imagen de una lucha que, aunque perdida, se enfrentó con dignidad hasta el final. Hay una aceptación de la derrota, pero sin rendición moral.


El peso de la memoria:

Los recuerdos del pasado son tan poderosos que "abducen" al autor, sumergiéndolo en "historias tristes". Esto indica que, a pesar de su deseo de no buscar soluciones, el pasado sigue muy presente y tiene un fuerte control sobre sus emociones.


Nostalgia de un pasado de lucha:

La mención de un "pasado combatiente" y "ruegos lejanos" sugiere que, aunque doloroso, ese tiempo de lucha también tuvo un significado importante. Evoca una mezcla de dolor por lo perdido y un respeto por la resistencia y el esfuerzo de aquel entonces.


En resumen

El poema evoca la sensación de estar atrapado por los recuerdos de un pasado conflictivo. Es el retrato de alguien que ha aceptado las derrotas de la vida pero que no puede evitar sentir el peso y el dolor de esas luchas, viviendo en un presente marcado por la nostalgia y la tristeza de lo que fue.





Infinitos desasosiegos


Sin ti, 

las horas son minusválidas 

y el recodo de tus recuerdos, 

un terraplén 

de dudas desprendidas.  

Sin ti, las horas 

son infinitos desasosiegos 

arrastrando procelosos, 

las partículas 

de mi amor desalentado. 


Ay, gacela ahuyentada 

por mi amor furtivo,

abracemos un encuentro 

de azul amor y verde suspiro.

Díaz Casares 



Este poema de Díaz Casares transmite un profundo sentimiento de **tristeza, desolación y anhelo** provocado por la ausencia de la persona amada.

El autor utiliza metáforas para describir el vacío que siente:

El tiempo se vuelve inútil:

Las horas son descritas como "minusválidas" e "infinitos desasosiegos", lo que sugiere que el tiempo sin la persona amada pierde su valor y se convierte en una fuente de angustia constante.

La memoria es dolorosa:

Los recuerdos no son un consuelo, sino un "terraplén de dudas desprendidas", indicando que mirar al pasado solo trae incertidumbre y dolor.

El amor se debilita:

El amor del poeta es descrito con "partículas" que son arrastradas, mostrando cómo se siente fragmentado y "desalentado" por la separación.


En la segunda parte del poema, el tono cambia ligeramente hacia la **súplica y la esperanza**:

"Ay, gacela ahuyentada": 

Llama a su amada de esta forma, sugiriendo que ella es delicada, quizás asustadiza, y que ha huido de su "amor furtivo". Esto podría implicar que el amor no fue completamente correspondido o que fue un amor secreto.

"abracemos un encuentro": 

Esta es una clara petición para reunirse, un deseo de reconciliación y de volver a estar juntos.

"azul amor verde suspiro": 

Esta línea final evoca una imagen llena de color y emoción. El "azul" puede simbolizar la calma o la profundidad del amor, el "verde" la esperanza, y el "suspiro" el anhelo profundo que siente.


En resumen

El poema transmite la desolación de la ausencia, el dolor de un amor que se siente perdido y un anhelo desesperado por un reencuentro que devuelva el color y el sentido a la vida del poeta.


 

Poesía esquiva y fugitiva.


Hay un camino 

suspenso en tu voz, 

poesía esquiva y fugitiva.

Hay un camino o sendero,

que mi silencio 

adivina y busca. 


¡Si mis ojos 

prendieran en tu fuego! 


Yo denoto nuevas voces

en los caminos y las piedras,

levantando luces 

donde la impotencia hoy apunta. 

¡Grito! 

Cansado 

de los años que se arrastran

entre ciegos fantasmales

de egoísmo y sombra. 

¡Poesía!

Compañera hoy y siempre.

!Arremete cuanto crece!,

Díaz Casares 



Gracias por compartir este hermoso y evocador poema de Díaz Casares. Analicemos lo que transmite.

El poema explora un profundo anhelo de conexión, expresión y trascendencia frente a un mundo percibido como estancado y sombrío. Transmite una mezcla de anhelo, frustración y, finalmente, una fe inquebrantable en el poder redentor de la poesía.

