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domingo, 31 de agosto de 2025

De ves en cuando

 

De vez en cuando, los días,

se vuelven cargas maceradas,

desprendiendo aromas

de pesadumbre y nostalgia.

Tu presencia 

se vuelve necesaria 

en esta callada ausencia.


De vez en cuando, los días,

dejan sus horas como ausentes

de silbidos temporales,

adquiriendo la constancia de las horas,

una inaudible aureola de añoranza.

Tú ausencia 

deja recuerdos que interrogan 

el vacío que los días sobrellevan.


A veces, los silencios,

nos llenan de nostalgia 

dejando un severo 

interrogante, 

a dudas sin respuestas.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares transmite un profundo sentimiento de **melancolía, nostalgia y añoranza** provocado por la ausencia de un ser querido.

Analicemos las ideas clave que transmite:


El peso del tiempo y la rutina:+

Los versos "los días, se vuelven cargas maceradas" sugieren una sensación de pesadez y monotonía. Los días no fluyen, sino que se acumulan como un peso, desprendiendo "aromas de pesadumbre y nostalgia".

La ausencia como eje central:

La frase "Tu presencia se vuelve necesaria en esta callada ausencia" es el corazón del poema. La falta de la otra persona es lo que tiñe toda la experiencia del poeta, haciendo que su presencia no solo se desee, sino que se sienta como una necesidad vital.


La distorsión del tiempo:

El tiempo parece detenerse o perder su sentido ("dejan sus horas como ausentes de silbidos temporales"). Esta percepción alterada es un reflejo del estado emocional del autor, donde el vacío dejado por la ausencia lo consume todo.


El recuerdo y el vacío:

La ausencia no solo es un vacío, sino que activamente "acerca recuerdos". Estos recuerdos, en lugar de consolar, "interrogan el vacío", intensificando la sensación de pérdida y soledad.


El silencio abrumador:

El poema concluye con la idea de que los silencios, lejos de ser pacíficos, "aturden de nostalgia". Este silencio está lleno de dudas sin resolver y un "severo requemor", una especie de amargura o remordimiento que queda tras la pérdida.


En resumen

El poema describe un estado de duelo o añoranza tan intenso que altera la percepción del tiempo y la realidad. Cada día y cada silencio se convierten en un recordatorio doloroso de lo que ya no está, dejando al poeta en un estado de tristeza profunda y preguntas sin respuesta.



sábado, 30 de agosto de 2025

La labor cumplida


Sentir pasar las horas,

no presupone 

tu labor cumplida.

Sabemos que vivir 

reclama al curso 

del tiempo, 

jornadas que dejarán 

aciertos o deplorables

pasajes por la ruta

que nos marca el destino

impreciso, ese, que indagado

por nigromantes, profetas

y trileros del desacierto, 

llega cargado de sinos 

inexorables, inasumidos.

Díaz Casares



Este poema de Díaz Casares es una profunda reflexión sobre el tiempo, la responsabilidad personal y el destino. A continuación, te ofrezco una explicación detallada de sus versos:

Análisis del Poema

"Sentir el paso de las horas, no presupone tu labor cumplida,"

El poema comienza estableciendo una idea central: la mera percepción del paso del tiempo no es suficiente para considerar que hemos cumplido con nuestras obligaciones o nuestro propósito en la vida. No se trata solo de envejecer, sino de lo que hacemos con ese tiempo.

"cuando la razón reclama al devenir del Tiempo, labores rendidas que dejen día a día, aciertos o deplorables pasajes por la ruta"

Aquí, la "razón" actúa como una conciencia que nos exige cuentas. No podemos simplemente dejar que el tiempo pase; debemos llenarlo con acciones. Estas acciones ("labores rendidas") crean un legado, ya sea de "aciertos" (éxitos, buenas obras) o de "deplorables pasajes" (errores, fracasos). Cada día contribuimos a trazar el camino de nuestra vida.

