El vértice del silencio

Me recreé en tu cielo

ávido de auroras,

vigías de madrugada

en el ocaso de los sueños.

Quise marchar vigilante 

para no errar caminos,

pero; intuiciones vividas 

dejaron en penumbra

la claridad del día.

Pero; tú estabas

en el vértice del silencio

desoyendo mis ruegos 

mendigantes de

palabras y confidencias.

JDC. Juan Díaz Casares 

Análisis del poema "Me recreé en tu cielo" de Juan Díaz Casares

4. Influencias y Contexto:

Juan Díaz Casares, parte de la Generación del 27, se inspiraba en el surrealismo y la existencialidad. Este poema refleja su interés en lo onírico ("ocaso de los sueños") y en la soledad del individuo. La atmósfera melancólica y la búsqueda de significado en la desesperanza son típicas de su obra, que a menudo explora la fragmentación del yo y la futilidad de la comunicación.

5. Emoción y Tono:  

El tono es melancólico, introspectivo y desesperado. El hablante se sumerge en una soledad existencial, luchando contra la indiferencia del otro. La repetición de palabras como "penumbra" y "silencio" acentúa la sensación de oscuridad interna y el fracaso de la conexión. La estructura irregular y los saltos temáticos entre estrofas refuerzan la inestabilidad emocional.

6. Interpretación:  

El poema parece narrar el declive de una relación o la ruptura de un vínculo. El hablante, inicialmente inmerso en la belleza del "cielo" del otro, se enfrenta a un silencio opresivo que desestabiliza su mundo. La "madrugada" y las "auroras" podrían ser metáforas de momentos de claridad o esperanza que se desvanecen al confrontar la realidad del silencio y la indiferencia. La "vigía" del hablante simboliza una espera inútil por una respuesta que no llega, mientras el otro permanece inaccesible en su "vértice de silencio".

7. Lenguaje y Estilo:  

Casares utiliza un lenguaje elevado y poético, con imágenes abstractas que exigen interpretación. La sintaxis es a menudo inversa o truncada ("pero; intuiciones vividas"), lo que añade un ritmo irregular y una sensación de indecisión. Palabras como "recreé" (gozar) y "mendigantes" (suplicar) contrastan entre el disfrute pasivo y el anhelo activo, destacando la contradicción entre lo vivido y lo deseado.

Conclusión:  

"Me recreé en tu cielo" es un canto al dolor de la incomunicación y a la búsqueda de sentido en un mundo en sombras. A través de una estructura fluida y un lenguaje simbólico, Casares captura la fragilidad de los sueños y el aislamiento emocional, temas universales que resuenan con la angustia existencial de su época. El poema no solo describe un conflicto personal, sino también una **condición humana**: la lucha entre la necesidad de conexión y la inevitabilidad del silencio.

Mirar las ruinas

 

Mirar las ruinas batiendo siglos 

y azuzando incógnitas entre 

un colapso de preguntas sin cauce,

que devanean el roce de lo incierto

...Podemos distraernos con 

las lágrimas que lubrican 

los dolores del pasado, 

dejando en los ojos miradas 

con asombro contenido 

o lanzando palabras 

que los labios desconocen

pero; todo, depende del Tiempo 

fugaz, misterioso 

en sus estrictas sentencias.

JDC. Juan Díaz Casares

https://www.spain.info/es/lugares-interes/acueducto-segovia/

Análisis del poema "Mirar las ruinas batiendo siglos" de Juan Díaz Casares

Temas principales

1.El tiempo y la transitoriedad:  

   El poema se centra en la fugacidad del tiempo ("Tiempo fugaz, misterioso") y su capacidad para borrar, transformar o enterrar el pasado. Las ruinas simbolizan lo que queda de civilizaciones o momentos anteriores, ahora reducidos a preguntas sin respuesta ("incógnitas entre un colapso de preguntas sin cauce").

2.La memoria y el misterio:  

   La historia y sus vestigios generan incertidumbre ("roce de lo incierto"), mientras que el tiempo actúa como un juez implacable ("estrictas sentencias"), cuestionando cómo preservamos o reinterpretamos el pasado.

3.La emoción y el distanciamiento:  

   Las lágrimas que "lubrican los dolores del pasado" sugieren que el dolor histórico persiste, pero también se convierte en un mecanismo de distanciamiento o evasión. La mirada "con asombro contenido" y las palabras que "los labios desconocen" reflejan una tensión entre lo que se siente y lo que se expresa.

Imágenes y metáforas

Ruinas como metáfora del tiempo:  

  Las ruinas no son solo restos físicos, sino símbolos de lo que el tiempo destruye y de los interrogantes que deja atrás. La expresión "batiendo siglos" evoca un choque entre lo antiguo y lo presente, como olas que erosionan.

