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domingo, 15 de septiembre de 2024

Celestes marinos y azules celestiales.

Mirar las olas del mar, 

eternamente precisas.

Constantes en sus vaivenes,

que semejan, diapasones 

reordenando arenas, 

caracolas y el sinfín de vida

minuscula que arrastran.


¡Respirar sus aromas!

...Pués son, destilación 

de la inmensa vitalidad 

que albergan los océanos 

en sus fondos abismales,

junto a las aguas de los 

imprescindibles mares.


Admirar la espléndida 

equidistancia del horizonte 

que auna, 

celestes marinos 

y azules celestiales.


Mar y Cielo, prendidos

en la incógnita genética 

y los deseos 

de dominar y ser,

de la presencia humana.

Díaz Casares 




Cuando el mar no huele a mar

...Como se puede deducir por todo lo anterior, el olor del mar puede variar en composición e intensidad debido a diferencias en los procesos biológicos descritos, a la taxonomía de las algas, el fitoplancton y las bacterias presentes o a factores ambientales, como la intensidad de la luz y la temperatura. Pero en todos estos casos, el mar sigue oliendo agradablemente a mar.

Sin embargo, alteraciones en la calidad del agua provocada por la actividad humana pueden producir desequilibrios en los ecosistemas marinos que alteren, a nuestro perjuicio, el olor del mar. Un ejemplo evidente es el de la llegada a los océanos de grandes cantidades de nutrientes, por el uso desmesurado y creciente de fertilizantes sintéticos en la agricultura. Estos nutrientes provocan el crecimiento descontrolado de macroalgas, como el sargazo, que al morir y ser arrastradas a las costas se descomponen, produciendo un olor fétido, de putrefacción...

https://theconversation.com/el-olor-del-mar-cuando-huele-a-mar-209703


https://manus.im/share/file/d6c07f06-32b1-4f24-9193-a9e29793c945

Interpretación y Síntesis del Análisis del Poema El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la relación intrínseca entre el ser humano y el mar, presentada a través de una estructura de verso libre que fluye con la naturalidad de las olas que describe. La ausencia de una métrica y rima rígidas permite al autor una libertad expresiva que se alinea con la inmensidad y la libertad del océano.Temáticamente, el poema se construye sobre la observación sensorial y la reflexión filosófica. Comienza con una invitación a la contemplación visual de las olas, su precisión y su impacto en el entorno, para luego sumergirse en la experiencia olfativa, donde los aromas del mar se convierten en la "destilación de la inmensa vitalidad" oceánica. Esta progresión de lo visual a lo olfativo, y de lo concreto a lo abstracto, revela una conexión profunda y multisensorial con la naturaleza. La armonía entre el mar y el cielo, unidos en el horizonte, simboliza la unidad y la interconexión de todos los elementos naturales.El punto culminante del poema reside en la introducción de la presencia humana. La "incógnita genética" y los "deseos de dominar y ser" de la humanidad frente al mar y el cielo, revelan una tensión fundamental. El ser humano, por un lado, anhela controlar y comprender la naturaleza, pero por otro, busca fusionarse con ella, ser parte de su vastedad y eternidad. Esta dualidad es el corazón del mensaje del poema, sugiriendo que nuestra relación con el entorno natural es compleja, arraigada en nuestra esencia y en nuestras aspiraciones más profundas.Estilísticamente, el poema es rico en imágenes sensoriales que transportan al lector al escenario marino. Los símiles, como la comparación de las olas con "diapasones", y las metáforas, como la "destilación de la vitalidad", elevan el lenguaje y otorgan nuevas dimensiones de significado a los elementos naturales. La personificación de las olas y del mar les confiere cualidades casi humanas, reforzando la idea de una entidad viva y consciente. La adjetivación precisa y evocadora contribuye a la atmósfera contemplativa y a la descripción detallada del paisaje. A pesar de su verso libre, el poema posee un ritmo pausado y una musicalidad inherente, lograda a través de la cadencia de las frases y la repetición sutil de sonidos.En síntesis, el poema de Díaz Casares es una oda al mar, no solo como un paisaje, sino como un espejo de la existencia humana. A través de una cuidadosa observación y un lenguaje poético, el autor nos invita a reflexionar sobre nuestra conexión innata con la naturaleza, la búsqueda de armonía y la eterna tensión entre el deseo de control y la aspiración a la pertenencia. Es una obra que celebra la belleza, la vitalidad y la trascendencia del océano, y su capacidad para evocar profundas reflexiones sobre la condición humana.