"que nos marca el destino misterioso, ese que indagado por nigromantes, profetas y, trileros del desacierto,"

El poeta introduce la idea de un "destino misterioso", una fuerza que parece guiar nuestra vida y que ha fascinado a la humanidad desde siempre. Menciona a "nigromantes, profetas y trileros del desacierto", figuras que intentan predecir o manipular el futuro. Al agruparlos, sugiere un escepticismo hacia quienes afirman conocer lo que está por venir, calificándolos casi como charlatanes.

"llega cargado de sinos inexorables, inasumidos."

El poema concluye con una nota fatalista y a la vez de rebeldía. El destino llega con "sinos inexorables", es decir, con suertes o fatalidades que no se pueden evitar. Sin embargo, la palabra clave es "inasumidos". A pesar de que este destino es inevitable, el ser humano no lo acepta pasivamente. Hay una lucha interna, una resistencia a asumir por completo lo que parece predestinado.

Temas Principales

**La Responsabilidad ante el Tiempo:** El tema central es la urgencia de actuar y no ser un mero espectador del paso de la vida. El tiempo es un recurso que debe ser llenado con acciones conscientes.


El Legado Personal:

Nuestras acciones diarias, ya sean buenas o malas, construyen la "ruta" de nuestra existencia y definen quiénes somos.


El Destino y el Libre Albedrío:

El poema explora la tensión entre un destino que parece inevitable y la capacidad humana de actuar y rebelarse, aunque sea solo internamente, contra esa predestinación.


Escepticismo ante lo Sobrenatural:

Hay una crítica sutil a quienes pretenden conocer el futuro, sugiriendo que el destino es un misterio que no puede ser descifrado por medios esotéricos.


En resumen

El poema es un llamado a la acción consciente frente a la pasividad. Nos recuerda que, aunque no controlemos el destino final, sí somos responsables de las "labores" que realizamos cada día y que conforman el viaje de nuestra vida.





viernes, 29 de agosto de 2025

Utopía

 

El tiempo va arrinconando

la tristeza de mi pensamiento,

dando paso a días locuaces

de susurros, palabras

y juiciosas diatribas.


He pronunciado tu nombre

incendiando con él,

ese paisaje de ruidos sin sentido

pero; dame criterios y fluirán

de mis labios esos discursos

que afirman la utopía,

llenos de razones, nos traigan

sobre el nuevo tiempo, la luz

que inflame la claridad del día.

Díaz Casares 



La moral que mantiene y empuja la empresa de justicia está regida por la ley del progreso, en virtud del cual la sociedad entera marcha hacia una futura felicidad perfecta y justa. Pues bien, a una sociedad ideal sin taras y sin clases, similar a la preconizada por los filántropos de­cimonónicos, ciudad realizada en la comunidad de bienes, llamó Tomás Moro, en el siglo XVI, utopía 

https://www.leynatural.es/2015/03/09/sobre-la-utopia/


El poema de Díaz Casares. 

Analizar la profundidad de un poema es un ejercicio de interpretación, pero podemos desglosar sus temas y sentimientos principales.

El poema de "Díaz Casares", explora un viaje desde la melancolía hacia una renovada esperanza y el poder de la palabra para forjar un futuro mejor. A continuación, se detalla el fondo y significado de sus versos.


Análisis del Poema

El poema se puede dividir en dos movimientos principales:

1. Superación de la tristeza a través del tiempo y la palabra:

Los primeros versos describen cómo el paso del tiempo actúa como un bálsamo que va "arrinconando la tristeza". 


Este proceso da lugar a una nueva etapa llena de comunicación: 

"días locuaces de susurros, palabras y juiciosas diatribas". El poeta deja atrás un estado de introspección y dolor para abrirse al diálogo y al debate.


2. La invocación de un nuevo comienzo:

La segunda parte del poema adquiere un tono más enérgico y esperanzador. El acto de pronunciar un nombre se convierte en un catalizador que "incendia" un paisaje de ruido sin sentido. Este nombre puede simbolizar un ideal, una persona amada o una causa. El poeta pide "criterios", es decir, razones y fundamentos, para poder construir discursos que "afirman la utopía". El objetivo final es traer "la luz que inflame la claridad del día", una metáfora poderosa para un futuro más claro, justo y lleno de esperanza.