Lágrimas y dolor histórico:  

  Las lágrimas actúan como "lubricantes" para los dolores del pasado, sugiriendo que el sufrimiento colectivo se vuelve parte de la memoria, una forma de conexión con lo que fue. Sin embargo, también pueden ser un mecanismo de autoconservación.

La mirada y la palabra como mediadores:  

  Los ojos y los labios simbolizan la dificultad de asimilar o comunicar el pasado. La mirada contiene asombro, lo que implica una mezcla de fascinación y temor ante lo que no se puede entender. Las palabras desconocidas por los labios sugieren una desconexión entre pensamiento y expresión, típica en temas profundos como la historia o la identidad.

Estructura y forma

Estrofas breves y repetidas:  

  La constante estructura de tres versos crea un ritmo meditativo, reflejando la cadencia del tiempo. La repetición también enfatiza la circularidad de la reflexión: las ruinas, las preguntas, el asombro y las palabras sin fundamento se repiten como ciclos.

Enjambres y pausas:  

  El uso de enjambres (continuación de ideas entre versos) y el punto y coma en la tercera estrofa ("pero; todo, depende del Tiempo") generan una fluidez tensa, como si el pensamiento fuera interrumpido o condicionado por la inexorable marcha del tiempo.

Lenguaje abstracto y filosófico:  

  Casares evita imágenes concretas para enfatizar lo intangible del tiempo y la memoria. Palabras como "incierto", "misterioso", "sentencias" y "incógnitas" construyen un tono contemplativo y existencial.

Interpretación y simbolismo

El poema parece explorar cómo el tiempo, aunque fugaz, impone sus "sentencias" a través de la destrucción y la obsolescencia. Las ruinas son testigos mudos de un pasado que no puede ser recuperado, pero que sigue generando preguntas. La relación entre el presente y el pasado es tensa: no solo se hereda el dolor, sino que también se intenta "distraer" con emociones como lágrimas o asombro, que son tanto una forma de conexión como de evasión.

La personificación del Tiempo como un ente misterioso y estricto subraya su dualidad: es el único que decide qué perdura y qué se pierde, pero también es incomprensible ("misterioso"). Las "estrictas sentencias" pueden referirse a la imposibilidad de cambiar el destino de lo que fue, o a la manera abrupta en que el tiempo borra las huellas del pasado.

Contexto y estilo

Juan Díaz Casares, poeta español ligado al movimiento literario contemporáneo, suele abordar temas existenciales y espirituales. Este poema encaja en su estilo introspectivo y metafórico, donde la abstracción y la simbología sustituyen la narrativa directa. La brevedad y la ambigüedad son herramientas clave para invitar a la reflexión sobre la naturaleza efímera de la existencia y el peso del legado histórico.

Tono y atmósfera

El tono es contemplativo, melancólico y misterioso. La atmósfera evoca una sensación de asombro ante lo desconocido, mezclada con una tristeza contenida. La estructura y el vocabulario crean un ambiente de introspección, donde el lector es invitado a mirar hacia el interior y hacia el pasado con una mirada crítica y llena de preguntas.

Frases destacadas

"colapso de preguntas sin cauce":  

  Imagen poderosa que sugiere la avalancha de incertidumbres al confrontar lo antiguo. Las preguntas no tienen salida ("sin cauce"), lo que refleja la imposibilidad de resolver completamente el misterio del tiempo y la historia.

"palabras que los labios desconocen":  

  Paradoja que simboliza la dificultad de expresar lo que el pasado nos lega. Los labios, como órganos de comunicación, son incapaces de articular lo que el alma siente, lo que refuerza la idea de la inefabilidad del tiempo.

Conclusión

Este poema es una meditación sobre la imprevisibilidad del tiempo y su impacto en la memoria colectiva y el alma humana. A través de metáforas evocadoras y una estructura minimalista, Casares nos recuerda que el pasado es una selva de preguntas sin respuesta, y que nuestra relación con él depende de cómo el tiempo, en su dualidad de fugacidad y rigor, elige moldear lo que queda. La obra invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la imposibilidad de escapar al juicio inapelable del tiempo.

Todo se resuelve itinerante

 

Todo transcurría 

entre alegorías del pasado.

Entonces, los silencios 

eran salobres, retorcidos 

entre plagios usurpadores

de los pronombres 

que orientaban 

la ruta definida.

...Siempre quise 

ahuyentar con palabras

silencios impuestos 

a la luz de cada día

pero; de nuevo, 

todo se resuelve 

itinerante, 

cargado de lastres 

que intoxican.