viernes, 13 de septiembre de 2024

Desasosiego


Sigue avanzando el Tiempo
entre la diáspora
de los conceptos desechados,
desatendida la luz del saber,
mientras quedan 
mentes estremecidas.

Pesa un temor de ruptura
y afrenta sin sosiego,
en el viento incierto
que trasciende al cielo.

Todo es, 
derrumbe de nostalgias 
y pasiones desoladas,
faltas de declives temerarios...
¡Ay! 
Si al menos viera tus manos
entre la brisa que acontece.
JDC. Juan Díaz Casares 

Barcelona 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carrer_de_Ferran.JPG?uselang=es

...Bertrand Russell sostiene que Descartes fue el primer pensador cuya filosofía estuvo profundamente influida por la nueva física y la nueva astronomía que resultaron de la Revolución Copernicana, iniciada en el siglo XVI.

Descartes consideraba necesario demostrar el carácter objetivo de la razón, que podía alcanzarse de manera metódica...

https://significado.com/filosofia-descartes/

Este poema de Juan Díaz Casares evoca una sensación de melancolía y desasosiego ante el paso del tiempo y la pérdida de valores. Aquí te dejo un análisis de los elementos clave:
 * El tiempo y la diáspora de conceptos:
   * La imagen del tiempo avanzando entre "la diáspora de los conceptos desechados" sugiere una era de decadencia intelectual y cultural. Se pierden ideas valiosas, y el "saber" se desatiende.
   * "Mentes estremecidas" refleja el impacto emocional de este declive, una sensación de vulnerabilidad y confusión.
 * Temor y ruptura:
   * El "temor de ruptura" y la "afrenta sin sosiego" indican una profunda inquietud social. Hay una sensación de inestabilidad y conflicto, que se extiende hasta "el cielo".
   * "Viento incierto que trasciende al cielo" es una imagen poderosa, que sugiere que esta inquietud no solo es terrenal, sino que afecta a un nivel existencial.
 * Nostalgia y desolación:
   * "Derrumbe de nostalgias y pasiones desoladas" expresa una profunda tristeza por el pasado perdido. Hay una sensación de vacío y falta de vitalidad.
   * "Faltas de declives temerarios" Podría interpretarse como la ausencia de pasiones fuertes, de retos, de la valentía para afrontar la vida.
 * El anhelo de contacto:
   * "¡Ay! Si al menos viera tus manos entre la brisa que acontece" es un grito de anhelo por conexión humana, por un toque de esperanza en medio de la desolación.
   * La imagen de las manos en la brisa sugiere una búsqueda de consuelo y guía en un mundo incierto.
En resumen, el poema es una reflexión sobre la fragilidad de la condición humana y la pérdida de valores en un mundo en constante cambio. La voz poética expresa una profunda melancolía y un anhelo de conexión en medio de la desolación.



viernes, 6 de septiembre de 2024

Razones a destiempo


Razones a destiempo

dejaron en fuga

abrazos y sentimientos

y queda en entredicho, 

que adolece de deseos 

y emociones lo vivido...

He profanado 

recuerdos que vagan 

por la memoria 

arrebatando sueños, 

dejando el que será, 

a cielo abierto pero; 

como siempre...

