Lo demás es plagio

Sólo tú, lo demás, 

es plagio que invade  

circunstancias y penurias 

de mi constante presencia.

A veces, 

rastreo silencios ajenos

sin la prudencia razonable

de la humana cordura y

en esos momentos,

me cercan, 

inciertos espacios 

entre melancolía cansina,

invasora, 

que a deshoras lastra

vivir en desconcierto.

JDC. Juan Díaz Casares 

Sólo tú!

https://youtu.be/RHkafU237MA?si=ssfqoQgR9m8joqEJ

Este poema de Juan Díaz Casares explora temas de autenticidad, soledad y la lucha interna contra la melancolía. Aquí hay un desglose de los elementos clave:

 * Autenticidad y plagio:

   * El poema comienza con una declaración de singularidad: "Sólo tú, lo demás, es plagio". Esto sugiere una búsqueda de la propia voz y esencia, contrastándola con la imitación o la influencia externa.

   * La palabra "plagio" adquiere un significado más amplio, refiriéndose a todo aquello que invade la individualidad y la experiencia personal.

 * Soledad y búsqueda:

   * El hablante lírico admite "rastrear silencios ajenos", lo que indica una búsqueda de conexión o comprensión en los demás.

   * Esta búsqueda se describe como imprudente, sugiriendo una vulnerabilidad y una falta de límites en la exploración de las emociones ajenas.

 * Melancolía y desconcierto:

   * El poema describe la experiencia de ser "cercado" por "inciertos espacios entre melancolía cansina".

   * La melancolía se presenta como una fuerza invasora que "lastra vivir en desconcierto", lo que implica una sensación de confusión y desorientación.

   * La melancolía le llega a deshoras, algo que no se puede controlar, y que produce desconcierto.

 * La presencia constante:

   * El autor hace mención a su "constante presencia", esto puede ser interpretado como su propia presencia en el mundo, o la presencia de su propia conciencia, que le acompaña en todo momento.

En resumen, el poema es una reflexión introspectiva sobre la lucha por la autenticidad en un mundo lleno de influencias externas, y sobre la batalla contra la melancolía y el desconcierto que a menudo acompañan a la existencia humana.

De Vida Comunitaria "Para Todos"

De nuestro pasado. Agustina yo y tantos en el recuerdo...

Años sesenta...

Con un grupo de amigas y amigos, asumimos la tarea de dinamizar la asociación ya existente, asociación que no era exactamente de vecinos. 

El Gobierno Civil exigía que los estatutos tuvieran connotaciones religiosas, el único nombre que permitió fue Asociación de Vida Comunitaria "Para Todos"

Ahí montamos biblioteca, club de ajedrez, Club Trinidense de Montaña y excursionismo, mesa Ping pon, un pequeño bar... y actividades deportivas como excursiones... 

El local fue la barraca almacén de obras de los pisos que se habían construido, y fueron vecinos del barrio... Señores Jorquera, Soto, Faustino, Julia, Castillo, Mari Carmen Pena, Agüayo, Medina, Rosillo...miembros de la "Hoac", que lo medio arreglaron como local social para el barrio a pesar de lo modesto que era, incluso habían construido un escenario para teatro. JDC.

https://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Obrera_de_Acci%C3%B3n_Cat%C3%B3lica

Además de todo lo anterior, hacíamos charlas, tertulias... 

Nos sabíamos vigilados por la Brigada del Régimen, la "político social" 

https://es.wikipedia.org/wiki/Brigada_Pol%C3%ADtico-Social

Día del Libro en la puerta del Centro...año 1966.

Agustina mirando libros 

El barracó 

seu del Centre de Vida Comunitària 

Carrer La Fosca anys 50,60

El Centro de Vida Comunitaria "Para Todos" Como entidad se pudo acoger a la "Ley Fraga del año 1964" de asociaciones, que era el máximo que la Dictadura permitió en esa débil apertura. JDC.

https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1964-21491

Carrers Palamós i La Fosca 

Aquesta foto és de la nevada de l'any 62 

Trinitat Nova

https://ca.wikipedia.org/wiki/La_Trinitat_Nova

Josefina, Pepito De la Rosa, Toni, Juan, Gabriela, Mari Carmen. Con bebidas para el baile de un domingo.