JDC. Juan Díaz Casares 

Análisis del poema "Todo transcurría" de Juan Díaz Casares

Estructura y Forma

El poema se divide en dos estrofas de tono introspectivo, con versos de longitud variable y un ritmo pausado. La primera estrofa establece un marco simbólico, mientras la segunda profundiza en la lucha interna del yo poético. La ausencia de rima convencional refuerza una atmósfera de fluidez y ambigüedad, característica de la poesía contemporánea. La enjambación y los signos de puntuación (como el punto y coma en "pero; de nuevo") sugieren un discurso interrumpido o inacabado, espejo de la inquietud temática.

Temas Principales

1.Memoria y el Pasado:  

   El poema aborda el conflicto entre el presente y un pasado que persiste como "alegorías", es decir, representaciones simbólicas de experiencias o ideologías. La frase *plagios usurpadores de los pronombres* evoca la apropiación o distorsión de identidades, posiblemente en contextos históricos o sociales donde la memoria colectiva ha sido manipulada. Los pronombres, que suelen definir relaciones humanas, se convierten en herramientas de control, orientando una "ruta definida" que el yo poético rechaza.

2.Silencio y Resistencia:  

   Los "silencios salobres, retorcidos" son metáforas de heridas no sanadas, de verdades ocultas o represión. El yo expresa el deseo de "ahuyentar con palabras" estos silencios impuestos, lo que sugiere una lucha por recuperar la voz en un entorno opresivo. Sin embargo, el poema revela la dificultad de esta tarea: incluso al intentar resolver el conflicto, todo se vuelve "itinerante", indicando que la liberación es un proceso sin fin.

3.Peso del Tiempo y la Identidad:  

Los "lastres que intoxican" simbolizan los residuos tóxicos del pasado—traumas, mentiras o cargas heredadas—que paralizan al yo. La imagen de un viaje "cargado" sugiere que la identidad está en constante tensión entre lo que se deja atrás y lo que se arrastra.

Dispositivos Literarios

Metáfora y Simbolismo:  

Silencios salobres: 

Evoca amargura y corrosión emocional.  

Lastres que intoxican: 

Representa el daño acumulado que impide avanzar.  

 Ruta definida vs. itinerante: 

Contraste entre un destino fijo (controlado por otros) y un viaje sin rumbo (libertad inestable).  

Ironía y Paradoja:  

  La intención de "ahuyentar silencios" con palabras resulta en una resolución "itinerante", ironizando sobre la eficacia del lenguaje para resolver conflictos profundos.

Alliteración y Sonoridad:  

  Frases como *salobres, retorcidos* o *lastres que intoxican* utilizan sonidos ásperos y repetidos para transmitir tensión y malestar.

Contexto y Lecturas Críticas

Juan Díaz Casares es conocido por explorar temas de identidad, memoria y resistencia en su poesía. Este texto podría interpretarse en clave de poesía de resistencia, donde el yo se enfrenta a fuerzas opresivas (políticas, culturales o psicológicas) que intentan definir su realidad. La "ruta definida" podría aludir a estructuras autoritarias (como dictaduras o sistemas opresivos), mientras que los "plagios usurpadores" pueden referirse a la apropiación de narrativas históricas o identitarias.  

La ambigüedad del poema permite múltiples lecturas:  

Personal: Lucha contra traumas internos y la búsqueda de autenticidad.  

Social: Crítica a la manipulación de la memoria colectiva y la pérdida de identidad en sociedades marcadas por conflictos.  

Filosófica: 

Reflexión sobre la imposibilidad de escapar del pasado, incluso al intentarlo.

Conclusión

"Todo transcurría" es un poema de tensión entre lo que se quiere olvidar y lo que persiste. A través de imágenes cargadas de dolor y símbolos de resistencia, el poeta captura la complejidad de enfrentar un pasado que intoxica, donde el lenguaje, aunque insuficiente, sigue siendo el arma más poderosa para luchar. La estructura fluida y las metáforas incisivas refuerzan la idea de que la liberación no es un destino, sino un viaje constante de reelaboración y confrontación.

Un salto tan simple

Un salto a la quietud 

del lenguaje, 

ha permanecido ausente 

a las secuelas 

de silencio que aturden 

mi mente. 

Aunque deletree en lo profundo

rimando los versos de un pasado,

sé que daré paso a la voz, entre 

el versátil cauce de la palabra.  

...Un salto tan simple

que restituya mi voz, 

hacia la clara disidencia 

de mi discurso estremecido. 

JDC. Juan Díaz Casares 

Análisis del poema "Un salto a la quietud del lenguaje" de Juan Díaz Casares

Tema central

El poema explora la lucha interna entre el silencio y la expresión, destacando el acto de **reclamar la voz** como forma de resistencia y liberación. La metáfora del "salto" simboliza un **acto de valentía** para superar la opresión del silencio y restablecer la identidad a través del lenguaje.