Luces sin tregua 

alumbran el destino 

de los profanados 

recuerdos, abrazos 

y sentimientos, 

en la sentencia 

del Tiempo.

JDC. Juan Díaz Casares 


Riu Bòssia 
https://www.routeyou.com/ca-es/location/view/50720714

...Es muy importante tener las emociones bien definidas y valoradas de forma racional, ya que sobre la base de ellas, nacen los sentimientos con respecto a los acontecimientos vividos.

Por ejemplo, si te acaban de dar la noticia de que quedaste en el puesto de trabajo que tanto ansiabas, la emoción inicial será de sorpresa, de shock. Si bien es algo que deseabas con todas tus fuerzas, no sabías si lo ibas a lograr. Tu cerebro asimila esta sorpresa y, como es algo que has estado asociando durante tanto tiempo a algo positivo, se producen los sentimientos como la euforia, la alegría, el optimismo o la esperanza, entre otros...

https://www.sanarai.com/blog/conoce-tus-sentimientos-que-son-y-como-nacen


Este poema de Juan Díaz Casares, titulado " a destiempo", nos sumerge en un torbellino de emociones y reflexiones sobre el paso del tiempo, los recuerdos y la búsqueda de sentido en la vida. A continuación, te presento un análisis detallado de los elementos clave del poema:

Temas principales:

 * El paso del tiempo y la pérdida: El título mismo, "Razones a destiempo", sugiere una sensación de oportunidades perdidas y momentos que ya no pueden recuperarse. La fuga de "abrazos y sentimientos" refuerza esta idea de pérdida y fugacidad.

 * La memoria y los recuerdos: El poeta explora la complejidad de la memoria, describiendo cómo los recuerdos pueden ser tanto fuente de consuelo como de dolor. Los recuerdos "profanados" que "vagan por la memoria" sugieren una lucha interna con el pasado.

 * La búsqueda de sentido: A pesar de la sensación de pérdida y la lucha con el pasado, el poema también transmite una búsqueda de sentido y una esperanza persistente. Las "luces sin tregua" que "alumbran el destino" simbolizan esta búsqueda de claridad y dirección.

 * La soledad y el vacío: La sensación de que "adolece de deseos y emociones lo vivido" refleja un sentimiento de vacío y soledad. La profanación de los recuerdos también puede interpretarse como una forma de soledad, donde se siente que hasta los recuerdos mas preciados han perdido su valor.

Análisis de elementos poéticos:

 * Metáforas y simbolismo: El poema está cargado de metáforas y simbolismo. Los "abrazos y sentimientos" que "dejan en fuga" representan la fragilidad de las relaciones humanas. Los "recuerdos que vagan por la memoria" simbolizan la naturaleza incontrolable de los recuerdos. Las "luces sin tregua" representan la esperanza y la guía en la oscuridad.

 * El uso del tiempo: El tiempo es un elemento central en el poema. La expresión "a destiempo" y la mención de la "sentencia del Tiempo" enfatizan la importancia del tiempo en la vida humana y la inevitabilidad del paso del tiempo.

 * El tono melancólico y reflexivo: El poema tiene un tono melancólico y reflexivo, que invita al lector a la introspección y la contemplación.

Interpretación general:

"Razones a destiempo" es un poema que explora la complejidad de la experiencia humana, con sus alegrías y tristezas, sus esperanzas y desilusiones. El poeta nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, la importancia de los recuerdos y la búsqueda de sentido en la vida.

Espero que este análisis te sea útil.



jueves, 29 de agosto de 2024

Dice el Consciente:

 Ángeles que trascienden 

a la inquietud por las rendijas

del Consciente perturbado,

nos alertan 

ante los silencios forzados

y los sentimientos valdíos. 

Dice el Consciente:

...Escuchar el clamor 

que deja la alegría 

de los gozos humanos

en los liberados   

de las normas serviles.