La escuela San Jorge y las demolidas viviendas al fondo. Las calles sin asfaltar ni siquiera zonas verdes. Años sesenta.

Mi profundo recuerdo a tantos que en plenas, juventud y Dictadura, emprendimos organizados, con ilusión y compromiso, el sueño de una sociedad emprendedora y justa a pesar de no contar con ayudas ni medios... Josefina, Josep, Toñi, Andrés, Antonio, Eudald, Mari, Gabriel, Rafa, Agustina, Toñi, Curro, Dolors, Amalia, Juan, Pilar, Jaume, Vicente, Maribel, Loli, Juanjo, Jaime, Ángel, Celia...

Llegaron los años setenta con los emergentes partidos clandestinos, el Centro no se libró de ser lugar de captación... 

Tal como fue. 

...Y después de la mili, Santa Perpètua de Mogoda.

JDC. Juan Díaz Casares.

https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com/2024/07/lespai-de-gallecs-la-conca-del-riu.html

Con los acueductos que estaban destinados a transportar agua proveniente del acuífero del Besós a través de la Casa de les Aigües de Moncada y Reixach y la Casa del Agua de Trinidad Nova y Trinidad Vella.

Encima de éste barranco es donde ahora se asienta Mercadona en Trinitat y parte del Ateneo Nou Barris.

https://g.co/kgs/Li7vNXE

https://ca.wikipedia.org/wiki/Ateneu_Popular_de_Nou_Barris

El puente de los tres ojos

El Pont dels Tres Ulls (en español puente de los tres ojos) es un tramo del acueducto inacabado Alt de Moncada, situado en el barrio de Trinitat Nova de la ciudad de Barcelona, España. Fue construido en 1910 como parte de la obra hidráulica iniciada en 1893 pero nunca se llegó a utilizar, por lo que fue soterrado en los años 70 para evitar accidentes debido a su altura. Estaba destinado a transportar agua proveniente del acuífero del Besós a través de la Casa de les Aigües de Moncada y Reixach y la Casa del Agua de Trinidad Nova y Trinidad Vella.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pont_dels_Tres_Ulls

Refranes de Sancho Panza

Refranes de Sancho Panza : aventuras y desventuras, malicias y agudezas del escudero de Don Quijote / Miguel de Cervantes Saavedra

Contenido

https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/refranes-de-sancho-panza-aventuras-y-desventuras-malicias-y-agudezas-del-escudero-de-don-quijote--0/html/

https://data.cervantesvirtual.com/manifestation/225253

 https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/refranes-de-sancho-panza-aventuras-y-desventuras-malicias-y-agudezas-del-escudero-de-don-quijote--0/html/

90 aniversari any 2006 Societat de Carreters de Sant Antoni Abat

Medalla commemorativa

Santa Perpètua de Mogoda https://g.co/kgs/d1v2ysK 

La Societat de Carreters de Sant Antoni Abat de Santa Perpètua de Mogoda va inaugurar el 2006 arran del seu 90è aniversari, una representació a mida real d'un carro llençat per un cavall.  Escultura que ha estat realitzada amb gairebé 4.000 ferradures que ja van ser utilitzades.

Passeig de la Florida Santa Perpètua de Mogoda

https://patrimonicultural.diba.cat/index.php/element/larc-duna-ferida-de-lluna

Van fer presència a la Jornada del 90è aniversari de la Societat dels Carreters de Santa Perpètua de Mogoda, la Unitat Muntada de Barcelona, ​​que és la unitat més antiga de la Guàrdia Urbana Es va crear el 1856 amb la finalitat de dur a terme una doble comesa.: la funció cerimonial o protocol·lària donant escorta i rendint honors a la bandera de la ciutat, a les autoritats i altres  personalitats, i també la funció policial.

https://es.wikiloc.com/rutas/a-pie/espana/catalunya/santa-perpetua-de-mogoda

Església de Santa Perpètua 

Castell de Can Taió

Santa Perpètua de Mogoda https://g.co/kgs/d1v2ysK 

Por eso una palabra

Quizás de una palabra, 

no se oiga nada más, 

que el sonido perceptible 

de la versatilidad hablada. 

¿Pero; quién ignora 

que está ahí, después 

de siglos de labores 

e ideas combatidas?