Estructura y forma

Verso libre: 

La ausencia de un esquema métrico o rítmico estricto refleja la fluidez y la incertidumbre del proceso de encontrar la voz. La enjambres (continuidad entre versos) imitan el flujo del pensamiento y la búsqueda de coherencia.

Estrofas breves: 

La fragmentación visual y textual evoca la sensación de desgarramiento o fragmentación del yo, típica en contextos de supresión o trauma.

Imágenes y metáforas clave

1.Quietud del lenguaje: 

Paradoja que sugiere un lugar de calma dentro de la dinamidad del lenguaje. Representa la posibilidad de **pensar y expresar sin ruido exterior**.

2."Secuelas de silencio": 

El silencio no es pasivo, sino un agente activo que "aturde" la mente. Las "secuelas" implican un **historial de represión** o trauma acumulado.

3."Versátil cauce de la palabra": 

El lenguaje como un canal adaptable, capaz de transformarse para dar forma al discurso reprimido.

4."Discurso perseguido": 

Alude a una voz marginada o censurada, posiblemente en un contexto político o social. La "disidencia clara" indica una **resistencia activa** contra estructuras opresivas.

Temas y conflictos

Silencio vs. voz: 

El poema traza un viaje desde la parálisis del silencio hasta la afirmación de la voz. El "salto" es el acto de transición que rompe la inmovilidad.

Memoria y resistencia: 

La mención de "rimando los versos de un pasado" sugiere que la voz se nutre de la memoria colectiva o personal, usada como herramienta de resistencia.

Lenguaje como herramienta política: 

La recuperación de la voz no es solo personal, sino un acto de **reclamación de derechos** y espacio en un discurso dominante.

Contexto cultural e histórico

Si bien el poema no menciona explícitamente un contexto histórico, la alusión a un "discurso perseguido" evoca posibles referencias a **regímenes autoritarios, censura o marginación**. En contextos donde el lenguaje es un instrumento de poder, la poesía se convierte en un acto de **resistencia simbólica**.

Lenguaje y estilo

Paradojas y contrastes: 

La oposición entre "quietud" y "lenguaje", "silencio" y "voz" crea tensión, resaltando la lucha interna del hablante.

Palabras cargadas de emoción: 

Términos como "aturden" (estupefacción), "restituya" (recuperación) y "disidencia" (rebeldía) transmiten el peso emocional del proceso de liberación.

Repetición de "salto": 

Refuerza la idea de que el acto de expresarse es un **acto de riesgo y transformación**.

Conclusión

"Un salto a la quietud del lenguaje" es un canto a la **resiliencia del hablante** frente a la opresión. A través de metáforas poderosas y una estructura fluida, el poema celebra el lenguaje como un espacio de libertad y resistencia. La voz, recuperada mediante un "salto" audaz, se convierte en un acto de **autonomía y dignidad**, desafiando las fuerzas que buscan silenciarla.

 

Ya no tengo otro empeño

 

miércoles, 8 de febrero de 2012

 

Aceptar los nuevos momentos cual regalo inadvertido

Ya no tengo otro empeño 
que descomponer lo pasado,
atraerlo a mí en desconcierto 

y vivir el día a día
con su novedad resurgida, 
entre la diáspora de los sueños.

No me queda más remedio
que aceptar lo que llega
cual regalo inadvertido,
e integrar en mí, los nombres
de las vivencias nuevas.

Y es que ya no hay otra
que ser uno mismo,
remediando lo que acontece
en este ir y venir
del Tiempo que nos llega.
JDC. Juan Díaz Casares 

He aquí un análisis del poema de Juan Díaz Casares:

Tema Central: 

La aceptación activa del presente y la integración de la experiencia vivida (pasado y novedad) como único camino para ser auténticamente uno mismo frente al fluir inevitable del tiempo.

Desglose del Análisis:

1.Actitud ante el Pasado ("Ya no tengo otro empeño..."):

Descomposición: 

El sujeto ya no busca una comprensión lineal o glorificación del pasado. La palabra "descomponer" sugiere desarmarlo, analizarlo críticamente, quizás despojarlo de idealizaciones o falsas coherencias.

Recepción Activa:

No lo rechaza, sino que lo "atrae a mí", lo confronta ("en desconcierto"). Es un acto de reapropiación consciente, aunque sea caótico.

2.Vivir el Presente ("y vivir el día a día..."):

Novedad Resurgida: 

El presente no es rutina vacía. Se vive con intensidad, percibiendo lo nuevo ("novedad resurgida") que emerge constantemente. Esta novedad está ligada al pasado "descompuesto".

