Explendor

 Mirar el esplendor primaveral

cumpliendo días de luz 

y coloridos aromas.

Nos deja recuerdos 

de ensoñaciones pasadas.

¡Primavera! 

Aleja la desesperanza 

abriendo tu alegre armonía 

a las voluntades 

de amor y concordia,

en este tiempo donde 

la negra codicia arrasa.

Díaz Casares 

«Aunque ya nada pueda devolvernos la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, porque la belleza subsiste en el recuerdo«.

Estos versos de esperanza ante la juventud perdida inspiraron a Elia Kazan la inolvidable película «Esplendor en la Hierba» (1961), en la que unos brillantes Natalie Wood y Warren Beatty interpretan a dos jóvenes enmarcados en la depresión del 29 y en la represión de una sociedad rural todavía decimonónica.

https://galeriasdeartebarcelona.com/esplendor-en-la-hierba-poema-william-wordsworth/

Este poema de Juan Díaz Casares captura la esencia de la primavera como un símbolo de esperanza y renovación. Aquí hay algunos puntos clave y reflexiones sobre el poema:

 * La belleza de la primavera:

   * El poema evoca imágenes vívidas de la primavera, con sus "días de luz y coloridos aromas". Esto resalta la belleza sensorial de la estación y su capacidad para despertar emociones positivas.

   * La primavera se presenta como un tiempo de esplendor, que nos invita a contemplar y disfrutar de su belleza.

 * La primavera como portadora de esperanza:

   * El poeta invoca a la primavera para que "aleje la desesperanza" y traiga "alegre armonía". Esto refleja el papel tradicional de la primavera como símbolo de renacimiento y optimismo.

   * En un mundo donde "la negra codicia arrasa", la primavera se convierte en un refugio de "amor y concordia". Esto resalta la necesidad de esperanza y armonía en tiempos difíciles.

 * El contraste con la realidad:

   * El poema reconoce la existencia de la "negra codicia" en el mundo, lo que crea un contraste con la belleza y la esperanza de la primavera.

   * Esta contraposición resalta la importancia de aferrarse a la esperanza y la armonía, incluso en medio de la adversidad.

 * La primavera y los recuerdos:

   * El autor describe como la primavera nos deja recuerdos de ensoñaciones pasadas, quiza refiriendose a tiempos mejores, o a la capacidad de soñar y esperar.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares es una oda a la primavera como fuente de esperanza, belleza y armonía en un mundo marcado por la adversidad.

Los Mercaderes del Templo

Que difícil es, recomponer
lo que el Tiempo deteriora
sin desmayo en las almas.

¿Que salida sin refugio
buscamos a la opresión,
donde cuerpos despojados
se abren a un gris muy cierto?

...Nuestros gritos, son repulsas 
 y estremecen lo dispuesto
donde aún, imperan reclamos
a nuestras ilusiones y sueños,
de esos viejos, anacrónicos,
Mercaderes del Templo.
Díaz Casares 

En el templo encontró a los que vendían bueyes, ovejas y palomas, y a los que cambiaban dinero allí sentados. Y haciendo un látigo de cuerdas, echó a todos fuera del templo, con las ovejas y los bueyes; desparramó las monedas de los que cambiaban el dinero y volcó las mesas. A los que vendían palomas les dijo: «Quiten esto de aquí; no hagan de la casa de Mi Padre una casa de comercio».

Juan 2:13-16

 

“Mi casa será llamada casa de oración y vosotros hicisteis de ella un centro de ladrones". Pero la realidad también es lo contrario de la religión, y el problema de nuestro mundo es que aquí los mercaderes son los dueños del templo.

La realidad es lo contrario de muchas cosas, desde la justicia a la lógica o la razón. Por ejemplo, es posible que una persona afirme categóricamente algo y lo contrario, y jure ser sincero en las dos ocasiones, con lo cual transforma los antónimos en sinónimos; o que sus actos contradigan sus palabras hasta en lo más sagrado y con tanta frecuencia que explique por qué, en el terreno de lo espiritual, la hipocresía tiene sus propias frases hechas: a Dios rogando y con el mazo dando; una cosa es predicar y otra dar trigo... Seguro que las dos valen para definir a gente que conocen y, desde luego, son una fotografía de todas esas personas en quienes están pensando. En la mitología cristiana, Jesús expulsa del templo, a latigazos, a los mercaderes, derriba “a todos los que vendían y compraban allí, y los bancos de los cambistas y las jaulas de los que vendían las palomas”, mientras les grita: “Mi casa será llamada casa de oración y vosotros hicisteis de ella un centro de ladrones". Pero la realidad también es lo contrario de la religión, y el problema de nuestro mundo es que aquí los mercaderes son los dueños del templo...