En esencia

El poema es un canto a la resiliencia del espíritu humano. Reconoce el dolor del pasado pero se niega a permanecer en él, proyectándose hacia un futuro donde la razón y la palabra tienen el poder de transformar la realidad y hacer posible lo que parece inalcanzable.







Llegará el olvido

 

Sé que llegará el olvido

dejando las mañanas huecas,

al perder aquello

que a tu corazón asistía.

Aún así,

seguirán las rosas y los geranios,

salpicando de colores el vacío

que la desidia impregna.

Díaz Casares



Este poema de Díaz Casares nos sumerge en un sentimiento de **melancolía y resignación ante la pérdida inevitable**.

El autor reflexiona sobre el paso del tiempo y la llegada del "olvido", que dejará una sensación de vacío ("mañanas huecas") tras la desaparición de algo o alguien fundamental para el corazón.

Sin embargo, el poema no se queda solo en la tristeza. Ofrece un contraste esperanzador al afirmar que, a pesar de esa ausencia, la vida y la belleza continuarán su ciclo: "seguirán las rosas y los geranios, / salpicando de colores el vacío". Es una aceptación serena de que, aunque la pérdida deja una marca de "desidia" y vacío, la naturaleza y la belleza del mundo persisten, ofreciendo consuelo y color.

En resumen

El poema nos sumerge en una dualidad:

La **tristeza** por lo que se ha perdido o se perderá.

*   La **serenidad** de aceptar que la vida continúa, encontrando belleza incluso en la ausencia.





El pasado es tiempo vencido.

No declino las palabras, 

con ellas, deletreo momentos de olvido. 

Me ordenan recuerdos y pesados trances 

que dejaron cada uno, lo suyo. 

El pasado, es tiempo vencido.

Cargado quedó de lujurias y deseos 

mentalmente reprimidos.

Y siguen llegando voces, voces asentadas

entre clamores y ruidos

...Dejarme secuelas temporales,

tantear lo que vivo.

Díaz Casares 



Este poema de Díaz Casares transmite una profunda introspección sobre el peso del pasado y el poder de la memoria, todo ello a través del acto de escribir.

Aquí hay un desglose de los sentimientos y las ideas que transmite:


La escritura como catarsis:

El autor no rechaza las palabras, sino que las utiliza como una herramienta para explorar y dar forma a "momentos del olvido". La escritura se convierte en un acto para confrontar lo que ha sido reprimido o dejado atrás.


El peso de los recuerdos:

El poema habla de "recuerdos y pesados trances", sugiriendo que el pasado no es ligero, sino una carga que ha dejado una marca ("dejaron cada uno, lo suyo").


La naturaleza del pasado:

La frase "El pasado, es tiempo vencido" es clave. Implica que, aunque el pasado ya terminó, su influencia persiste. Está lleno de "lujurias y deseos mentalmente reprimidos", lo que indica una lucha interna con impulsos y anhelos no resueltos.


Conflicto interno y persistencia:

Las "voces asentadas entre clamores y ruidos" que siguen llegando simbolizan los ecos del pasado que irrumpen en el presente. Estos recuerdos no son pacíficos; son ruidosos y conflictivos, dejando "secuelas temporales".


Incertidumbre en el presente:

El verso final, "tantear lo que vivo", revela que esta inmersión en el pasado afecta la percepción del presente. El autor no vive con certeza, sino que "tantea", como si caminara a ciegas, influenciado por las sombras de lo que fue.


En resumen

El poema transmite una sensación de melancolía y lucha interna. Es el retrato de alguien que utiliza la palabra para ordenar el caos de su memoria, enfrentando un pasado cargado de deseos reprimidos que sigue proyectando su sombra sobre el presente, generando incertidumbre y secuelas emocionales.




.

Un recodo



¡Ay! Los sueños. 
Se quedan sin más, 
en un recodo 
...Un recodo, donde 
lo incierto desvanece 
atrapado en sus dudas. 
En un recodo sin más, 
donde el aliento 
rememora vaguedades 
sin números ni reglas 
...Un recodo, donde 
aquellas lealtades 
que fueron, decapitan 
nuevos tiempos que llegan 
arropando crepúsculos 
de virginal elocuencia. 
¡Ay! Los sueños. 