Entorno Existencial ("entre la diáspora de los sueños"): 

Imagen poderosa. La "diáspora" (dispersión) de los sueños sugiere que los ideales, proyectos o ilusiones previas están rotos, dispersos, quizás incumplidos. El presente se vive *en medio* de esa realidad fragmentada.

3.Aceptación del Flujo Vital ("No me queda más remedio..."):

Imperativo Existencial:

"No me queda más remedio" indica una conclusión a la que se ha llegado por fuerza de la experiencia, no por gusto. Es una necesidad vital.

Recibir lo Inesperado:

Lo que llega ("lo que llega") se acepta como un "regalo inadvertido". No es algo buscado o planeado, sino lo que la vida trae de forma imprevista. Hay una actitud de apertura y recepción, incluso ante lo incierto.

Integración de la Experiencia:

La clave es "integrar en mí". Las nuevas vivencias ("nombres") deben ser asimiladas, incorporadas a la identidad del yo. No se trata solo de vivirlas, sino de hacerlas parte de quién se es.

4.Conclusión Existencial ("Y es que ya no hay otra..."):

Imperativo de Autenticidad:

"Ser uno mismo" se presenta como la única opción posible y verdadera ("ya no hay otra"). Es la respuesta esencial al fluir de la vida.

 Actitud Activa:

 "Remediando lo que acontece". "Remediar" aquí no significa solo arreglar o solucionar problemas, sino *hacer frente a*, *lidiar con*, *responder creativamente* a lo que sucede. Implica una acción constante, una adaptación activa.

El Tiempo como Fuerza Central ("en este ir y venir / del Tiempo que nos llega"):

El tiempo es personificado como una fuerza activa ("que nos llega"), un flujo constante ("ir y venir") al que el sujeto debe responder. Es el marco inevitable de la existencia.

Recursos Poéticos Destacados:

Imágenes Potentes:

"Descomponer lo pasado", "atraerlo a mí en desconcierto", "diáspora de los sueños", "regalo inadvertido", "Tiempo que nos llega". Crean una atmósfera de reflexión profunda y confrontación con la experiencia.

Contraste:

Entre "descomponer" (analítico/crítico) e "integrar" (sintético/asimilativo); entre la fragmentación ("diáspora", "desconcierto") y la unidad buscada ("ser uno mismo", "integrar").

Tono:

Reflexivo, sereno pero firme, de conclusión vital. Hay una mezcla de resignación ("no me queda más remedio") y determinación activa ("remediando", "integrar", "ser uno mismo").

Estructura:

Las estrofas marcan un desarrollo lógico: confrontación con el pasado (1), vivir el presente en su contexto (2), aceptación e integración de lo nuevo (3), conclusión esencial sobre la identidad y el tiempo (4).

Lenguaje:

Sencillo pero preciso y cargado de significado existencial. Evita grandilocuencias pero transmite profundidad.

Conclusión:

El poema expresa una filosofía de vida madura y resiliente. Frente a la fragmentación del pasado ("diáspora de los sueños") y al flujo incesante e impredecible del tiempo, el yo poético ha encontrado que el único camino auténtico es:

1. Analizar críticamente el pasado sin idealizarlo.

2.Vivir intensamente el presente con sus novedades.

3.Aceptar activamente lo que la vida trae, incluso lo inesperado.

4.Integrar todas las experiencias (pasadas y nuevas) en la propia identidad.

5."Ser uno mismo" como acto continuo de respuesta creativa ("remediando") al acontecer del tiempo.

Es un canto a la autenticidad forjada en la aceptación consciente y la integración constante de la experiencia vivida, dentro del río inevitable del tiempo.

El límite humano

Siempre de paso, 

las secuencias 

que vive el límite humano.  

Van llegando 

horas que oprimen,

remitiendo lo hecho 

a disturbios pasados. 

Ellas traen retos nuevos, 

marcando sin pausa, 

que lo que se hizo queda 

y al pasar, nos deja huella 

en las galerías 

misteriosas de la mente, 

donde adolece, 

marcando con esporádica luz, 

los recuerdos. 

JDC. Juan Díaz Casares 

Análisis del poema "Siempre de paso" de Juan Díaz Casares

1. Tema Central:

La persistencia del pasado en la memoria humana y su impacto en el presente, especialmente a través de recuerdos de experiencias límite o traumáticas ("disturbios pasados"). El poema explora cómo el tiempo no borra, sino que acumula y transforma las experiencias en huellas indelebles en la psique.

2. Estructura y Forma:

Versos libres:** Sin rima ni métrica regular, imitando el fluir irregular de la memoria y los pensamientos.