Aquí desglosamos los sentimientos y temas principales que el poema comunica:

1. Anhelo de Conexión y Comprensión
El poema comienza con la imagen de un "camino suspenso en tu voz". Esta es una metáfora poderosa que sugiere una comunicación no revelada del todo, una "poesía esquiva y fugitiva". El "yo" poético intuye algo profundo en la otra persona (o quizás en la vida misma) que aún no puede alcanzar o comprender plenamente. Su silencio "adivina y busca", mostrando un deseo intenso de conectar a un nivel más profundo y de entender ese mensaje oculto.

2. Deseo de Inspiración y Pasión
La exclamación "¡Si mis ojos prendieran en tu fuego!" es un clamor por contagiarse de la pasión, la vitalidad o la inspiración que el "tú" poético posee. El "fuego" simboliza la energía, la creatividad y la luz, elementos que el hablante siente que le faltan o que necesita para romper su propia inercia.

3. Frustración y Cansancio con el Presente
El tono cambia a uno de frustración y hartazgo. El poeta está "Cansado de los años que se arrastran". Describe un entorno de "ciegos fantasmales de egoísmo y sombra", una crítica a una sociedad o una época marcada por la falta de visión, la apatía y el individualismo. La "impotencia" es el sentimiento dominante en este paisaje desolador.

4. La Poesía como Acto de Rebelión y Salvación
En medio de esta desesperanza, el poeta encuentra su arma y su refugio: la poesía. El grito de "¡Poesía!" es tanto una invocación como una declaración de principios. La nombra "Compañera hoy y siempre", su aliada constante en la lucha contra la oscuridad.

El verso final, "!Arremete cuanto crece!", es una orden directa a la poesía. Le pide que sea una fuerza activa y transformadora, que no se contenga, sino que impacte con fuerza todo lo que está vivo y en desarrollo, para así generar un cambio real.

En Resumen: 
¿Qué transmite el poema?

Tema Central | Descripción 

Anhelo y Búsqueda
Un deseo profundo de conectar con algo o alguien que posee una verdad o una pasión esquiva. 
Crítica Social
Una fuerte frustración con un presente estancado, egoísta y carente de luz y visión. 
Poder Transformador del Arte
La convicción de que la poesía no es solo un refugio, sino una fuerza activa y combativa capaz de "levantar luces" y desafiar la impotencia. 
Esperanza en la Expresión
A pesar del cansancio y la sombra, la voz poética encuentra en la creación artística el único camino para la trascendencia y la lucha. 

El poema transmite el viaje de un alma sensible que, sintiéndose atrapada en un mundo sombrío, busca desesperadamente la luz en otros y, al final, la encuentra en su propia capacidad de crear y gritar a través de la poesía, convirtiéndola en su máxima herramienta de resistencia y esperanza.



Sueños sin remedio.

 

Sin salidas apenas, permanecemos 

entre tortuosas pretensiones 

que van dejando

un vivir de sueños sin remedio.

Sigue nuestro desconcertado 

desamparo, buscando salidas 

a éste tóxico bullicio panfletario, 

de las voces domesticadas

en el fango mercenario.

Voces serviles,

útiles siglo tras siglo al desgarro

de la raíz primigenia de lo humano


...La flor de la libertad, 

que aprisionan

en cuevas con ecos sangrientos,

de prehistóricas doctrinas

amasadas de imposibles;

por los siglos de los siglos.

Díaz Casares 


Este poema de Díaz Casares, titulado "La flor de la libertad", es una profunda reflexión sobre la opresión y la pérdida de la autenticidad humana a lo largo de la historia. A través de sus versos, el autor señala varias ideas clave:

Una crítica a la sociedad contemporánea:

El poema describe un presente lleno de "tortuosas pretensiones" y un "tóxico bullicio panfletario". Con esto, el autor critica una sociedad superficial, ruidosa y llena de falsas promesas que nos deja en un estado de "desconcertado desamparo".


La manipulación a través del lenguaje:

Se hace una fuerte denuncia a las "voces domesticadas en el fango mercenario". Estas "voces serviles" representan a quienes utilizan el lenguaje no para liberar, sino para servir a intereses de poder, manipulando la opinión y perpetuando la opresión a cambio de un beneficio.


La pérdida de la esencia humana:

El poema lamenta el "desgarro de la raíz primigenia de lo humano". Sugiere que esta manipulación y opresión nos alejan de nuestra verdadera naturaleza, de nuestra capacidad de ser libres y auténticos.