Por eso una palabra, 

es algo más, 

que sonidos al viento. 

Díaz Casares 

Buscando palabras... 

https://pinetools.com/es/buscar-y-reemplazar

...En gramática tradicional, una palabra (del latín parabŏla) es una unidad de significado que se separa de las demás mediante pausas potenciales en el habla y blancos en la escritura. Es una unidad de la lengua que resulta muy fácil de identificar, tanto en el habla, en las señas, como en la escritura.¹​

Lingüísticamente, el concepto de «palabra» es más problemático de lo que la definición anterior sugiere. En efecto, determinar qué constituye fonéticamente o morfosintácticamente una palabra es un problema abierto; así, por ejemplo, junto a los morfemas ligados y las palabras léxicas existen los clíticos cuyo estatus de palabra es discutido. En la cadena hablada ordinariamente no existen pausas, y la prosodia es un factor clave para que el oyente perciba la segmentación de palabras de cada frase...

https://es.wikipedia.org/wiki/Palabra

https://manus.im/share/Gm2FxMd3fbaetqEggoZAx6?replay=1

El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la esencia y el poder de la palabra. En un mundo donde a menudo se valora lo inmediato y lo superficial, el autor nos invita a ir más allá de la mera sonoridad de las palabras para reconocer su verdadero peso y significado.La interpretación central del poema radica en la idea de que cada palabra es un compendio de historia, conocimiento y experiencia humana. No es un mero sonido efímero, sino el resultado de un proceso acumulativo de pensamiento, debate y evolución a lo largo de los siglos. Las "labores" y "ideas combatidas" sugieren que el lenguaje no es estático, sino una construcción dinámica, forjada por la interacción y el conflicto de ideas a lo largo del tiempo.El poema, por lo tanto, es un llamado a la conciencia sobre la importancia de la palabra en la construcción de la realidad, la transmisión de la cultura y la formación del pensamiento. Nos recuerda que el lenguaje es una herramienta poderosa, cargada de historia y significado, que merece ser valorada y utilizada con discernimiento.En cuanto al contexto, sin información adicional sobre Díaz Casares o la época específica en que fue escrito el poema, es difícil establecer un contexto literario o biográfico preciso. Sin embargo, el tema de la reflexión sobre el lenguaje y su poder es atemporal y universal en la literatura. Podría enmarcarse dentro de una tradición poética que busca explorar la metafísica del lenguaje, la relación entre el signo y el significado, o la función de la palabra en la sociedad y la cultura.La firma " Díaz Casares" al final del poema le otorga una autoría clara y personal, sugiriendo que esta es una reflexión propia del poeta sobre un tema que considera fundamental

En zozobra

¿Que nos lleva 

a enojarnos a ciegas, 

en momentos de zozobra,

sumidos en incertidumbre 

con ansias desordenadas,

abandonada la cordura?

...pensar, ya todo, 

se juzga a la intemperie 

de las conciencias 

y queda una sola senda, 

entre las angostas 

rutas del desespero.

 Díaz Casares

El poema evoca la imagen de un hombre que, tras luchar violentamente contra una tempestad invisible, se encuentra solo en un camino estrecho y frío donde su única compañía es su propio juicio.

...La zozobra es el nombre que damos en español a una sensación de inquietud, de desasosiego o de aflicción, que puede deberse a una situación desagradable que se padece o que se podría padecer en el futuro inmediato. Vendría a ser un sinónimo de angustia...
Fuente: https://concepto.de/zozobra/#ixzz8uNdXzsF3

El poema de Díaz Casares explora las profundidades de la angustia humana y la desesperación que lleva a acciones impulsivas y a menudo irracionales. 

Análisis del Poema de Díaz Casares

El poema presentado por el autor Díaz Casares es una profunda reflexión existencial sobre la vulnerabilidad humana, la pérdida de la razón y la búsqueda de sentido en medio del caos emocional. 

A continuación, se detalla qué transmite el poema a través de sus temas y recursos.

Temas 

PrincipalesTemaDescripción en el PoemaLa Crisis ExistencialRepresentada por términos como "zozobra" e "incertidumbre", aludiendo a un estado de inestabilidad profunda.

La Pérdida de la Cordura

El poema menciona cómo la cordura es "acometida", sugiriendo que el caos emocional sobrepasa la capacidad de razonar.