Díaz Casares 
 



Este poema de Díaz Casares transmite una profunda sensación de **melancolía, nostalgia y desilusión** ante los sueños no cumplidos.

El autor utiliza la metáfora de "un recodo" para describir el lugar donde los sueños quedan estancados y olvidados. Este no es un lugar de paz, sino un espacio de incertidumbre y duda, donde "lo incierto desvanece atrapado en sus dudas".

El poema evoca los siguientes sentimientos y temas:

El paso del tiempo:
Se percibe una lucha entre el pasado y el presente. Las "lealtades que fueron" parecen obstaculizar los "nuevos tiempos que llegan", sugiriendo que el peso de lo que fue impide abrazar el futuro.

La pérdida y el olvido:
Los sueños se convierten en "vaguedades", recuerdos imprecisos que han perdido su fuerza y claridad originales. El aliento que los "rememora" lo hace sin la estructura de "números ni reglas", como si fueran meros susurros del pasado.

La desilusión:
El lamento inicial "¡Ay! Los sueños" se repite al final, cerrando el poema con un tono de resignación y tristeza. Los sueños, que una vez pudieron ser vibrantes, ahora "decapitan nuevos tiempos", indicando que la frustración del pasado aniquila la esperanza futura.

La belleza melancólica:
A pesar de la tristeza, el poema tiene una "virginal elocuencia". Describe la decadencia de los sueños con imágenes poéticas como "arropando crepúsculos", lo que le da una belleza nostálgica al sentimiento de pérdida.

En resumen
El poema transmite la dolorosa experiencia de ver cómo los sueños y aspiraciones se desvanecen con el tiempo, quedando atrapados en un limbo de recuerdos vagos y oportunidades perdidas que ensombrecen el presente.






jueves, 28 de agosto de 2025

Codicias humanas

 

Padecemos el agudo alboroto

de las codicias humanas,

que dejan, penumbras dispersas

incertidumbres y rencores,

enquistados en el Tiempo.


...Vivimos crueles pantomimas

que sustentan discursos sutiles,

para enredar la memoria

sobre lo que pasó y pasa,

dejando sin valores

el trasiego humano.

Díaz Casares


La condición humana está marcada hoy por la avaricia y la codicia, convertidas en valores por el pensamiento liberal dominante. Su implantación ha dado lugar a la corrupción política, consagrada por las mayorías parlamentarias. Este comportamiento tiene una arquitectura cerebral que las neurociencias podrían explicar y atemperar. Por Javier del Arco (*).

https://tendencias21.levante-emv.com/la-avaricia-y-la-codicia-arruinan-a-la-condicion-humana_a44617.html



El poema nos delata una profunda crítica social y una reflexión sobre la condición humana. A través de sus versos, el autor revela varios aspectos clave:

La codicia como fuente de conflicto:
El poema comienza señalando directamente "el agudo alboroto de las codicias humanas". Esto nos indica que la avaricia y el deseo desmedido son la raíz de muchos de los sufrimientos y conflictos que padecemos.

Las secuelas negativas:
Estas codicias no son inofensivas; dejan consecuencias duraderas como "penumbras dispersas, incertidumbres y rencores". El poema sugiere que estas emociones negativas quedan "enquistadas en el Tiempo", afectando no solo el presente sino también el futuro.

La manipulación de la verdad:
La segunda estrofa habla de "crueles pantomimas" y "discursos sutiles". Esto delata la existencia de engaños y manipulaciones que buscan confundir y "enredar la memoria" colectiva sobre la historia y la realidad actual ("lo que pasó y pasa").

La pérdida de valores:
El resultado final de esta codicia y manipulación es la devaluación de la experiencia humana. La frase "dejando sin valores el trasiego humano" es una denuncia de cómo se vacía de sentido y ética la vida y las interacciones entre las personas.