...Es curioso que en nuestras sociedades suelan llevar la bandera de la moral y presentarse como defensores de la fe los mismos que ejercen la usura, no practican la solidaridad y son la voz cantante de la avaricia. Más de uno con mando en plaza y que ha acabado en la cárcel por ladrón, lanzaba proclamas de ahorro, moderación y sacrificio...

...otros se oponen hoy a la subida del salario mínimo al mismo tiempo que ganan sueldos astronómicos con el periodismo o son cargos públicos que cobran cien veces lo que los jubilados cuyas pensiones se oponen a que se suban. Y mientras, tocan las campanas. Quien afirmó que no se podía estar a la vez en misa y repicando también nos engañó...

´https://www.infolibre.es/129_139653

Este poema de Díaz Casares explora la dificultad de sanar las heridas emocionales que el tiempo inflige en el alma. A través de imágenes poderosas y un lenguaje evocador, el autor nos invita a reflexionar sobre la fragilidad humana y la búsqueda de esperanza en un mundo lleno de opresión y desencanto.

 

 El poema comienza con una afirmación contundente sobre la dificultad de "recomponer lo que el Tiempo deteriora". El tiempo, personificado como una fuerza implacable, deja su huella en el alma, causando dolor y desgaste.

La opresión y la búsqueda de refugio:

El autor plantea la pregunta de qué salida buscamos ante la opresión, un sentimiento que se extiende a lo largo del poema. La imagen de "cuerpos despojados" sugiere una vulnerabilidad extrema, una pérdida de identidad y esperanza.

El "gris muy cierto" evoca una realidad sombría y desoladora, donde la alegría y la vitalidad se han desvanecido.

La protesta y la lucha por los sueños:

   * Los "gritos" representan la repulsa ante la injusticia y el sufrimiento. Son un clamor por la dignidad y la libertad.

   * A pesar de la adversidad, el poema mantiene viva la llama de la esperanza. Los "reclamos a nuestras ilusiones y sueños" son un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, la lucha por un futuro mejor continúa.

Los "Mercaderes del Templo":

Esta frase evoca una imagen bíblica de corrupción y abuso de poder. En el contexto del poema, estos "mercaderes" podrían representar a aquellos que explotan y manipulan a los demás, robándoles sus sueños y esperanzas. La palabra anacrónicos, indica que son personas que pertenecen a tiempos pasados, y que siguen usando metodos antiguos, para obtener sus fines.

Temas clave:

La fragilidad humana y la capacidad de resistencia.

La lucha contra la opresión y la injusticia.

La importancia de mantener viva la esperanza y los sueños.

La crítica a la corrupción y el abuso de poder.

En resumen, el poema de Díaz Casares es una reflexión profunda y conmovedora sobre la condición humana. A través de su lenguaje poético y sus imágenes evocadoras, el autor nos invita a mirar hacia nuestro interior y a encontrar la fuerza para seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles.

Poetas... amigos

Poetas, amigos…

...La Belleza,

en silencio se retira

aguardando entre rendijas

de luz y esperanza,

recorriendo los campos,

y el calor de las casas.

Poetas...¡Poetas!

El llanto

aún desgarra corazones

y mil casas,

con silencios que se clavan

en paredes y en las almas.

Poetas amigos...

Lo que yo sé,

se fundió en el Tiempo

y sus distancias inabarcables...

El reguero que las voces abre,

el olvido lo aprovecha,

y quedan sobre los montes

batallones de tristeza.

Díaz Casares 

Si nos paramos a pensar, desde tiempos inmemoriales al ser humano le atrae lo que es bello: una puesta de sol, la paz y la tranquilidad, un paisaje virgen, el arte…

Por el contrario, lo que no es agradable a nuestra vista lo evaluamos desfavorablemente.

Esa capacidad de valorar lo bello (una cualidad que no es necesaria para que el objeto sea funcional), nos diferencia de otros seres vivos, nos permite subir un peldaño.

Como en nuestro interior somos conscientes de esta realidad, ser bello (y sobre todo sentirse bello) nos hace sentir seguros y confiados: proporciona bienestar personal.

https://vilarovira.com/que-es-la-belleza/

Este poema de Juan Díaz Casares evoca una profunda reflexión sobre la belleza, el dolor y el paso del tiempo. Aquí te presento un análisis que desglosa sus elementos clave:

Temas Principales:

 * La Belleza Fugaz:

   * La belleza se presenta como algo esquivo, que se retira en silencio y se oculta en los resquicios de la vida cotidiana. Esta idea sugiere que la belleza no siempre es evidente, sino que requiere atención y sensibilidad para ser apreciada.

 * El Dolor Persistente:

   * El poema contrasta la fugacidad de la belleza con la persistencia del dolor. El llanto y el silencio que desgarra corazones y llena hogares reflejan una realidad marcada por el sufrimiento.