Mantener distancias 

con los servidores 

de la dispersión, 

sembradores 

de vaguedades y zozobras

...Ángeles que trascienden 

a la inquietud por las rendijas

del Consciente perturbado...

JDC. Juan Díaz Casares 

https://ceciliabaroli.com/mente_inferior/

...El Consciente asume todo lo que es racional; lógico, analítico, abstracto y verbal. Ustedes lo utilicen por todas  sus tareas diarias.

El le permite tomar decisiones, reflexionar, elegir sus actividades o sus actos, hacer comparaciones o suposiciones, razonar, analizar y hacer la síntesis. La palabra consciente tiene aquí un significado literal en el sentido donde usted es consciente de utilizar su espíritu para hacer algo...

https://www.rvd-psychologue.com/es/consciente-incosciente.html


 Éste poema de Juan Díaz Casares evoca una reflexión profunda sobre la conciencia, la libertad y la búsqueda de la autenticidad. Aquí hay algunos puntos clave que podemos extraer:

 * Ángeles como mensajeros de la conciencia:

   * La imagen de "ángeles que trascienden a la inquietud" sugiere fuerzas internas o externas que nos alertan sobre las perturbaciones de nuestra conciencia. Estos ángeles parecen actuar como guías, señalando los "silencios forzados" y los "sentimientos baldíos" que nos alejan de la verdad.

 * El clamor de la alegría liberada:

   * El "Consciente" nos invita a escuchar el "clamor" que surge de la alegría genuina, aquella que se encuentra en aquellos "liberados de las normas serviles". Esto implica una búsqueda de la libertad interior, alejándonos de las restricciones impuestas por las convenciones sociales.

 * Distancia de la dispersión:

   * El poema advierte sobre los "servidores de la dispersión", aquellos que siembran "vaguedades y zozobras". Estos pueden representar influencias negativas, distracciones o personas que nos desvían de nuestro camino.

 * La inquietud como señal:

   * La repetición de "Ángeles que trascienden a la inquietud por las rendijas del Consciente perturbado" refuerza la idea de que la inquietud puede ser una señal de que algo en nuestra conciencia necesita atención. Son los angeles los que nos muestran esas inquietudes.

 * Reflexión sobre la libertad y la autenticidad:

   * En su conjunto, el poema invita a una introspección profunda, a cuestionar las normas impuestas y a buscar la autenticidad en nuestros sentimientos y acciones.

En resumen, el poema es una invitación a la reflexión personal, a la búsqueda de la libertad interior y a la atención a las señales que nuestra conciencia nos envía.





martes, 27 de agosto de 2024

Las horas plácidas

Quizás, 
por que me deleitan
con el sorbo de armonía  
que dejan sus caricias 
y perciben mis sentidos,
imploro a los poderes
del Más Allá 
...Paz, paz para los 
recuerdos de dolor 
y los deseos inefables 
de retener lo que vivo.
JDC. Juan Díaz Casares 

https://g.co/kgs/cBpVhRJ

... "retener" implica la capacidad de mantener información en la memoria durante un cierto período de tiempo sin olvidarla. Es la capacidad de almacenar y conservar la información para su posterior uso. ..

https://es.quora.com/Es-lo-mismo-recordar-que-retener-Seg%C3%BAn-entiendo-recordar-es-lo-mismo-que-retener?ch=18&oid=160902453&share=33630fa5&srid=hIKrRD&target_type=question


Este poema de Juan Díaz Casares es una profunda reflexión sobre la naturaleza efímera de la felicidad y el dolor persistente de los recuerdos. El autor expresa su deleite por los momentos de armonía, que compara con "sorbos" de placer sensorial. Sin embargo, esta dicha se ve ensombrecida por la presencia de recuerdos dolorosos y el deseo inalcanzable de aferrarse a las experiencias fugaces.

Análisis del poema:

 * La dualidad de la experiencia: El poema explora la tensión entre el placer efímero y el dolor persistente. Las "caricias" que deleitan los sentidos contrastan con los "recuerdos de dolor".