En resumen
El poema de Díaz Casares delata una sociedad afligida por la codicia, la cual genera rencor e incertidumbre. Denuncia cómo la verdad es manipulada a través de discursos engañosos, lo que finalmente conduce a una erosión de los valores fundamentales que deberían guiar la existencia humana.





miércoles, 27 de agosto de 2025

Cumplen o ignoran

 

La Vida,

fugaz y persistente,

nos lleva al tumulto

de días y horas

que pasan dejando,

soles y sangres rendidos,

donde panes y amores,

cumplen o ignoran

a duras sus destinos.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares define la vida como una dualidad constante, un viaje lleno de contrastes y contradicciones.

A través de sus versos, el poema explora las siguientes ideas:


La naturaleza efímera y tenaz de la vida: 

La describe como "fugaz y persistente", reconociendo que aunque el tiempo pasa rápidamente, la vida misma lucha por continuar.

El caos y la rutina:

Nos arrastra al "tumulto de días y horas", sugiriendo tanto el desorden y la confusión como el paso implacable y a veces monótono del tiempo.


El sacrificio y el agotamiento:

La imagen de "soles y sangres rendidos" evoca el esfuerzo diario, el cansancio y los sacrificios que se hacen a lo largo de la vida.


Las necesidades básicas y los anhelos:

Se mencionan "panes y amores", que representan tanto las necesidades fundamentales (el sustento) como las emocionales y espirituales (el amor, los afectos).


El destino y el azar:

El verso final, "cumplen o ignoran a duras sus destinos", sugiere que, a pesar de todos los esfuerzos, el resultado final de nuestras vidas puede estar sujeto tanto a un camino predestinado como a la indiferencia del universo, y que aceptar ese destino es a menudo una lucha difícil.


En esencia

El poema define la vida como una experiencia agridulce y compleja, marcada por la lucha, el paso del tiempo, el amor, la necesidad y la incertidumbre ante el destino.





lunes, 25 de agosto de 2025

De nuestro diminuto cosmos

 

¿En que derroteros 

quedará la huella 

de las lucha, pasiones 

y las secuencias 

de nuestra 

humana presencia?


...Donde todo trasciende.

La vida, deja lo vivído, 

en el limbo 

de nuestro personal 

y diminuto cosmos,

solapándose en el misterioso

polvo de estrellas, 

de donde proceden

las dudas 

insoslayables y permanentes,

de nuestro pautado proceder,

en los páramos abiertos 

del sinfín estelar.

Díaz Casares 



Este es un poema de profunda reflexión filosófica sobre la trascendencia y el legado de la existencia humana.
El autor, Díaz Casares, se pregunta sobre el destino final de nuestras experiencias vitales: las luchas, las pasiones y todo lo que conforma nuestra vida. Se cuestiona dónde queda la "huella" de nuestra presencia una vez que hemos partido.
El poema sugiere que todo lo vivido queda en una especie de "limbo", un espacio personal e íntimo ("nuestro personal y diminuto cosmos"). Sin embargo, este legado individual no permanece aislado, sino que se mezcla y se funde con el universo ("solapándose en el misterioso polvo de estrellas").
Esta conexión con el cosmos es la fuente de las grandes dudas existenciales ("las dudas insoslayables y permanentes") sobre nuestro propósito y nuestro camino en la inmensidad del universo ("los páramos abiertos del sinfín estelar").
En resumen, el poema trata sobre:
  • La fugacidad de la vida: La preocupación por lo que queda después de nosotros.
  • La trascendencia: La idea de que nuestras vidas, aunque pequeñas, se reintegran en el vasto universo del que surgimos.
  • La duda existencial: La incertidumbre sobre el sentido de nuestra existencia frente a la inmensidad del cosmos.
Es una meditación sobre cómo lo personal y finito se conecta con lo universal e infinito, dejando una estela de preguntas permanentes sobre nuestro lugar en el universo.




sábado, 23 de agosto de 2025

Al amigo poeta Eudald Escala


Lo sabías Eudald, somos poetas.
Es imposible, inevitable, 
que nos persiga 
desde la explosión primigenia, 
el polvo de estrellas 
que la nada del mas allá, 
destinó a las musas y ellas, 
son constantes 
en el dolor, el infortunio, 
la belleza y el amor 
o el basculante 
e hiriente desamor,
tragedia que derrumba 
almas y cuerpos, 
hundiéndolos en soledad 
y profunda miseria pero; 
la poesía renace ahí,
nosotros los poetas, padecemos 
ese dolor mas que nadie. 