 * El Paso del Tiempo y el Olvido:

   * El tiempo se presenta como una fuerza que diluye el conocimiento y la memoria. El olvido se aprovecha de las voces que se apagan, dejando tras de sí un paisaje de tristeza.

 * La Voz del Poeta:

   * El poeta se dirige a sus compañeros, los poetas, como testigos y portavoces de estas realidades. Su voz es un llamado a la conciencia y a la reflexión sobre la condición humana.

Recursos Literarios:

 * Personificación:

   * La belleza se personifica como un ser que se retira y se esconde, lo que le otorga una dimensión humana y la hace más cercana al lector.

   * El olvido se personifica como algo que se aprovecha de las voces, y las silencia.

 * Metáfora:

   * "Silencios que se clavan en paredes y en las almas" es una poderosa metáfora que ilustra el impacto del dolor en el entorno y en el interior de las personas.

   * "batallones de tristeza" es una metafora que muestra la gran cantidad de tristeza.

 * Anáfora:

   * La repetición de "Poetas..." al inicio de varios versos enfatiza la importancia de su papel y crea un efecto de llamada o invocación.

Interpretación General:

El poema invita a una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, la persistencia del sufrimiento y el poder del tiempo para borrar la memoria. Es un llamado a la sensibilidad y a la conciencia, a no dejar que el olvido se apodere de las voces que claman por justicia y por esperanza.

Espero que este análisis te sea de utilidad.

Los pálpitos del vivir

Y sin quererlo, hallarás remordimientos 

de hechos vividos, acumulados 

en las galerías mentales del olvido 

y, las ilusiones, perderán su vértice. 

Ese vértice de credos desesperados, 

donde el pasado almacena sus vergüenzas, 

pero; los pálpitos del vivir siguen y, volverán 

a deslumbrar las auroras de cada día, 

que llegan con el destino fijado 

a su prevalencia en el Tiempo.

JDC. Juan Díaz Casares 

https://es.wikiloc.com/rutas/senderismo/espana/catalunya/llesp

Ningún ser vivo puede sobrevivir sin entorno. Estamos hechos no solamente para disponer e interrelacionarnos con las cosas: el aire, la comida…; estamos hechos para construirnos, para enriquecernos, para contrastar contando con los otros. Solamente sé que yo soy yo, cuando contigo tú me dejas saber quién eres tú, y en nuestras semejanzas me siento que pertenezco, me siento acompañado, siento aliviada mi soledad; y en mis diferencias me siento único, individual, original, distinto/a, y esta singularidad me hace sentirme satisfecho/a y orgulloso/a de mis logros.

https://centrodeterapiaypsicologia.es/el-latido-de-la-vida/

Este poema de Juan Díaz Casares explora la naturaleza de la memoria, el arrepentimiento y la esperanza. Aquí hay un análisis de los temas clave:

 * Remordimiento y memoria:

   * El poema comienza con la idea de que, sin querer, uno puede encontrarse con remordimientos ocultos en los "galerías mentales del olvido". Esto sugiere que el pasado, aunque enterrado, puede resurgir inesperadamente.

   * La expresión "galerías mentales del olvido" evoca la idea de que la mente es un laberinto donde se almacenan recuerdos, algunos de los cuales preferiríamos olvidar.

 * Pérdida de ilusiones:

   * El poema también aborda la fragilidad de las ilusiones, que pueden "perder su vértice". El "vértice de credos desesperados" representa esos puntos de apoyo emocionales que pueden colapsar.

   * "donde el pasado almacena sus vergüenzas", esta frase sugiere que el pasado no solo almacena buenos recuerdos, si no que también almacena aquellos que nos causan vergüenza o arrepentimiento.

 * Resiliencia y esperanza:

   * A pesar de los remordimientos y la pérdida de ilusiones, el poema ofrece un mensaje de esperanza. "Los pálpitos del vivir siguen" y "volverán a deslumbrar las auroras de cada día".

   * Esta imagen de las "auroras" que regresan simboliza la renovación y la posibilidad de un nuevo comienzo.

   * "que llegan con el destino fijado a su prevalencia en el Tiempo", esta frase nos indica que a pesar de los malos recuerdos y perdidas de ilusiones, el destino de la vida, es seguir prevaleciendo en el tiempo.

 * El tiempo y el destino:

   * El poema concluye con la idea de que el destino está fijado en el tiempo. Esto sugiere una aceptación del flujo inevitable de la vida, con sus altibajos.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares es una reflexión sobre la complejidad de la experiencia humana, donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan.