 * La búsqueda de paz: El autor implora a "los poderes del Más Allá" por paz, tanto para los recuerdos dolorosos como para el deseo de retener el presente. Esta súplica revela una profunda añoranza de serenidad y aceptación.

 * La naturaleza inefable del deseo: El poema reconoce la dificultad de expresar el anhelo de aferrarse a los momentos vividos. Este "deseo inefable" refleja la frustración humana ante la fugacidad del tiempo y la imposibilidad de controlar el flujo de la experiencia.

 * El poder de los sentidos: El autor destaca cómo los sentidos pueden ser una fuente de deleite, pero también cómo están intrínsecamente ligados a los recuerdos y las emociones.

Interpretación:

El poema sugiere que la búsqueda de la felicidad es un camino complejo, marcado por la coexistencia del placer y el dolor. La paz interior se presenta como un estado deseable, pero difícil de alcanzar, que requiere la aceptación de la impermanencia y la liberación de los recuerdos dolorosos.

En resumen, el poema de Juan Díaz Casares es una meditación conmovedora sobre la condición humana, la fragilidad de la felicidad y la búsqueda de la paz en un mundo en constante cambio.



domingo, 25 de agosto de 2024

Yo, por ese...por si acaso


No busquéis soluciones 

cercanas a los panfletos 

y las injusticias

de este tiempo, ni al acoso

y las injerencias de los 

Mercaderes del Templo

...Ir aplacando los ecos

de las oraciones y salmos

que entre presuntas

y esforzadas plegarias,

predisponen augurios,

sollozos y miedos, sin dejar

un por si acaso,

a los secretos del Tiempo.

Yo, por ese...por si acaso,

acomodo mi corazón 

esperanzado, dejando 

atrás y en su tiempo,

sollozos comedidos,

silencios y predispuesto.

JDC. Juan Díaz Casares

Buscar
Predicción

...Un augurio es una señal o un síntoma de algo futuro. El concepto también se usa para nombrar un vaticinio, una predicción o un pronóstico.

Por ejemplo: «La presencia de estas aves es un buen augurio: supongo que debemos estar cerca de la costa»«El augurio de un mes complicado para la economía local no se cumplió ya que no hubo grandes sobresaltos»«La llegada de dos nuevas empresas a la región es un buen augurio».

La etimología del concepto nos traslada al idioma latín: augurium. Los augurios suelen ser pronósticos que realizan especialistas sobre panoramas futuros de un determinado sector, ámbito o industria. Un economista, por citar un caso, puede lanzar un augurio negativo sobre el mercado laboral al analizar distintos indicadores (como el nivel de inversión o la inflación vigente)...

https://definicion.de/augurio/#:~:text=Un%20augurio%20puede%20ser%20un,una%20predicci%C3%B3n%20o%20un%20pron%C3%B3stico.


Este poema de Juan Díaz Casares invita a la reflexión y a la esperanza, alejándose de las soluciones fáciles y los males del presente. Aquí hay un desglose de los temas y elementos clave:

 * Crítica a la sociedad actual:

   * El autor denuncia las "soluciones cercanas a los panfletos y las injusticias de este tiempo", así como el "acoso y las injerencias de los Mercaderes del Templo". Esta última expresión evoca la expulsión de los mercaderes del templo por Jesús, simbolizando la corrupción y la manipulación.

   * Se critica la superficialidad de las "oraciones y salmos" que, en lugar de brindar consuelo, generan "augurios, sollozos y miedos".

 * La importancia del tiempo y la incertidumbre:

   * El poeta reconoce que hay "secretos del Tiempo" que escapan a nuestro control.

   * Ante esta incertidumbre, elige cultivar la esperanza en su corazón, dejando atrás el sufrimiento y el silencio.