La Desesperación Se describe como el único camino restante ("las angostas rutas del desespero").

El Juicio de la Conciencia

La idea de que todo se juzga "a la intemperie", sin protección ni filtros, frente a la propia moral o verdad interna.

¿Qué transmite el poema?

1. La Impulsividad en la Crisis

El inicio del poema cuestiona qué fuerza interna nos empuja a "sublevarse a ciegas". Esta expresión sugiere una rebelión que no nace de la estrategia, sino de la desesperación pura. Transmite una sensación de urgencia descontrolada que surge cuando el individuo ya no puede soportar la presión de la incertidumbre.

2. El Conflicto entre Razón y Emoción

El autor utiliza la palabra "acometido" para referirse a la cordura. Esto transmite que la razón no se retira voluntariamente, sino que es atacada por "ansias desordenadas". Es la representación de una lucha interna donde el deseo y la angustia terminan por derrotar al pensamiento lógico.

3. La Desnudez del Ser

La metáfora de "juzgar a la intemperie de las conciencias" es poderosa. Transmite una sensación de vulnerabilidad absoluta. Estar a la intemperie significa no tener refugio; en este contexto, la conciencia queda expuesta a la verdad cruda, sin las justificaciones o mentiras que solemos usar para protegernos.

4. El Fatalismo y la Soledad

El cierre del poema es sombrío. Al afirmar que "solo queda una senda", el autor transmite un sentimiento de inevitabilidad. Las "angostas rutas del desespero" sugieren un camino difícil, solitario y sin salida aparente, donde el individuo se ve reducido a su mínima expresión emocional.

"El poema es un retrato de la fragilidad humana cuando el orden mental se desmorona y solo queda el enfrentamiento directo con la propia angustia.

"Recursos Literarios Destacados•

Metáfora: 

"Angostas rutas del desespero" para definir el estado psicológico final.•

Personificación: 

La cordura siendo "acometida" como si fuera un guerrero en batalla.•

Imagen Visual: 

"A la intemperie", que evoca frío, desprotección y exposición.

En resumen

El poema de Díaz Casares transmite una visión angustiosa y existencialista de la vida, donde el ser humano, despojado de su lógica, se ve obligado a transitar por el dolor de su propia conciencia en momentos de crisis total.

Los días idos

Se va el Sol de la tarde,

dejando mis ojos,

apresados en sus arreboles, 

sumidos destellos 

de colorida luz, 

que el ocaso apresura,

Todo pasa 

mientras el tiempo, 

acomoda rescoldos 

de los días idos

y en la mente, 

soledades por nebulosas 

galerías del olvido. 

Tarde de Otoño

donde la voz, la luz

o el gesto, asienten

dejar seguir los sueños,

hacia su inevitable declive.

Díaz Casares 

...No sería difícil zurcir una amplia antología de quejas nostálgicas en varias lenguas, empezando por poemas chinos de antes de Cristo y siguiendo por varios autores clásicos hasta llegar a muy varios escritores contemporáneos. Recordemos a León Felipe, Alberti, Cernuda, y muchos otros. ¡Cuántos poetas fueron exiliados a lo largo del tiempo, y cuántos tristes desterrados que no escribieron sus penas! ¡Cuántas nostalgias de las patrias prohibidas y perdidas a lo largo de los siglos!

Pero quisiera recordar que no es sólo la distancia espacial lo que puede motivar la añoranza. Existe también una distancia infranqueable en la nostalgia que surge del ansia de volver a un tiempo o momento de la vida recordado como lugar de la dicha, en contraste con un presente monótono y grisáceo que uno se ve forzado a un pasar gris día a día. No sólo importa la lejanía objetiva, sino la conciencia de que hubo un pasado más feliz, ya sólo un espejismo, un mundo que se nos ha perdido para siempre.

Querríamos regresar, sí, volver atrás, recobrar nuestro yo en el tiempo pasado, más juvenil y alegre, menos entrampado por la desdicha o la rutina. Pero si viajar en el espacio puede resultar difícil, viajar en el tiempo es hazaña imposible, a no ser que nos lancemos a recorrer los senderos fantasmales de la memoria. De ese imposible volver atrás nace la cruel nostalgia, con sus espejismos y ecos, repetida en las literaturas. Es dolencia que se acentúa en la vejez, y que colorea de gris muchas mañanas.