La libertad como una flor aprisionada:

La metáfora central del poema es "La flor de la libertad". Esta flor, que simboliza la esencia de la humanidad, se encuentra "aprisionada en cuevas con ecos sangrientos". Esta imagen evoca la idea de que la libertad está reprimida por "prehistóricas doctrinas" e ideologías dogmáticas y violentas que se han perpetuado "por los siglos de los siglos".


En resumen

El poema es un lamento por la libertad perdida y una denuncia contra las fuerzas históricas, ideológicas y mediáticas que, según el autor, han sometido a la humanidad, impidiendo su florecimiento pleno. Es un llamado a reconocer estas cadenas para poder buscar una salida.




viernes, 5 de septiembre de 2025

nostalgia

 

No es nostalgia 
ni añoranza. 
Abandoné senderos 
de avanzar o cruzar,
mientras eran días 
de armonía creadora
en mi tiempo pasado, 
que ni con los trigos 
o golondrinas volverán
...Lo hecho, avanza
dejando lo que 
se ha vivido y queda.
Díaz Casares 



El refrán "Si a la golondrina en marzo no ves, mal año de espiga es" expresa la relación entre la llegada de las golondrinas y la agricultura. Según la sabiduría popular, estas aves migratorias anuncian la primavera y un clima favorable para los cultivos. Si tardan en aparecer, se teme un año difícil para la cosecha.
#Refranes
https://www.facebook.com/share/p/15WJFVwwQi/

El poema transmite:
Una firme aceptación del pasado:
Los versos iniciales, "No es nostalgia / ni añoranza", marcan una clara distancia con la melancolía, una decisión consciente de no quedarse anclado en lo que ya fue.

Conciencia de las decisiones de vida:
La metáfora de los "senderos" que se "descuida" habla de las elecciones y caminos que se dejan atrás, no con arrepentimiento, sino como parte inevitable del viaje de la vida.

La irreversibilidad del tiempo:
Las imágenes de "trigos o golondrinas" que no devolverán el tiempo pasado refuerzan la idea de que la naturaleza sigue su curso, al igual que la vida, y es imposible retroceder.

Una filosofía de progreso personal:
La conclusión, "Lo hecho, avanza / dejando lo que / se ha vivido y queda", es una poderosa declaración de intenciones. Sugiere que las experiencias pasadas no se borran, sino que se convierten en el cimiento sobre el que se sigue construyendo el futuro.

En resumen
El poema de Díaz Casares es una reflexión madura y serena sobre cómo el pasado nos configura sin necesidad de definir nuestro futuro. Es un llamado a avanzar, llevando con nosotros la esencia de lo vivido pero sin el peso de la nostalgia.




El sistema nervioso

 El sistema nervioso es una compleja red de células y tejidos que transmite señales eléctricas y químicas por todo el cuerpo, permitiendo la coordinación de acciones y funciones. Es fundamental para recibir y procesar información tanto del entorno como del interior del organismo, con el fin de regular el funcionamiento de los demás órganos y sistemas



Estructura y Divisiones

 Para su estudio, el sistema nervioso se divide anatómica y funcionalmente: 

División Anatómica:

Sistema Nervioso Central (SNC):

Es el principal centro de procesamiento del cuerpo. Está compuesto por: 

Encéfalo: 

Ubicado en el cráneo, es el órgano principal que controla la mayoría de las funciones corporales como el pensamiento, el aprendizaje, el movimiento y las emociones. Se subdivide en cerebro, cerebelo y tronco encefálico. 


Médula Espinal:

Se extiende por el interior de la columna vertebral y actúa como la principal vía de comunicación, transportando mensajes entre el encéfalo y el resto del cuerpo. 

Sistema Nervioso Periférico (SNP):

 los tejidos neurales fuera del SNC, como los nervios y los ganglios. Su función es conectar el SNC con las extremidades y los órganos del cuerpo. 


División Funcional: 

Sistema Nervioso Somático:

Controla las acciones voluntarias y conscientes, como el movimiento de los músculos. 

Sistema Nervioso Autónomo:

Regula las funciones involuntarias e inconscientes del organismo, como los latidos del corazón, la digestión y la respiración. 

**Células del Sistema Nervioso** 

El sistema nervioso está constituido principalmente por dos tipos de células: 

Neuronas:

Son las células fundamentales encargadas de procesar y transmitir información a través de impulsos eléctricos. Estructuralmente, una neurona típica tiene: 

Cuerpo celular o soma:

Contiene el núcleo y mantiene los procesos vitales de la célula. 