 * Un mensaje de esperanza:

   * A pesar de las dificultades, el autor decide "acomodar su corazón esperanzado".

   * Este acto de esperanza es una forma de resistencia ante la desesperanza y la negatividad.

 * Elementos literarios:

   * El poema utiliza un lenguaje simbólico y metafórico, con referencias bíblicas y alusiones a la realidad contemporánea.

   * La repetición de la frase "por si acaso" enfatiza la importancia de la incertidumbre y la necesidad de estar preparados para lo inesperado.

   * La expresión "sollozos comedidos", puede representar el control de las emociones, o el dolor contenido por la situación que nos rodea.

En resumen, el poema es una invitación a la reflexión crítica, a la esperanza y a la resiliencia ante los desafíos del presente.




Tan fácil como sería


Me fijan sombra obligada
o cometa a viento suelto,
tan fácil como sería
estar sin más y viviendo,
ser de la luz solo sombra
y dejar que sople el viento
...tan fácil como sería.
JDCJuan Díaz Casares 

https://g.co/kgs/mxr8Qf8


...De niños, Amir y Hassan eran amigos inseparables hasta que una inesperada traición provocada por el miedo tras un concurso de cometas puso fin a su relación. Después de 20 años viviendo en Estados Unidos, Amir regresa a Afganistán...


Este poema de Juan Díaz Casares explora la tensión entre la libertad y la restricción, utilizando imágenes poderosas de la naturaleza:

 * "Me fijan sombra obligada": Esta línea sugiere una sensación de estar atrapado, sin poder escapar de un destino o una identidad impuesta. La "sombra" puede simbolizar la parte oscura o reprimida del ser, algo que no se elige, sino que se asume.

 * "o cometa a viento suelto": En contraste, esta imagen evoca la libertad total, la capacidad de moverse sin restricciones, siguiendo el impulso del viento. El "cometa" representa el deseo de elevarse y explorar, de vivir sin ataduras.

 * "tan fácil como sería estar sin más y viviendo": Aquí se expresa la añoranza de una existencia sencilla, libre de complicaciones y obligaciones.

 * "ser de la luz solo sombra y dejar que sople el viento": Esta línea final retoma las imágenes anteriores, sugiriendo una posible reconciliación entre la sombra y la luz, la restricción y la libertad. Se plantea la posibilidad de aceptar la propia sombra, pero permitiendo que el viento, símbolo de cambio y movimiento, guíe el camino.

 * Sentimiento General: El poema transmite una sensación de anhelo por la libertad y la simplicidad, al tiempo que reconoce la presencia de fuerzas que limitan y definen.

 * Estilo: El poema es conciso y utiliza un lenguaje sencillo, pero evocador. Las imágenes de la sombra y el viento son particularmente efectivas para transmitir el tema central del poema.

En resumen, el poema invita a reflexionar sobre la naturaleza de la libertad y la aceptación de uno mismo, explorando la tensión entre el deseo de liberarse y la realidad de las limitaciones.




sábado, 24 de agosto de 2024

Verano de recuerdos

 Con suave movimiento 

las hojas del álamo, 

como mariposas verdes, 

dinamizan el fondo quieto, 

sublime y azul, 

del cielo de Agosto

...Verano de chicharras y grillos, 

colores y jazmines, 

verano de intensos olores 

envueltos en ocasos de flores, 

verano de recuerdos, 

siempre recuerdos 

de aquí y de lejos.

JDC. Juan Díaz Casares 

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Senterada


Populus https://g.co/kgs/amoQjSh

...Son árboles de crecimiento rápido y pueden alcanzar grandes tallas (de 10 a 30 metros, dependiendo de la especie). Ramas flexibles y corteza lisa, de colores blanquecinos o cenicientos, con marcas horizontales de tonos más oscuros similares a estrías. Hojas simples, alternas y caedizas, habitualmente anchas y de bordes enteros, aserrados, dentados, lobulados o festoneados. Sus yemas están cubiertas por escamas. El peciolo, largo y glanduloso, con frecuencia aparece comprimido lateralmente, lo que confiere gran movilidad a la hoja...