Tiempo fugaz

 

Mirar las ruinas batiendo siglos
y, azuzando incógnitas entre
un colapso de preguntas sin cauce
que devanean el roce de lo incierto.
Podemos distraernos con
las lágrimas que lubrican
los dolores del pasado,
dejando en los ojos miradas
con asombro contenido
o lanzando palabras
que los labios desconocen
pero; todo, depende del Tiempo
fugaz, misterioso
en sus estrictas sentencias.
JDC. Juan Díaz Casares 

Si no hubiera leyes que salvaguardaran los restos, ¿existiría una sensibilidad por protegerlos?

Si no hubiera leyes de protección del patrimonio arqueológico pero existiera un gran sistema educativo, quiero creer que sí. La falta de sensibilidad con el patrimonio histórico-arqueológico o cultural o etnográfico, en mi opinión, es producto de la ignorancia.

https://revista.consumer.es/portada/los-paises-que-protegen-su-pasado-estan-a-la-cabeza-del-desarrollo.html#:~:text=%C2%BFPor%20qu%C3%A9%20en%20muchas%20ocasiones,arrasemos%20o%20contaminemos%20sin%20remedio.

El poema de Juan Díaz Casares nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la historia y la condición humana a través de la imagen de las ruinas. Aquí te presento un análisis detallado de los elementos clave:

Tema central:

 * La contemplación del paso del tiempo: El poema se centra en la observación de las ruinas como testigos del tiempo, evocando una sensación de melancolía y misterio.

 * La incertidumbre del pasado: Las "incógnitas" y las "preguntas sin cauce" reflejan la dificultad de comprender completamente el pasado y sus significados.

 * La fugacidad de la existencia: El tiempo se presenta como una fuerza "fugaz" y "misteriosa" que dicta "estrictas sentencias", subrayando la transitoriedad de la vida.

 * La dualidad de la memoria: El poema explora cómo la memoria puede ser tanto fuente de dolor ("lágrimas que lubrican los dolores del pasado") como de asombro ("miradas con asombro contenido").

Elementos poéticos:

 * Imágenes evocadoras: La descripción de las ruinas "batiendo siglos" y las "lágrimas que lubrican los dolores del pasado" crea imágenes poderosas y emotivas.

 * Metáforas: El tiempo se personifica como un juez implacable que emite "estrictas sentencias".

 * Antítesis: La contraposición entre el dolor del pasado y el asombro del presente resalta la complejidad de la experiencia humana.

 * Elipsis: La frase "todo, depende del Tiempo" deja al lector con una sensación de incertidumbre y reflexión.

Interpretación:

El poema nos invita a considerar cómo el tiempo moldea nuestra percepción de la historia y de nosotros mismos. Las ruinas, como símbolos del pasado, nos recuerdan la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del cambio. Al mismo tiempo, nos permiten reflexionar sobre las preguntas fundamentales que han intrigado a la humanidad a lo largo de los siglos.

Posibles conexiones:

 * Este poema puede relacionarse con el concepto de "tempus fugit" (el tiempo huye), una idea recurrente en la literatura y la filosofía.

 * También evoca el tema de la "vanitas", la reflexión sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de las posesiones terrenales.

 * Las ruinas en si, evocan el romanticismo, con su gusto por las ruinas, y la conexión con el pasado.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares es una meditación profunda y conmovedora sobre el tiempo, la memoria y la condición humana.

Tarde de Mayo

 

La tarde deja caer
agudas somnolencias
de hiedra taciturna...
Y los cipreses,
su aroma caliente
sobre la boca de mi mente.

¡Ay tarde,
divina y presente!

¿Que pretendo
arrojando multitud
de pensamientos sin cauce
sobre los surcos del huerto?

Tarde de Mayo,
que escondes en tu hermosura,
mi destino y tu presencia...
¡Deja un por si acaso
de esperanza a mi tristeza!
JDC. Juan Díaz Casares 

Ramblas de Barcelona hoy 12 De Mayo 2024.

https://youtu.be/rBIUGrrcxtE?feature=shared

Una tarde fresquita de Mayo...

Para los más pequeños de la casa no hay nada mejor que las canciones infantiles populares. La música para niños animada que forma parte de este canal garantiza un espacio seguro para los más jóvenes, ...

Este poema de Juan Díaz Casares evoca una tarde de mayo impregnada de una atmósfera melancólica y contemplativa. Aquí hay algunos puntos clave y posibles interpretaciones:

 * La tarde y la naturaleza:

   * El poema comienza con una descripción sensorial de la tarde, donde "agudas somnolencias" y el "aroma caliente" de los cipreses crean una sensación de quietud y recogimiento.

   * La naturaleza se presenta como un espejo del estado interior del poeta, con la hiedra taciturna y los surcos del huerto simbolizando la introspección y la reflexión.

 * La mente y la melancolía:

   * El poeta se cuestiona el sentido de sus pensamientos ("¿Que pretendo arrojando multitud de pensamientos sin cauce?"), revelando una sensación de confusión y búsqueda de significado.