Como ejemplo de queja ante el regreso imposible, quiero citar unas líneas de Antonio Machado (son de sus ‘Soledades’, de uno de esos poemillas que reiteran con notas elegíacas de aire nostálgico momentos perdidos o soñados):

«Y no es verdad, dolor, yo te conozco,/ tú eres nostalgia de la vida buena,/ y soledad de corazón sombrío,/ de barco sin naufragio y sin estrella»...

https://www.almendron.com/tribuna/nostalgia-y-algo-de-melancolia/

El poema de Díaz Casares evoca una atmósfera melancólica y reflexiva, utilizando la imagen del ocaso otoñal como metáfora del paso del tiempo y la inevitabilidad del declive. 

Aquí hay un desglose de los elementos clave del poema:

El ocaso como símbolo:

El "Sol de la tarde" que se va representa el fin de un ciclo, ya sea un día, una etapa de la vida o incluso la vida misma.

Los "arreboles" y "destellos de colorida luz" simbolizan los recuerdos y las experiencias que persisten en la memoria, aunque se desvanezcan con el tiempo.

El "ocaso apresura" sugiere la fugacidad del tiempo y cómo este avanza implacablemente.

La nostalgia y la soledad:

Los "senderos de nostalgia" reflejan la sensación de pérdida y añoranza por el pasado.

La mención de "soledades" que "acechan" añade un tono de melancolía y la sensación de vulnerabilidad ante el paso del tiempo.

El paso del tiempo y la aceptación:

"Todo pasa y el tiempo, acomoda rescoldos de los días idos" expresa la idea de que el tiempo cura las heridas y permite seguir adelante, aunque queden cicatrices.

"dejar seguir los sueños, hacia su inevitable declive" es una aceptación de que todo tiene un final, y que es necesario dejar ir.

 

El otoño como contexto:

La "Tarde de Otoño" refuerza la idea de decadencia y transición, ya que esta estación se asocia con la caída de las hojas y el fin del verano.

En resumen

El poema es una meditación sobre la fugacidad de la vida, la importancia de los recuerdos y la necesidad de aceptar el paso del tiempo. La belleza del lenguaje y las imágenes poéticas crean una atmósfera emotiva y contemplativa.

El olvido

Olvidamos nombres

y lugares, 

que nos  

avivaron sentimientos.

Al dejar lo vivido 

en la memoria inerte,

el tránsito 

de los días con sus 

pesares y alegrías,

quedan en olvido.

...Olvidar, 

con vuelta solo ya, 

a recuerdos y nostalgias 

que los años 

volvieron 

inaccesibles, distantes.

JDC. Juan Díaz Casares 

...El cerebro, pese a su valiosa labor, tiene una capacidad de almacenaje y de recordar detalles limitada, lo que hace que tengamos pequeños olvidos. ¿Cómo podemos diferenciar entre simples deslices de algo que puede ser más serio? ¿Qué es normal y qué no?...

• 
  
• "Los siete pecados de la memoria”, los olvidos normales que podemos tener son:
• ...Transitoriedad: se refiere a la tendencia que tenemos a olvidar cosas con el paso del tiempo. Esto suele ocurrir porque la memoria recuerda la información más reciente que usamos; la que no, la descarta.
• Distracción: suele ocurrir cuando no prestamos mucha atención a lo que estamos realizando. Olvidamos, por ejemplo, qué íbamos a buscar en la nevera o dónde hemos dejado las llaves del coche. Esto puede ser una señal de que el cerebro no fijó los detalles probablemente porque estábamos distraídos.
• Bloqueo: inaccesibilidad temporal de la información almacenada, como el síndrome de la punta de la lengua. 
• Atribución equivocada: es posible que recordemos parte de un evento, pero no todo, suele ocurrir que recordamos un suceso pero de manera parcial, no en su totalidad. Puede que se nos olvide, por ejemplo, el lugar donde se celebró.
• Sugestión: todo lo que recordamos está sujeto a la sugestión, lo que significa que algo que aprendemos puede cambiar la forma en la que la recordamos un tiempo más tarde.
• Prejuicio: la experiencia de la propia persona influye en cómo recuerda determinados episodios de su vida. 
• Persistencia: en ocasiones puede ocurrir todo lo contrario al temor a tener un olvido y sucede que no podemos olvidar algo que sí desearíamos hacerlo. En muchos casos se trata de eventos traumáticos y experiencias negativas.