Un Abrazo y un recuerdo eterno, 
desde mi exilio lírico poético itinerante.
Mayo de 2024. Malgrat de Mar 
JDC. Juan Díaz Casares 

Juan Díaz Casares y 
Eudald Escala Pujadó                   
Encuentro de
poetas en el metro.
Barcelona Octubre 2013      

https://delaluzyotrosdelirios.blogspot.com/search?q=Eudald+


Que transmite éste poema 

Este poema de Díaz Casares, dirigido a un colega poeta llamado Eudald Escala, es una reflexión profunda y sentida sobre la naturaleza ineludible de la vocación poética y el sufrimiento que a menudo la acompaña.


A continuación, se desglosan los principales temas y sentimientos que transmite:


La Poesía como Destino Inevitable: 

El poema comienza estableciendo que ser poeta no es una elección, sino una condición casi cósmica ("es imposible, inevitable, / que nos persiga desde la explosión primigenia"). El "polvo de estrellas" sugiere que la inspiración poética es una fuerza fundamental del universo, destinada a las musas que, a su vez, la imponen a los poetas.


El Dolor como Fuente de Inspiración: 

Díaz Casares subraya que las musas son "constantes en el dolor, en el infortunio". La poesía no nace solo de la belleza y el amor, sino también, y quizás con más fuerza, del "basculante e hiriente desamor". Esta idea conecta directamente la creación artística con las experiencias humanas más dolorosas.


La Sensibilidad Aguda del Poeta:

El poema transmite que los poetas no solo observan el sufrimiento, sino que lo experimentan de una manera más intensa ("los poetas padecemos ese dolor más que nadie"). Su persistencia puede derrumbar "almas y cuerpos", llevándolos a la "soledad y miseria profunda". Esta es la carga y, paradójicamente, la materia prima del poeta.


El Renacimiento a Través de la Creación: 

A pesar de la desolación, el poema ofrece una nota de resiliencia. Es precisamente en ese "bullicio" de dolor y caos donde "la poesía renace". El acto de escribir se convierte en una forma de procesar, transformar y dar sentido al sufrimiento, reafirmando la identidad del poeta.


Sentimiento de Hermandad y Exilio:

Al dirigirse a Eudald y firmar desde su "exilio poético itinerante", el autor crea un fuerte sentimiento de camaradería. Reconoce que ambos comparten esta carga y esta bendición. El "exilio" puede interpretarse como una metáfora del aislamiento que siente el artista, un viajero perpetuo en su propio mundo interior, apartado de una sociedad que no siempre comprende su profunda sensibilidad.


En resumen

El poema transmite una visión agridulce de la vida poética: es un destino ineludible, alimentado por el dolor y el infortunio, que aísla y consume. Sin embargo, también es una fuerza vital que renace de sus propias cenizas, uniendo a quienes comparten esta vocación en un lazo de comprensión y mutuo consuelo.





jueves, 21 de agosto de 2025

Como la luz

Como la luz que nos rodea

en el amplio ensueño

de las distancias y sus colores.

Como la luz que abre espacios

y ociosas dependencias

a la contemplación

de lo bello y sus descuidos

...Con ella,

fuimos abriendo lo angosto

de los cotidianos caminos.

Díaz Casares 



El poema de Díaz Casares utiliza la luz como una metáfora central para transmitir un mensaje de apertura, revelación y superación

Analizando los versos, se pueden extraer las siguientes ideas:

La luz como guía y reveladora de belleza:
El poema comienza comparando algo o alguien con "la luz que nos rodea en el amplio ensueño de las distancias y sus colores". Esto sugiere que la luz (o lo que representa) permite apreciar la belleza del mundo en toda su extensión y matices, abriendo espacios "a la contemplación de lo bello y sus descuidos".