**Encabalgamientos:** Frases que se cortan entre versos ("secuencias / que vive", "marcando sin pausa, / que lo que se hizo queda"), creando un ritmo pausado y reflexivo, enfatizando la continuidad de las ideas.

**Fragmentación:** Versos cortos y estrofas breves, evocando la naturaleza fragmentaria de los recuerdos.

3. Imágenes y Símbolos Clave:

**"Siempre de paso":** El título y la frase inicial establecen la fugacidad del tiempo y las experiencias. Sin embargo, el poema contradice esta idea al mostrar cómo *no* pasan del todo.

**"Secuencias que vive el límite humano":** Experiencias intensas, cruciales, que ponen a prueba la capacidad humana (límite). Son momentos definitorios.

**"Horas que oprimen":** El tiempo no es neutral; puede ser una carga, asociado al recuerdo de eventos difíciles ("disturbios pasados").

**"Lo que se hizo queda":** Afirmación central. Las acciones y experiencias tienen consecuencias permanentes, no se desvanecen.

**"Huella en las galerías misteriosas de la mente":** **Metáfora central.** La mente es un espacio laberíntico (galerías), profundo y no del todo accesible (misterioso), donde las experiencias dejan marcas permanentes (huellas).

**"Adolece, marcando con esporádica luz los recuerdos":** La memoria ("adolece" sugiere imperfección, sufrimiento o esfuerzo) ilumina los recuerdos de forma intermitente e impredecible ("esporádica luz"), destacándolos en la oscuridad del olvido potencial.

4. Recursos Literarios:

**Personificación:** Las horas "llegan", "oprimen", "traen retos"; los recuerdos "marcan". El tiempo y la memoria actúan con agencia.

**Metáfora:** "Galerías misteriosas de la mente" (la memoria como espacio arquitectónico complejo), "esporádica luz" (el recuerdo que emerge).

**Encabalgamiento:** Como se mencionó, crea fluidez y énfasis en la continuidad de las ideas y la persistencia del pasado.

**Paradoja:** "Siempre de paso" (fugacidad) vs. "lo que se hizo queda" (permanencia). El poema resuelve esta tensión en la memoria: las experiencias pasan, pero su huella perdura.

**Lenguaje Evocativo:** Palabras como "límite", "oprimen", "disturbios", "retos", "marcando", "huella", "adolece" crean un tono de peso, esfuerzo y profundidad psicológica.

5. Tono y Estado de Ánimo:

**Reflexivo y Meditativo:** El hablante observa y analiza un proceso interno.

**Sobrio y Pesado:** Hay una sensación de carga ("oprimen", "disturbios", "adolece").

**Misterioso:** Evocado por las "galerías misteriosas" y la luz "esporádica".

**Resignado/Aceptante:** Reconoce la inevitabilidad de que las experiencias dejen huella ("lo que se hizo queda").

6. Mensaje o Conclusión:

El poema nos dice que las experiencias significativas, especialmente aquellas que nos ponen al límite o son traumáticas, no desaparecen con el paso del tiempo. Aunque las horas pasen y traigan nuevos desafíos, el pasado deja huellas indelebles en los recónditos espacios de nuestra mente. Estos recuerdos resurgen de manera intermitente e impredecible ("esporádica luz"), marcando nuestra conciencia y recordándonos que lo vivido permanece y configura quiénes somos. Es una reflexión sobre la persistencia de la memoria y el peso del tiempo vivido.

En resumen: 

"Siempre de paso" es una poderosa exploración de la memoria como un archivo vivo e inquietante, donde las experiencias límite del pasado dejan huellas permanentes que resurgen para recordarnos su existencia e influencia en nuestro presente. Díaz Casares utiliza imágenes evocativas y una estructura fluida para plasmar este viaje introspectivo hacia las "galerías misteriosas de la mente".

La incógnita de lo humano

¡Poetas!

¿Qué errante y sideral cataclismo

nos esparció sobre la nada,

ahuyentando oscuras soledades

en esta porción del Universo?

¿Somos acaso los poetas,

la memoria del antes 

o tal vez su eco?

La poesía, es cierto,

parte del misterio que rodea

la incógnita de lo humano, 

allá,

donde filósofos y nigromantes

deambulan sin darse tregua.

¿Qué respuesta se nos da

a la agudeza persistente

de nuestros desvaríos

de amor y desamor?

...El deseo, la locura, 

la entrega y

un sinfín de dilaciones,

como parodias espaciales

a los infinitos cercos

de la memoria genética

de los que así obramos.