El estrés, tener un día muy ajetreado, la falta de sueño e incluso la ingesta de algunos medicamentos son factores que pueden interferir en la creación y la recuperación de ciertos recuerdos...

https://www.eldiario.es/era/olvidar-cosas-frecuencia-grave_1_8521530.html

Este poema de Juan Díaz Casares explora la naturaleza del olvido y cómo el tiempo desvanece nuestros recuerdos, dejando solo una sombra de lo que una vez fue vívido y significativo. Aquí hay algunos puntos clave y reflexiones sobre el poema:

Temas Principales: 

* El Olvido como Parte de la Vida:

* El poema reconoce que olvidar es una parte inevitable de la experiencia humana. Nombres, lugares y sentimientos que una vez fueron importantes se desvanecen con el tiempo.

* "Al dejar lo vivido en la memoria inerte" sugiere que la memoria no es estática; los recuerdos pueden perder su vitalidad.

* El Paso del Tiempo y la Nostalgia:

* El tiempo actúa como un filtro, dejando atrás solo fragmentos de nuestro pasado.

* "Recuerdos y nostalgias que los años volvieron inaccesibles, distantes" evoca una sensación de pérdida y la imposibilidad de recuperar completamente el pasado.

* La Dualidad de la Memoria:

* El poema sugiere que la memoria es selectiva. Recordamos algunos momentos con claridad, mientras que otros se desvanecen.

* Los "pesares y alegrías" de la vida diaria también caen víctimas del olvido, lo que refleja la naturaleza transitoria de la experiencia humana.

* La reflexión del autor:

* El poema invita a la reflexión sobre cómo el olvido moldea nuestra percepción del pasado, y sobre como el tiempo nos distancia de nuestros propios recuerdos.

Interpretación:

* El poema puede interpretarse como una meditación sobre la fragilidad de la memoria y la naturaleza efímera de la vida.

* También puede verse como una reflexión sobre cómo el tiempo nos cambia y cómo nos relacionamos con nuestro pasado.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares es una conmovedora exploración del olvido, la memoria y el paso del tiempo, que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la experiencia humana.

Aceptar lo que llega

Ya no tengo 

otro empeño, 

descomponer lo pasado, 

atraerlo a mí 

en desconcierto 

y vivir el día a día entregado 

a la espesura de los sueños.

!No queda más remedio!  

Aceptar lo que llega 

cual regalo inadvertido 

e integrar en mi, 

las vivencias nuevas, 

sabiendo 

que ya no hay otra, 

ser uno mismo remediando  

aquello que viene aconteciendo  

en este ir y venir.

...Por eso, musa mía,

allá donde afloras, 

emprendo tu rumbo 

recubriendo tus pasos 

de manos y soluciones, 

siguiéndote ciego, 

cercado de tus aureolas 

y ensimismado 

en tu aliento, 

sin límite y a deshoras.

JDC. Juan Díaz Casares 

...El reto al que todo ser humano  ha de enfrentarse alguna vez 

es al de adaptarse a las circunstancias más adversas, porque ellas no siempre se van a adaptar a nuestros deseos. Hay un día, más o menos triste, más o menos lejano, en el que aceptamos lo que somos, ya sea para cambiarlo o para integrarlo en nuestra historia.
Admitir nuestra vulnerabilidad en lugar de tratar de ocultarla es la mejor forma de enfrentarnos a la realidad, pero también es la mejor manera de construir relaciones de confianza. La aceptación no es cobardía, sino una representación del valor necesario para admitir que estamos en un lugar que no nos gusta...

https://lavqmenteesmaravillosa.com/reto-aceptar-lo-nos-llega/

Este poema de Juan Díaz Casares es una reflexión profunda sobre la aceptación del paso del tiempo, la resignación ante la imposibilidad de cambiar el pasado y la entrega a la vida a través de los sueños y la musa inspiradora.

Análisis del poema:

 * Primera parte: Aceptación y resignación:

   * El poeta expresa una sensación de agotamiento y falta de "empeño", lo que sugiere una pérdida de motivación o propósito en la vida cotidiana.