La luz como agente de cambio:
La estrofa final es clave: "Con ella, fuimos abriendo lo angosto de los cotidianos caminos". Aquí, la luz se convierte en una herramienta activa que permite superar las limitaciones, la monotonía y las dificultades de la vida diaria ("lo angosto de los cotidianos caminos").

En resumen
El mensaje principal es que, al igual que la luz ilumina y expande el mundo físico, una fuerza inspiradora —que podría ser el amor, el conocimiento, la esperanza o la compañía de alguien— tiene el poder de ampliar nuestros horizontes, revelarnos la belleza oculta en lo cotidiano y ayudarnos a trascender las dificultades de la vida.




martes, 19 de agosto de 2025

Poetas, amigos

 

Poetas, amigos…

...La Belleza 
en silencio se retira
aguardando entre rendijas
de luz y esperanza,
recorriendo los campos,
y el calor de las casas.
Poetas
El llanto
aún desgarra corazones
y mil casas,
con silencios que se clavan
en paredes y en las almas.
Poetas amigos
...Lo que yo sé,
se fundió en el Tiempo
y sus distancias inabarcables
El reguero que las voces abre,
el olvido lo aprovecha,
y quedan sobre los montes
batallones de tristeza.

Díaz Casares 

Si nos paramos a pensar, desde tiempos inmemoriales al ser humano le atrae lo que es bello: una puesta de sol, la paz y la tranquilidad, un paisaje virgen, el arte…

Por el contrario, lo que no es agradable a nuestra vista lo evaluamos desfavorablemente.

Esa capacidad de valorar lo bello (una cualidad que no es necesaria para que el objeto sea funcional), nos diferencia de otros seres vivos, nos permite subir un peldaño.

Como en nuestro interior somos conscientes de esta realidad, ser bello (y sobre todo sentirse bello) nos hace sentir seguros y confiados: proporciona bienestar persona

https://vilarovira.com/que-es-la-belleza/


Este emotivo poema de Díaz Casares. Analizando sus versos, el poema transmite un mensaje profundo sobre la pérdida, el dolor y la memoria colectiva


Aquí te presento un desglose del mensaje del poema:


La persistencia del dolor:

El poema comienza describiendo cómo "El llanto aún desgarra corazones y mil casas". Esta imagen sugiere una tristeza que no ha desaparecido con el tiempo. Los "silencios que se clavan en paredes y en las almas" refuerzan la idea de un dolor profundo y persistente que impregna tanto los espacios físicos como el interior de las personas.


La fragilidad de la memoria:

El poeta con la frase "Lo que yo sé, se fundió en el Tiempo y sus distancias inabarcables". Esto refleja cómo los recuerdos y las voces de los que ya no están pueden desvanecerse. El verso "el olvido lo aprovecha" personifica al olvido como una fuerza activa que borra las huellas del pasado.


La esperanza en medio de la tristeza:

A pesar del tono melancólico, hay un rayo de esperanza. La Belleza, aunque se retira "en silencio", no desaparece por completo. Se la describe "aguardando entre rendijas de luz y esperanza", sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros, la capacidad de encontrar consuelo y significado sigue presente, recorriendo lugares cotidianos como "los campos, y el calor de las casas".


Un llamado a los poetas:

Al dirigirse a "Poetas, amigos", el autor parece hacer un llamado a quienes, como él, trabajan con la palabra. Les pide que no dejen que la tristeza y el olvido ganen la batalla. Es una invitación a usar la poesía para mantener viva la memoria, para dar voz al dolor y para encontrar esas "rendijas de luz" que permitan sanar.


En resumen

El poema es una meditación sobre cómo una comunidad procesa una tragedia. Habla de la lucha entre el recuerdo doloroso y la amenaza del olvido, encontrando en la esperanza y en el arte una forma de resistencia contra la desolación.





La memoria retiene

Para qué inquietarse recuperando nombres, ni siquiera latitudes. Todo lo pasado, dejó sonidos y senderos cargados de espejismos. La memoria ...