Dendritas:

Prolongaciones que reciben señales de otras neuronas. 

Axón:

Una extensión larga que transmite las señales desde el cuerpo celular hacia otras células. 

Botones terminales:

Se encuentran al final del axón y liberan neurotransmisores para comunicarse con otras células a través de la sinapsis. 

Células Gliales (o neuroglía):

Son más numerosas que las neuronas y desempeñan funciones de soporte, protección y nutrición para las neuronas, siendo esenciales para su correcto funcionamiento. Algunos tipos de células gliales producen mielina, una sustancia que recubre los axones para acelerar la transmisión de las señales nerviosas. 


Funciones Principales

 Las funciones más importantes del sistema nervioso incluyen: 

Recibir información sensorial:

Capta estímulos del entorno y del interior del cuerpo, como la luz, el sonido, la temperatura y el dolor. 

Procesar la información:*

Interpreta los estímulos recibidos para generar una respuesta adecuada. 

Generar respuestas:

Coordina las acciones de los músculos y las glándulas para responder a los estímulos. 

Mantener la homeostasis:*

Regula las funciones internas del cuerpo para mantener un estado de equilibrio. 

Base de la cognición:

Es el fundamento de procesos mentales superiores como el pensamiento, la memoria y la conciencia.

jueves, 4 de septiembre de 2025

Itinerante, baldía


A veces los silencios
auguran espejismos,
recreando parodias 
ya en olvido. 
Parodias sin norte,
que revivieron anhelos 
fugaces en su momento,
dejando toda esperanza, 
itinerante, baldía. 
Díaz Casares 




Este es un poema introspectivo y melancólico sobre cómo el silencio y la quietud pueden traer de vuelta recuerdos y anhelos del pasado que se creían olvidados.

El poema explora las siguientes ideas:

Los silencios como espejismos:
El autor sugiere que el silencio no es vacío, sino que puede crear "espejismos" o ilusiones. Estos espejismos son recuerdos de anhelos pasados.

Parodias de anhelos pasados:
Describe estos recuerdos como "parodias sin norte", lo que implica que son imitaciones imperfectas y sin dirección de lo que una vez se sintió. Reviven deseos que en su momento fueron "fugaces" y que finalmente no llevaron a ninguna parte.

La desesperanza itinerante:
El sentimiento final es de una esperanza perdida, descrita como "itinerante, baldía". Esto significa que la esperanza vagó sin rumbo y al final resultó inútil y estéril.

En resumen
El poema trata sobre cómo la mente, en momentos de silencio, puede quedar atrapada en un ciclo de recordar viejos deseos y la desesperanza que dejaron atrás, reconociendo que fueron ilusiones fugaces que no fructificaron. Es una reflexión sobre la naturaleza de la memoria, el anhelo y la desilusión




El tiempo persiste


Llevo en mí,

un certero alegato 

a todo lo que envuelve 

la incógnita del paso 

de los días hacia 

un devenir de enigmas,

que vendrán con marcas 

pasadas de intrigas y labores 

sin cumplir y ese tiempo, 

se percibe inquietante 

sin saber, que persiste 

siendo portador del futuro.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares intenta definir la **incertidumbre y la ansiedad que provoca el paso del tiempo y la percepción del futuro**.


A través de sus versos, el autor reflexiona sobre cómo los días avanzan hacia un "devenir de enigmas".

Un futuro desconocido que nos inquieta. Este futuro no llega vacío, sino que arrastra consigo las "marcas pasadas de intrigas y labores sin cumplir", es decir, el peso de nuestro pasado, nuestros arrepentimientos y las tareas que dejamos pendientes.


La sensación principal que transmite es de inquietud 

("ese tiempo se percibe inquietante") ante la ignorancia de lo que vendrá. Sin embargo, el poema cierra con una paradoja: aunque no sepamos qué nos depara, ese mismo tiempo incierto es el "portador del futuro", el único vehículo que nos llevará hacia él.


En resumen

El poema define la experiencia humana de vivir con la **incógnita del tiempo**, sintiendo el peso del pasado mientras se enfrenta con inquietud un futuro enigmático pero inevitable.