   * Reconoce la inutilidad de intentar cambiar el pasado y decide enfocarse en el presente, entregándose a los sueños como refugio.

   * Acepta lo que la vida le ofrece como un "regalo inadvertido", integrando nuevas experiencias y aprendiendo a ser uno mismo en el "ir y venir" de la existencia.

   * La expresión "No queda más remedio" enfatiza la obligatoriedad de esta aceptación.

 * Segunda parte: La musa inspiradora:

   * La "musa" representa la inspiración, la creatividad y la guía en la vida del poeta.

   * El poeta se entrega por completo a seguir a su musa, confiando en su dirección y encontrando en ella soluciones y respuestas.

   * La sigue "ciego", "cercado de sus aureolas" y "ensimismado en su aliento", lo que indica una profunda conexión y devoción.

   * La expresión "sin límite y a deshoras" remarca la libertad y la falta de ataduras de la inspiración.

Temas principales:

 * El paso del tiempo y la aceptación de la vejez.

 * La resignación ante la imposibilidad de cambiar el pasado.

 * La importancia de vivir el presente y encontrar sentido en la vida cotidiana.

 * El poder de los sueños y la imaginación como refugio y fuente de inspiración.

 * La musa inspiradora como guia en la vida del poeta.

Estilo:

 * El poema utiliza un lenguaje sencillo y directo, pero cargado de simbolismo y metáforas.

 * El tono es reflexivo y melancólico, pero también esperanzador, ya que el poeta encuentra consuelo en la musa y los sueños.

 * La estructura es libre, sin rima ni métrica fija, lo que le da al poema un ritmo natural y fluido.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares es una hermosa reflexión sobre la aceptación de la vida, la importancia de encontrar inspiración y la entrega a los sueños como forma de trascender la realidad.

Dardos certeros

Hay días que llegan 
como dardos certeros,
dejando su paso 
donde clavan,
muñones de vivencias 
desabridas.
Días que traen 
codicias turbulentas,
que la razón desestima.

Díaz Casares

Lenguaje conciso y directo: 

El poema se caracteriza por un lenguaje que va directo al punto, sin adornos excesivos, lo que contribuye a la fuerza de las imágenes y la contundencia de los mensajes. 

La brevedad de los versos y la ausencia de rima forzada refuerzan esta sensación de inmediatez y reflexión profunda reflexión.

La estructura de verso libre permite que el mensaje fluya de manera natural, sin las restricciones de la rima o la métrica, lo que acentúa la autenticidad de la voz poética. 

La fragmentación en dos estrofas, con un número desigual de versos, podría reflejar la naturaleza discontinua y a veces abrupta de las vivencias que el tiempo nos depara.

El tema central del paso del tiempo se aborda con una metáfora impactante: 

Los días como "dardos certeros". 

Esta imagen no solo sugiere la velocidad y la precisión con la que el tiempo avanza, sino también la idea de que cada día es un impacto, una acción que deja una marca indeleble. 

La consecuencia de estos impactos son los "muñones de vivencias desabridas", una expresión que encapsula la pérdida, la amargura y la incompletitud de las experiencias pasadas. Es una visión agridulce de la memoria y del legado que el tiempo deja en el individuo.

La segunda parte del poema introduce un conflicto interno o social: 

las "codicias turbulentas". 

Estas representan los deseos desmedidos, las ambiciones que generan inquietud y desasosiego. 

La clave de esta sección reside en la afirmación de que la "razón desestima" estas codicias. 

Esto sugiere una postura crítica frente a la búsqueda desenfrenada de bienes materiales o de poder, y una valoración de la razón como guía moral o ética. 

Es un llamado a la introspección y a la priorización de valores más elevados frente a los impulsos egoístas.

En síntesis, 

el poema de Díaz Casares es una obra que, con su brevedad y su lenguaje directo, invita a la reflexión sobre la condición humana. Nos confronta con la fugacidad del tiempo, las cicatrices emocionales que este deja, y la importancia de la razón para discernir entre lo que verdaderamente importa y lo que son meras "codicias turbulentas". 

Es un poema que resuena con la experiencia universal de la vida, sus pérdidas y sus constantes desafíos morales.