La profunda soledad

¿De qué desolación emergen

tristezas y desconsuelos,

dejando voluntades inermes

entre las muchas pasiones

que el quehacer no olvida?

...De la profunda soledad

que acompaña a tantos

interrogantes sin respuesta,

en el caos de claroscuros

permanentes,

al sabernos itinerantes

de corta permanencia,

en el umbral 

que la vida nos dejó.

Díaz Casares 

El poema de Díaz Casares explora temas profundos como la desolación, la soledad existencial y la fugacidad de la vida a través de un lenguaje lírico y contemplativo. A continuación, un análisis detallado:

1. Tema central

El texto reflexiona sobre el origen del dolor humano (*"tristezas y desconsuelos"*) y la vulnerabilidad del ser frente a experiencias que dejan cicatrices emocionales (*"voluntades inermes"*). La idea central gira en torno a la **soledad como raíz del sufrimiento** y la confrontación con preguntas existenciales sin respuestas.

2. Estructura y tono

Primera estrofa: 

Plantea una pregunta retórica sobre el origen de la desolación, vinculada a pasiones y memorias que persisten (*"el quehacer no olvida"*).  

Segunda estrofa: 

Responde con una imagen de **soledad profunda**, asociada a la incertidumbre (*"interrogantes sin respuesta"*) y a la percepción de un mundo en **claroscuro** (dualidad entre luz/oscuridad, esperanza/desesperanza).  

Cierre: 

Evoca la condición efímera del ser humano (*"itinerantes de corta permanencia"*) y la idea de la vida como un **umbral** (límite entre existencia y trascendencia, o quizá entre vida y muerte).

3. Imágenes y símbolos

Desolación/soledad: 

No como simple aislamiento, sino como experiencia metafísica ligada a la conciencia de nuestra fragilidad.  

Claroscuros: 

Simbolizan la ambigüedad de la existencia, donde nada es absoluto y todo se debate entre opuestos.  

Itinerantes/umbral: Metáforas de lo transitorio, sugiriendo que la vida es un tránsito breve hacia lo desconocido.  

4. Estilo 

- Lenguaje **sobrio pero emotivo**, con versos libres que fluyen como un lamento.  

- Uso de **abstracciones** (soledad, pasiones, caos) que invitan a una interpretación introspectiva.  

- Ritmo pausado, marcado por encabalgamientos que refuerzan la sensación de reflexión profunda.

5. Posibles influencias 

Recuerda a poetas existencialistas como **César Vallejo** (por el dolor humano) o **Alejandra Pizarnik** (por la soledad y el claroscuro emocional). La mención al "umbral" también evoca a **Octavio Paz** y su exploración de límites ontológicos.

Conclusión

El poema captura la angustia de vivir consciente de nuestra finitud y la imposibilidad de respuestas definitivas. No es solo un lamento, sino una **meditación sobre la condición humana**, donde la soledad se revela como compañera inevitable en el viaje efímero de la existencia. La fuerza del texto radica en su capacidad para convertir lo abstracto (dolor, tiempo) en imágenes palpables que resuenan universalmente.