   * La melancolía se manifiesta en la súplica final, donde el poeta pide a la tarde que deje "un por si acaso de esperanza a mi tristeza".

 * El tiempo y el destino:

   * La "tarde de Mayo" se convierte en un momento cargado de significado, donde el poeta siente que se oculta su "destino y tu presencia".

   * El tiempo se percibe como un flujo constante, pero también como un instante que contiene la posibilidad de la esperanza.

 * Análisis de los elementos:

   * La hiedra: Esta planta se asocia a menudo con la persistencia, pero también con la melancolía, al cubrir ruinas y lugares abandonados. El echo de que sea taciturna le da un punto de tristeza y de soledad a la vez.

   * Los cipreses: Árboles asociados tradicionalmente con la muerte y el duelo, pero también con la eternidad y la conexión con lo trascendente. El que su aroma sea caliente, le da un toque de cercanía y de sentimiento a ese momento.

   * El Huerto: Un lugar de cultivo y crecimiento, pero también de introspección y conexión con la tierra. Los surcos del huerto pueden simbolizar los caminos de la vida y las preguntas existenciales.

En resumen, el poema captura la belleza y la melancolía de una tarde de mayo, invitando a la reflexión sobre el tiempo, el destino y la búsqueda de esperanza en medio de la tristeza.

La razón sucumbe

 

Están las sombras

batiendo estre nosotros;

mostrando su terror.

Son del Eje del Mal

donde la razón 

de ser y vivir sucumbe.

Dejan la muerte 

entre gritos de vida, 

asidos a un mortal 

desconsuelo sin retorno.

JDC. J D Casares 

Un crimen de guerra es una violación de las protecciones establecidas por las leyes y las costumbres de la guerra, integradas por las infracciones graves del Derecho Internacional Humanitario cometidas en un conflicto armado y por las violaciones del Derecho Internacional. El término se define en gran medida en el Derecho internacional, incluyendo la convención de Ginebra. Los malos tratos a prisioneros de guerra, civiles y los genocidios son considerados crímenes de guerra.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Crimen_de_guerra#:~:text=Los%20cr%C3%ADmenes%20de%20guerra%20se,Tortura%20o%20trato%20inhumano

Análisis del poema de Juan Díaz Casares: "Están las sombras..."

Estructura y Forma

El poema consta de dos estrofas de dos versos cada una, totalizando cuatro líneas. Su brevedad y simplicidad estructural refuerzan un mensaje impactante y directo. La ausencia de rima y la elección de un verso libre sugieren un enfoque moderno y contemplativo, centrado en la expresión emocional más que en la formalidad clásica.

Temas Principales

1.Oscuridad y amenaza: 

Las "sombra" simbolizan fuerzas negativas o destructivas, activas y persistentes ("batiendo entre nosotros"). Su presencia implica una invasión o dominio que socava la racionalidad humana.

2.Perdida de esperanza: 

La idea de "esperanzas sin luz" subvierte la noción tradicional de la esperanza como guía o luz, destacando su impotencia ante la oscuridad. El "desconsuelo sin retorno" refuerza un sentimiento de desesperanza absoluta, sin posibilidad de recuperación.

3.Surrendimiento y desesperanza: 

La razón "sucumbe", indicando un colapso de la lógica o la fe en la luz como solución. El poema evoca una entrega inminente a lo irremediable.

Imágenes y Metáforas

Sombra: 

Personificada como una entidad activa y hostil, con "intenciones perversas". Su movimiento ("batiendo") sugiere una agresividad constante.

Esperanza y desconsuelo: 

Contraste entre dos conceptos opuestos. La esperanza, normalmente asociada a la luz, se presenta como "sin luz", lo que intensifica el desamparo. El desconsuelo, "sin retorno", simboliza un estado terminal o inalterable.

Razón: 

Representa la lógica o la fe en la capacidad humana para resolver problemas. Su "sucumbir" implica una derrota ante lo irracional o lo oscuro.

Tono y Ambiente

El tono es **sombrío, ominoso y desolado**. La elección de palabras como "perversas", "sucumbe", "sin luz" y "sin retorno" genera un ambiente de **desesperanza y fatalidad**, sugiriendo que la oscuridad es ineludible y que cualquier intento de resistencia es inútil.

Dispositivos Literarios

Aliteración: 

  - En "Están las sombras batiendo entre nosotros", el sonido "s" en "sombra" y "batien" crea una sensación de flujo continuo y opresión.

  - En "mostrando perversas intenciones", la repetición de "p" y "m" en "perversas" y "mostrando" acentúa la intención malévola.

Juego de contrastes: 

La oposición entre "esperanzas" y "desconsuelo", o entre "razón" y "sombra", resalta el conflicto entre lo positivo y lo negativo, y su inevitable resolución en favor de lo oscuro.