Sin remedio divagamos

 

Somos un algo imperceptible

en el habitáculo del Cosmos.

Sin remedio, divagamos en ésa

su inexorable expansión.

Apenas asumimos vivir 

y ser inteligencia itinerante,

acechados por la precipitación

de intuir hacia donde

como y cuando, nos marcó

el misterio de nuestro deambular 

por los páramos abiertos 

del sin fin estelar.

Díaz Casares 


https://www.muyinteresante.com/ciencia/2537.html

El poema reflexiona sobre la condición humana desde una perspectiva cósmica y existencial. 


Desglosemos su significado por partes:

"Somos un algo imperceptible en el habitáculo del Cosmos. Sin remedio divagamos en ésa su inexorable expansión."

Esta primera parte establece un tono de humildad. Nos presenta como seres diminutos, casi invisibles, dentro de la inmensidad del universo ("el habitáculo del Cosmos"). La palabra "divagamos" sugiere que nuestro viaje por la vida no tiene un rumbo fijo o controlable, y estamos a merced de la constante y imparable expansión del universo.

"Apenas asumimos ser inteligencia itinerante en nuestro día a día...

Aquí, el autor señala que solo de vez en cuando nos damos cuenta de nuestra verdadera naturaleza: 

Somos una "inteligencia itinerante", una conciencia que viaja a través del tiempo y el espacio. No somos seres estáticos, sino que estamos en constante movimiento y cambio, tanto física como mentalmente.

"...acechados por la precipitación del intuir hacia el donde, como y cuando nos marcó el misterio de nuestro estar en los páramos del sin fin estelar."

Esta es la parte más densa y filosófica. Sugiere que vivimos con una prisa ("precipitación") impulsada por la intuición. 

Esta intuición nos empuja a buscar respuestas a las grandes preguntas existenciales: 

¿A dónde vamos?, ¿cómo y cuándo se definió nuestro propósito? El "misterio" es la pregunta fundamental sobre por qué existimos. Finalmente, nos sitúa en "los páramos del sin fin estelar", una metáfora que describe nuestra existencia como un viaje solitario y vasto en medio de la infinidad del universo.


En resumen

El texto expresa la idea de que **la humanidad es una pequeña conciencia errante en un universo inmenso e indiferente.

Vivimos nuestro día a día sin ser plenamente conscientes de esta realidad, pero una intuición profunda nos empuja a buscar un sentido o un propósito a nuestra existencia, un misterio que nos fue impuesto desde el principio de nuestro viaje por el cosmos.

Es una reflexión sobre la pequeñez humana frente a la grandeza del universo y la búsqueda constante de significado en un mundo que parece no tenerlo.



Claro, profundicemos en los conceptos filosóficos 

1. Conceptos Filosóficos

El poema toca varias corrientes de pensamiento, principalmente el **existencialismo** y la **perspectiva cosmológica**.

Existencialismo:

Es una filosofía que se centra en la existencia individual, la libertad y la búsqueda de sentido en un universo sin un propósito intrínseco.


La existencia precede a la esencia:

Esta es una idea clave. Significa que los seres humanos primero existimos y luego, a través de nuestras elecciones y acciones, definimos quiénes somos (nuestra "esencia"). El poema refleja esto al decir que "apenas asumimos ser inteligencia itinerante", sugiriendo que nuestra identidad no está fija.


Angustia y Absurdo:

El existencialismo habla de la angustia que sentimos al ser libres y responsables de crear nuestro propio significado. El "absurdo" es el conflicto entre nuestra búsqueda de sentido y la aparente falta de sentido del universo. El poema lo llama "el misterio de nuestro estar" y la sensación de "divagar" en la "inexorable expansión".

Búsqueda de Sentido:

A pesar del absurdo, el ser humano está "acechado por la precipitación del intuir", es decir, impulsado a buscar un propósito.


Perspectiva Cosmológica (El Principio Antrópico y la Humildad Cósmica):

Humildad Cósmica:

Inspirada por la astronomía, esta idea nos recuerda nuestra pequeñez física en la inmensidad del cosmos. Carl Sagan fue un gran divulgador de esta perspectiva. El poema lo expresa directamente: "Somos un algo imperceptible en el habitáculo del Cosmos".


Principio Antrópico:

Es un concepto que se pregunta por qué el universo tiene las condiciones exactas para permitir la vida y la conciencia. El poema lo roza al hablar del "misterio de nuestro estar" y de cómo "nos marcó" un propósito o un origen.