JDC. Juan Díaz Casares

El poema de Juan Díaz Casares es una profunda reflexión sobre la existencia, el papel del poeta y la naturaleza del amor y el deseo, todo ello enmarcado en una vasta perspectiva cósmica. Aquí tienes un análisis de sus elementos clave:

1. El Origen Cósmico y la Soledad:

El poema se abre con una pregunta sobre un "errante y sideral cataclismo" que nos ha "esparcido sobre la nada". Esta imagen inicial sitúa a la humanidad, y en especial a los poetas, como seres arrojados a un universo inmenso e indiferente. La expresión "ahuyentando oscuras soledades" sugiere que, aunque este acto de creación fue violento y caótico, también nos sacó de un estado de no-existencia o de soledad primigenia.

2. El Poeta como Memoria y Eco:

El autor se pregunta si los poetas son "la memoria del antes, o tal vez su eco". Esta es una idea central: el poeta no es solo un creador, sino un canal a través del cual habla el pasado, la historia colectiva y quizás un conocimiento perdido o primordial. El poeta no inventa desde cero, sino que recuerda y resuena con algo que ya existía.

3. La Poesía y el Misterio de lo Humano:

Se reconoce que la poesía es parte del "misterio que rodea la incógnita de lo humano". El poema sitúa a la poesía en el mismo plano que la filosofía y la nigromancia (magia o esoterismo), como una de las vías a través de las cuales la humanidad intenta comprender su propia existencia. Todas estas disciplinas "deambulan sin darse tregua", lo que indica una búsqueda incesante y quizás infructuosa de respuestas definitivas.

4. El Amor y el Desamor como Eje Central:

La pregunta "¿Qué respuesta se nos da, a la agudeza persistente de nuestros desvaríos de amor y desamor?" desplaza el foco de lo cósmico a lo íntimamente humano. El poema sugiere que, a pesar de las grandes preguntas sobre el universo, lo que realmente nos define y atormenta son las experiencias del amor, el deseo, la locura y la entrega.

5. La Parodia Espacial y la Memoria Genética:

El final del poema es particularmente interesante. Describe nuestras pasiones y dilaciones como "parodias espaciales a los infinitos cercos de la memoria genética". Esto puede interpretarse de varias maneras:

Nuestros dramas personales, aunque nos parezcan únicos y trascendentales, son en realidad una repetición, una "parodia" de patrones inscritos en nuestra "memoria genética". Actuamos impulsados por fuerzas biológicas y ancestrales que no controlamos del todo.

La referencia a "parodias espaciales" vuelve a conectar lo humano con lo cósmico, sugiriendo que nuestros comportamientos son un eco minúsculo y casi cómico de las grandes fuerzas del universo.

En resumen:

El poema es una meditación sobre la condición humana, vista a través de la lente del poeta. Nos presenta como seres perdidos en la inmensidad del cosmos, cuya única brújula es la búsqueda de sentido a través del arte, la filosofía y, sobre todo, la experiencia del amor. Sin embargo, incluso nuestras pasiones más profundas están condicionadas por una herencia ancestral, convirtiéndonos en actores de un drama que se repite infinitamente. Es una visión a la vez grandiosa y melancólica del ser humano.

Persiste el Mal

Pero ya los sonidos zarandearon 

en otro tiempo los sentimientos 

internos de la razón. 

Ahora son ruidos y sus ecos, 

avanzan envueltos 

entre inaudibles chalaneos 

de los muchos inútiles voceros 

de las derivas, que los guiones 

de la maldad, introduce sin tregua

...Persiste el Mal y rezuma 

códigos, versículos y salmos

de prehistóricas doctrinas,

para alterar el núcleo frágil,

aún naciente de lo humano. 

JDC. Juan Díaz Casares 

A lo largo de la historia y en la actualidad, vemos muchas manifestaciones de lo que la gente define como mal:

* Violencia y conflicto: 

Las guerras, los genocidios, el terrorismo y los actos individuales de violencia siguen causando un sufrimiento inmenso.

* Injusticia y desigualdad: La opresión sistémica, la discriminación, la pobreza y la falta de acceso a los recursos básicos perpetúan las dificultades para muchos.

* Crueldad e indiferencia: Los actos de daño intencional, la explotación y la falta general de empatía se manifiestan de diversas formas.

* Destrucción ambiental: El desprecio por nuestro planeta y sus ecosistemas también causa daños generalizados.

Existen muchas perspectivas filosóficas y teológicas sobre la persistencia del mal, que abarcan desde la naturaleza humana y el libre albedrío hasta la presencia de fuerzas malignas. A pesar de los esfuerzos de individuos y organizaciones por combatirlo, el mal en sus diversas formas sigue siendo un desafío importante para la humanidad.  