Personificación: 

Las sombras y las esperanzas son dotadas de acción ("batiendo", "mostrando", "asidas"), lo que les da una cualidad viva y activa, como si fueran fuerzas independientes.

Interpretación y Contexto

El poema parece explorar la **derrota ante lo irracional** y la **inutilidad de la esperanza** en un mundo dominado por fuerzas oscuras. 

Las "sombra" podrían representar:

Amenazas externas: 

Como la opresión social, la guerra o la corrupción.

Conflictos internos: 

Miedos, depresión o la pérdida de significado en la existencia.

Metáfora existencial: 

La imposibilidad de escapar de la condición humana de fragilidad y desesperanza.

La frase "donde la razón sucumbe" podría hacer referencia a un contexto histórico o filosófico (como el colapso de ideales en la posguerra o el cuestionamiento de la razón en la filosofía existencialista). La irreversibilidad del "desconsuelo" evoca ideas de fatalismo o nihilismo, típicas de la literatura del siglo XX.

Reflexión Final

Juan Díaz Casares utiliza una **lengua precisa y evocadora** para transmitir una visión desoladora de la condición humana. La brevedad del poema no resta profundidad; por el contrario, su concisión enfatiza la crudeza de la realidad descrita. La obra invita a reflexionar sobre la impotencia ante lo inevitable y la pérdida de sentido en un mundo donde la luz parece extinguirse. Es un canto a la fragilidad de la esperanza y a la presión incesante de la oscuridad, con un lenguaje que mezcla lo concreto (sombra, batir) con lo abstracto (razón, esperanza), logrando un equilibrio entre lo visual y lo emocional.

Aleja la desesperanza

Mirar el esplendor primaveral

cumpliendo días de luz 

y coloridos aromas.

Nos deja recuerdos 

de ensoñaciones pasadas.

¡Primavera! 

Aleja la desesperanza 

abriendo tu alegre armonía 

a las voluntades 

de amor y concordia,

en este tiempo donde 

la oscura codicia arrasa.

JDC. J D Casares 

Porque si hay algo que la mayoría sabemos, es que la desesperanza es pérdida de significado vital, es esa creencia peligrosa e irracional donde se puede llegar a pensar que todo, absolutamente todo, está perdido…

La desesperanza está fundada en lo que sabemos, que es nada. Y la esperanza sobre lo que ignoramos, que es todo.

~ Maurice Maeterlinck ~

https://lamenteesmaravillosa.com/la-desesperanza-cuando-lo-damos-todo-por-perdido/

El poema de Juan Díaz Casares captura la esencia de la primavera como un símbolo de esperanza y renovación. Aquí hay un desglose de los temas y elementos clave del poema:

 * El esplendor de la primavera:

   * El poema comienza con una descripción sensorial de la primavera, destacando los "días de luz" y los "coloridos aromas". Esta imagen evoca una sensación de despertar y vitalidad.

   * La primavera se presenta como un tiempo de belleza y abundancia, que contrasta con la "oscura codicia" mencionada más adelante.

 * Recuerdos y ensoñaciones:

   * La primavera evoca "recuerdos de ensoñaciones pasadas", sugiriendo una conexión con la nostalgia y la memoria.

   * Este elemento añade profundidad emocional al poema, al conectar la estación con experiencias personales y sentimientos arraigados.

 * La primavera como portadora de esperanza:

   * El poema invoca a la primavera para que "aleje la desesperanza" y abra su "alegre armonía".

   * Esta petición refleja el deseo de superar la adversidad y encontrar consuelo en la belleza y la armonía de la naturaleza.

 * Un llamado a la paz y la concordia:

   * El poema hace un llamado a las "voluntades de amor y concordia", en un tiempo marcado por la "oscura codicia".

   * Este mensaje resuena con la necesidad de paz y unidad en un mundo conflictivo, y la primavera se convierte en un símbolo de estos valores.

 * Contraste entre la belleza y la codicia:

   * El poema establece un fuerte contraste entre la belleza natural de la primavera y la "oscura codicia" que asola el mundo.

   * Este contraste resalta la importancia de valorar la naturaleza y los valores humanos frente a la avaricia y la destrucción.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares utiliza la primavera como una metáfora poderosa de esperanza, renovación y paz. La obra nos invita a apreciar la belleza de la naturaleza y a buscar la armonía en un mundo marcado por la adversidad.