En resumen

El poema utiliza la inmensidad del universo como telón de fondo para explorar preguntas existenciales sobre quiénes somos y por qué estamos aquí.



miércoles, 3 de septiembre de 2025

Tiempo ido

Se desvanece el tiempo 

en la espera sin rumbo 

de razones para amar, 

aún así, al filo de tu nombre 

prendido de heridas, avanza, 

llévame a tu compás, 

ábreme las galerías 

del silencio compartido 

entre cuerpos sin reproches 

en noches desveladas. 

Tiempo ido, resignado 

a la espera de un corazón huido, 

deja que avance hacia la luz 

que adivino, que viva y confluya 

el amor sin condiciones 

deponiendo lo mísero y mezquino, 

avanza tiempo, aférrame al destino.

Díaz Casares 



Analizando el poema de Díaz Casares, la interpretación se inclina fuertemente hacia los temas del **amor y la desesperación**.


El poema describe una espera dolorosa y "sin rumbo" por un amor que parece ausente o perdido ("a la espera de un corazón huido"). Esta espera está marcada por el sufrimiento, como se refleja en frases como "prendido de heridas".


A la vez, existe un anhelo profundo de conexión y de un amor idealizado. El autor pide ser llevado a "las galerías del silencio compartido" y anhela un "amor sin condiciones", que esté libre de "lo mísero lo mezquino".


Por lo tanto, el poema se mueve entre la desesperación de la espera y la herida, y la esperanza persistente de alcanzar un amor pleno y luminoso. Es un reflejo de la dualidad de sentirse roto por la ausencia, pero al mismo tiempo, aferrarse al destino con la esperanza de que ese amor se concrete.




La memoria retiene


Para qué inquietarse

recuperando nombres,

ni siquiera latitudes.

Todo lo pasado,

dejó sonidos y senderos

cargados de espejismos.

La memoria retiene,

lo que cada día

se tornó en lujuriosas

vivencias sin sentido.

...El Tiempo se nos va;

apenas deja un sueño

cargado de tumultos pasajeros.

Diaz Casares 



El poema de Diaz Casares transmite una profunda reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo y la memoria selectiva. A través de sus versos, el autor explora varias ideas centrales:


La futilidad de aferrarse al pasado: 

El poema comienza cuestionando la necesidad de "inquietarse / recuperando nombres, / ni siquiera latitudes". Esto sugiere que los detalles concretos y específicos del pasado pierden importancia con el tiempo.


La naturaleza engañosa de los recuerdos: 

La frase "dejó sonidos y senderos / cargados de espejismos" indica que lo que recordamos no es una réplica exacta de la realidad, sino una versión distorsionada, casi ilusoria, de lo que fue.


La memoria selectiva y hedonista:

 afirma que la memoria no guarda todo, sino que "retiene, / lo que cada día / se tornó en lujuriosas / vivencias sin sentido". Esto apunta a que tendemos a recordar las experiencias intensas y placenteras, aunque en la gran perspectiva del tiempo, carecieran de un propósito trascendental.


La fugacidad de la vida:

La conclusión, "...El Tiempo se nos va / apenas deja un sueño / cargado de tumultos pasajeros", encapsula el mensaje principal. Compara la vida con un sueño breve y agitado, subrayando lo rápido e incontrolable que pasa el tiempo, dejando tras de sí solo una vaga impresión de experiencias pasajeras.


En esencia

El poema transmite una sensación de melancolía y resignación ante el paso inexorable del tiempo. Invita a reflexionar sobre cómo construimos nuestros recuerdos y la importancia que damos a vivencias que, finalmente, se desvanecen en la corriente de la vida.



martes, 2 de septiembre de 2025

Mis manos


Mis manos imprecisas
no condicionan nada
e imprimen sobre los muros,
interrogantes al alba.
¿Qué sentimiento ausente
depende de las miradas?
¿O que espacio de recelos me
condiciona la calma?
...Advierto manos fugaces,
en tu incondicional palabra.
Díaz Casares 

...La palabra incondicional, no precisa de mas adjetivos que adornen la grandiosidad de una lealtad imperturbable, un don que el ser humano anhelaría disfrutar y todos desarrollar...

https://escueladeescritores.com/la-palabra-mas-bella/incondicional-palabra-mas-bella.html

Claro, procedo a investigar al autor y analizar el poema.Basado en la información de la imagen y la investigación, aquí tienes un análisis del autor y el poema:

Análisis del Autor: "JDC" / @j.dica

Aunque una búsqueda de las iniciales "JDC" arroja varios resultados, el indicio más fuerte es el nombre de usuario de TikTok que aparece en la imagen: **@j.dica**.