Análisis del poema "Persiste el Mal" de Juan Díaz Casares

El poema "Persiste el Mal" de Juan Díaz Casares es una reflexión crítica y pesimista sobre la naturaleza persistente del mal y su capacidad para corromper la esencia humana utilizando herramientas antiguas y engañosas. Aquí un desglose de sus elementos clave:

1.Tema Central:

 La persistencia y resiliencia del mal ("**Persiste el Mal**") a lo largo del tiempo, y su acción constante para corromper la frágil esencia humana en formación.

2.Evolución del Engaño:

**Pasado ("en otro tiempo"):** El mal operaba a través de "**sonidos**" que afectaban los "**sentimientos internos de la razón**". Sugiere una influencia más sutil, quizás ideológica, emocional o discursiva, que agitaba la conciencia desde dentro.

 **Presente ("Ahora"):** Esos sonidos se han degradado a "**ruidos y sus ecos**". Han perdido sustancia, son cacofónicos y repetitivos. Avanzan envueltos en "**inaudibles chalaneos**" (regateos, negociaciones turbias, manipulaciones silenciosas) de "**muchos inútiles voceros**" (portavoces sin valor real). Estos voceros promueven "**derivas**" (desviaciones, pérdida de rumbo) guiadas por los "**guiones de la maldad**", introducidos sin descanso ("**sin tregua**").

3.Mecanismo del Mal:

**Persistencia Activa:** El mal no es estático; "**Persiste**" y "**rezuma**", como un líquido corruptor.

**Herramientas Arcaicas:** Rezuma "**códigos, versículos y salmos / de prehistóricas doctrinas**". Utiliza sistemas de creencias, leyes, textos sagrados o ideologías muy antiguas ("prehistóricas"), presentados como verdades absolutas ("códigos, versículos, salmos"), pero que en realidad son instrumentos de manipulación.

**Objetivo:** "**alterar el núcleo frágil, / aún naciente de lo humano**". El blanco es la parte más vulnerable y esencial de la humanidad, aquello que la define ("núcleo"), que está en proceso de desarrollo ("frágil", "aún naciente"). El mal busca pervertir o destruir la humanidad en su misma raíz y en su potencial futuro.

4.Recursos Literarios:

**Metáfora:** "Sonidos" -> "Ruidos y sus ecos" (degradación); "rezuma" (el mal como sustancia corruptora); "núcleo frágil" (esencia humana).

**Imágenes Sensoriales Auditivas:** Sonidos, ruidos, ecos, chalaneos (aunque "inaudibles"), voceros. Crean una atmósfera de cacofonía y confusión discursiva.

**Contraste:** "Otro tiempo" (pasado más sutil) vs. "Ahora" (presente ruidoso y manipulador); lo "prehistórico" (antiguo) vs. lo "naciente" (nuevo, humano).

**Léxico Significativo:** "Zarandearon" (sacudieron violentamente), "chalaneos" (negocios turbios, regateos), "derivas" (pérdida de rumbo), "voceros" (énfasis en la propaganda), "rezuma" (sugiere acción lenta pero constante e inevitable), "prehistóricas" (arcaicas, obsoletas pero peligrosas), "frágil" y "naciente" (vulnerabilidad extrema).

**Ironía:** El uso de términos asociados a lo sagrado o normativo ("códigos, versículos, salmos") para describir las herramientas del mal.

**Encabalgamiento:** Los versos fluyen de uno a otro sin pausa sintáctica al final, creando un ritmo apremiante y reflejando la acción continua del mal ("introduce sin tregua", "Persiste el Mal y rezuma").

5.Tono:x

Es predominantemente **pesimista, crítico, de denuncia y ominoso**. Hay una sensación de impotencia ante la constancia y adaptabilidad del mal, y de alarma por la vulnerabilidad de lo humano.

6.Mensaje Final: 

El poema es una advertencia. El mal no es una fuerza abstracta del pasado, sino algo muy presente ("Persiste"), que se renueva utilizando herramientas antiguas de control (doctrinas, dogmas, discursos manipuladores) disfrazadas de autoridad o verdad. Su objetivo es corromper la esencia misma de lo humano, especialmente en su estado más vulnerable y prometedor. Critica la vacuidad de los discursos ("inútiles voceros") y la manipulación constante ("guiones de la maldad") que buscan desviar y dañar.

En resumen:

"Persiste el Mal" es un poema que denuncia la capacidad del mal para perpetuarse, utilizando doctrinas arcaicas y discursos manipuladores (hoy ruidosos y vacíos), con el fin específico de corromper la frágil y aún en desarrollo esencia de la humanidad. Es una reflexión sombría sobre la resistencia del mal y la vulnerabilidad constante de lo humano frente a sus engaños.