Ante tanto orden tumefacto

 

Un perfil de madrugadas rotas,
se abalanza sobre la insegura
postura de los días prevenidos...
Se agazapa pidiendo clemencia
la sabiduría olvidada,
cuando una victoria de técnicas,
impera sobre labores 
y destrezas desechadas...
¿Qué recuerdos de otros tiempos
prevalecen en las dudas?
...Hay un eco de criaturas terrenales
que gravita sobre el eje
del sistema planetario,
pidiendo con voces roncas
y, sensación de cansancio,
el libre avance de la sabiduría,
la luz y el tiempo,
ante tanto orden tumefacto.
JDC.  J D Casares 

¿Qué son los valores humanos y por qué es importante educar en valores?

En ocasiones oímos decir que comportarse de una manera u otra es una cuestión cultural. O que nada está bien o mal, sino que, dependiendo de la sociedad y de la época en la que tenga lugar, estará mejor o peor considerado. Sin embargo, estas afirmaciones no siempre resultan acertadas...

Es cierto que hay cuestiones que tienen que ver con los usos, costumbres y prioridades de cada cultura o época histórica y, por lo tanto, cambian. Pero no todo pasa por ahí, los valores existen y son fundamentales para la humanidad. Intentaremos ir más allá y profundizar en el tema. ¡Entremos en materia!

https://blog.oxfamintermon.org/que-son-los-valores-humanos-y-por-que-es-importante-educar-en-valores/

Este poema de Juan Díaz Casares evoca una atmósfera de melancolía y reflexión sobre el paso del tiempo, la pérdida de sabiduría y la lucha entre lo antiguo y lo moderno. Aquí hay algunos puntos clave y posibles interpretaciones:

 * Madrugadas rotas y días prevenidos:

   * Esta imagen inicial sugiere un estado de vulnerabilidad y desasosiego. Las "madrugadas rotas" pueden simbolizar la interrupción de la paz y la tranquilidad, mientras que los "días prevenidos" indican una actitud defensiva ante la incertidumbre.

 * Sabiduría olvidada y técnicas imperantes:

   * El poema plantea un conflicto entre la sabiduría tradicional, que se siente desplazada, y el predominio de las "técnicas", que podrían representar la tecnología o la eficiencia moderna. Esto sugiere una crítica a la pérdida de valores y conocimientos ancestrales.

 * Recuerdos de otros tiempos y dudas:

   * Las dudas evocan la nostalgia por un pasado que se desvanece. Los "recuerdos de otros tiempos" pueden ser un llamado a recuperar la conexión con las raíces y la esencia humana.

 * Eco de criaturas terrenales:

   * La presencia de "criaturas terrenales" que claman por "la sabiduría, la luz y el tiempo" refuerza la idea de una conexión con la naturaleza y con un conocimiento más profundo. Su cansancio podria simbolizar el cansancio de la sociedad actual.

 * Orden tumefacto:

   * Esta expresión final, "orden tumefacto", es muy potente. Tumefacto significa hinchado, o hinchado de forma patológica. Con lo cual la expresión sugiere un orden social o vital que está enfermo, hinchado de algo negativo, quizas un exceso de orden, o de control.

En resumen, el poema invita a reflexionar sobre la importancia de preservar la sabiduría, la conexión con la naturaleza y la esencia humana en un mundo dominado por la tecnología y la eficiencia.

La luz del Tiempo

¡Ay amor! 

Que nos inundas de escalofríos

en el deseo profundo

de la razón estremecida.

Convertido ya en abstracta

comparecencia cotidiana,

renovando ilusiones

en las ruinas del recuerdo,

dejando sentir las horas

con la rutina diaria

que establece la luz del tiempo.

¡Amor!...

Aunque abstracto,

prevalece al desconcierto.

JDC. J D Casares 

Tras morir Zenobia, Juan Ramón se ha encerrado, negándose a comer, a asearse, a recibir ayuda. Su vida es una especie de pesadilla en duermevela. La película alterna momentos de ese presente de desolación, con escenas de su vida pasada; porque, Juan Ramón, que se ha aislado para morir, se ve avocado a revivir. De esta manera, La luz con el tiempo dentro narra un viaje plagado de poesía por la vida del premio Nobel, desde el siglo XIX a finales de los años 50, desnudando su compleja personalidad, su agitada vida sentimental, su intensa historia de amor con Zenobia Camprubí, y su amistad con Machado, Sorolla, Lorca, Alberti, Azaña, Pau Casals… en su largo peregrinar por Moguer, Sevilla, Burdeos, Madrid, y el exilio en Nueva York, Miami y Puerto Rico. Es una historia de su vida soñada, revivida por él mismo a veces con nostalgia, otras con ternura o con dolor; por su propia voluntad y también a su pesar.

https://www.premiosgoya.com/pelicula/la-luz-con-el-tiempo-dentro/

Este poema de Juan Díaz Casares explora la naturaleza abstracta y persistente del amor. Aquí hay algunos puntos clave que se pueden extraer:

 * La dualidad del amor:

   * El poema presenta el amor como una fuerza que provoca "escalofríos" y "deseo profundo", sugiriendo una pasión intensa y física.