Identidad Digital:

El autor utiliza el seudónimo "JDC" y comparte su trabajo en plataformas de redes sociales como TikTok bajo el usuario @j.dica. Esto es común entre los poetas contemporáneos que buscan una conexión directa y visual con su audiencia.

Estilo:

La plataforma elegida (TikTok) sugiere un estilo de poesía moderno, accesible y diseñado para un consumo rápido y emotivo, a menudo acompañado de elementos visuales y música.

Análisis del Significado del Poema

El poema explora temas de **incertidumbre, vulnerabilidad y la percepción en las relaciones humanas**. A continuación, se desglosa por estrofas:

Estrofa 1:

> Mis manos imprecisas

> no condicionan nada.

> e imprimen

> sobre los muros

interrogantes al alma.

El "yo" poético se presenta como alguien cuyas acciones ("manos imprecisas") se sienten ineficaces o sin control sobre la realidad ("no condicionan nada"). Sin embargo, esta misma imprecisión genera dudas existenciales profundas ("interrogantes al alma"), como si su propia falta de certeza dejara marcas en su mundo interior.

Estrofa 2:

> ¿Qué sensación

> de nube ausente

> depende de las miradas

> o qué espacio de recelos

> me condiciona la calma?

Aquí, el autor se cuestiona el origen de su desasosiego. Se pregunta si su sensación de vacío ("nube ausente") es producto de cómo lo ven los demás ("depende de las miradas") o si es un "espacio de recelos" (desconfianza, sospecha) interno o externo lo que le impide sentir paz ("me condiciona la calma").

Estrofa 3:

> ...Se advierten manos fugaces

> en tu condicional palabra.

> JDC.

> ...De mi humana presencia

La conclusión conecta la incertidumbre del "otro" con la propia existencia del poeta. Las "manos fugaces" simbolizan acciones o intenciones esquivas que se perciben en la comunicación ambigua de otra persona ("tu condicional palabra"). El poema cierra vinculando esta inestabilidad externa con la esencia misma de su ser ("De mi humana presencia"), sugiriendo que esta dinámica de duda y anhelo de certeza es una parte fundamental de su experiencia humana.

En resumen, el poema es una reflexión sobre la inseguridad personal, la influencia de la percepción ajena y la búsqueda de calma en un entorno relacional ambiguo y condicional.


lunes, 1 de septiembre de 2025

Voces nuevas


He recorrido el secreto

de las voces

que claman contundentes,

la variedad sin límites

del vocablo abierto

a los compromisos cotidianos,

sabiendo, que el horizonte oprime

a pesar de la luz

que los destinos configurados

dejan a cada paso.

Por eso; a vuestras palabras,

voces nuevas,

no opongo el desacato

que el desdén complacido,

con lo viejo, da a lo nuevo,

afirmando mi esperanza,

os reclamo con urgencia,

hacia la página y el tiempo.

Díaz Casares 



Ese poema de Díaz Casares transmite un mensaje de esperanza y una llamada a la acción dirigida a las "voces nuevas". A continuación, se desglosa el significado del poema:

El autor comienza describiendo su experiencia y sabiduría, afirmando haber "recorrido el secreto de las voces". Reconoce la dureza de la vida ("el horizonte oprime a pesar de la luz"), pero en lugar de rechazar lo nuevo con el cinismo de la vejez, lo acoge con optimismo.

El mensaje central es una exhortación a las nuevas generaciones o a las nuevas ideas. El poeta no se opone a ellas, sino que las reclama "con urgencia", instándolas a dejar su huella en la historia, lo que se simboliza con "la página y el tiempo". En esencia, es una reflexión sobre la transición, la aceptación del cambio y la fe en el futuro que deben construir los que vienen.





La memoria retiene

Para qué inquietarse recuperando nombres, ni siquiera latitudes. Todo lo pasado, dejó sonidos y senderos cargados de espejismos. La memoria ...