   * Al mismo tiempo, se describe como una "abstracta comparecencia cotidiana", lo que implica que el amor también es una presencia constante y sutil en la vida diaria.

 * El amor y el tiempo:

   * El tiempo juega un papel importante en el poema. El amor "renueva ilusiones en las ruinas del recuerdo" y "deja sentir las horas con la rutina diaria".

   * Esto sugiere que el amor puede perdurar a través del tiempo, incluso en medio de la rutina y los recuerdos del pasado.

 * El amor como resistencia:

   * A pesar de ser "abstracto", el amor "prevalece al desconcierto". Esto sugiere que el amor tiene el poder de superar la confusión y la incertidumbre.

   * Este punto resalta la fuerza del amor, como algo que puede superar las dificultades de la vida.

 * El uso de la palabra abstracto:

   * El uso de la palabra abstracto, le da una gran fuerza al poema, ya que, algo abstracto, es algo que no es fácil de definir, pero que se siente, y el autor logra transmitir ese sentimiento.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares ofrece una reflexión profunda sobre la naturaleza compleja y duradera del amor, destacando su capacidad para trascender el tiempo y superar el desconcierto.

Ahuyentando oscuras soledades

 ¿Qué errante y sideral cataclismo 

nos lanzó sobre la nada, 

ahuyentando oscuras soledades 

en esta porción del Universo?

JDC. J D Casares 

El universo solo tiene un destino, la soledad. Y no es poesía, es cosmología: el universo se expande. Es más, la presencia de energía oscura hace que esa expansión sea a un ritmo cada vez más acelerado. Eso significa muchas cosas, pero, sobre todo, que nos quedaremos solos.

https://www.univision.com/explora/vivimos-en-un-vacio-cosmico

• Descubre más detalles en: «Vacíos cósmicos, una herramienta para desentrañar los misterios del universo»

¿Realmente vivimos en un vacío cósmico?

Lo dicho, según los resultados de un nuevo estudio, la Tierra, y con ella la Vía Láctea, la galaxia que nos cobija, se encuentran en una región del espacio que podríamos llamar como desierto cósmico, a gran distancia de otras galaxias, estrellas y planetas.

¿Vivimos en un vacío cósmico?

Por:Univision

Publicado 14 Sep 2017 – 12:30 PM EDT | Actualizado 14 Mar 2018 – 09:48 AM 

El mundo de la ciencia no deja de sorprendernos con sus constantes estudios, capaces de arrojar resultados tan increíbles como el hecho de que es posible que vivamos en un vacío cósmico. ¿Te parece si descubrimos qué pasa ahí fuera?

Descubre más detalles en: «Vacíos cósmicos, una herramienta para desentrañar los misterios del universo»

...En los próximos 100 mil millones de años, todas las estrellas que no formen parte de nuestra galaxia irán cayendo una tras otra más allá del horizonte cósmico. Las galaxias permanecerán juntas por la fuerza de la gravedad, pero el resto será solo oscuridad y silencio...

https://www.xataka.com/espacio/ladrones-estrellas-excentrica-solucion-soledad-cosmica-que-puede-ayudar-busqueda-vida-inteligenteh

ttps://www.letras.com/temas/soledad-cosmica/

Este verso de Juan Díaz Casares evoca una profunda reflexión sobre el origen de la existencia y el lugar que ocupamos en el vasto universo. Analicemos los elemento * "Errante y sideral cataclismo  * Esta frase sugiere un evento cósmico de proporciones inimaginables, un choque o transformación que alteró el orden preexistente.   * "Errante" implica movimiento sin rumbo fijo, una fuerza descontrolada.   * "Sideral" nos remite al ámbito de las estrellas, lo celestial.   * "Cataclismo" denota una destrucción y renovación drásticas. * "Nos lanzó sobre la nada":   * Esta expresión plantea la idea de que nuestro origen surge de la ausencia, del vacío.   * Sugiere que la existencia es un resultado fortuito, una consecuencia de ese cataclismo. * "Ahuyentando oscuras soledades":* La soledad oscura puede interpretarse como el estado previo al surgimiento de la vida, la inmensidad del espacio vacío.

 * El cataclismo, al lanzar la vida al universo, disipa esa soledad. * "En esta porción del Universo":   * Reconoce nuestra pequeñez y relatividad en el cosmos.   * Somos solo una mínima parte de un todo inmenso.En resumen, el verso plantea preguntas fundamentales sobre: * El origen del universo y de la vida. * La naturaleza de la existencia y nuestra posición en el cosmos. * La relación entre el caos y la creación.La poesía de Díaz Casares invita a la contemplación y a la reflexión sobre los misterios que nos rodean.