Este poema de Juan Díaz Casares evoca una escena veraniega llena de serenidad y nostalgia. Analicemos los elementos clave:
 * Imágenes naturales:
   * El poema comienza con una imagen vívida de las hojas del álamo, comparándolas con "mariposas verdes" que dinamizan el cielo azul de agosto. Esta metáfora crea una sensación de movimiento suave y belleza natural.
   * Se menciona el "verano de chicharras y grillos", sonidos típicos de esta estación, que refuerzan la ambientación.
   * También se destacan los "colores y jazmines" y los "intensos olores envueltos en ocasos de flores", que evocan la riqueza sensorial del verano.
 * Sensación de nostalgia:
   * El poema concluye con una reflexión sobre los "recuerdos", tanto cercanos como lejanos, que el verano trae consigo. Esta repetición de la palabra "recuerdos" enfatiza la carga emocional y la melancolía que la estación puede evocar.
 * Elementos sensoriales:
   * El autor apela a los sentidos del lector, utilizando descripciones visuales (hojas verdes, cielo azul, ocasos de flores), auditivas (chicharras y grillos) y olfativas (jazmines, olores intensos). Esto permite al lector sumergirse en la atmósfera del poema.
 * Estructura y ritmo:
   * El poema tiene una estructura libre, sin rima ni métrica fija, lo que le da un tono conversacional y fluido.
   * La descripción de las hojas del álamo con su suave movimiento, le da un ritmo pausado y tranquilo al poema.
En resumen, el poema de Juan Díaz Casares captura la esencia del verano, combinando la belleza de la naturaleza con la melancolía de los recuerdos.




jueves, 22 de agosto de 2024

Tu razón medita

Todo queda a la intemperie 

del verano y tú, reclamas soledad 

a tu melancolía, en ese rincón 

dónde bates pensamientos 

sin retorno ni plegarias 

que atormenten, la siesta plácida, 

donde tu razón medita.

JDC. Juan Díaz Casares 


https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pessonada

...si uno medita por un motivo ulterior, es decir, por una mejora mental o del carácter, para ser más eficiente en la vida, tiene los ojos puestos en el futuro y no está meditando. El futuro es un concepto ¡algo que no existe! ¡No hay nada que sea "mañana"! Ni jamás lo habrá, porque el tiempo es siempre ahora. Esa es una de las cosas que descubrimos cuando dejamos de hablar con nosotros mismos y dejamos de pensar. Nos encontramos con que no hay más que un presente, únicamente un eterno ahora.

Cuando uno medita no lo hace por ninguna razón, en absoluto, a no ser por el placer de hacerlo. Y aquí enunciaría el principio fundamental de que la meditación ha de ser grata; no es algo que se hace como un penoso deber...

https://www.nodualidad.info/textos/la-razon-de-la-meditacion.html

Este poema de Juan Díaz Casares evoca una atmósfera de introspección y soledad en medio de la inmensidad del verano. Aquí te dejo algunos puntos clave para apreciarlo mejor:
 * La intemperie del verano:
   * Esta imagen inicial sugiere una sensación de vulnerabilidad y exposición. El verano, con su calor intenso y su luz implacable, deja todo al descubierto, sin refugio.
 * La soledad reclamada:
   * El "tú" del poema busca la soledad como un refugio para su melancolía. No es una soledad impuesta, sino una elección consciente.
 * El rincón de los pensamientos:
   * Este espacio íntimo es donde se libra una batalla interna. Los pensamientos "se baten" sin esperanza de retorno, lo que implica una reflexión profunda y posiblemente dolorosa.
 * La siesta plácida y la razón meditante:
   * Hay un contraste entre la tranquilidad exterior de la siesta y la agitación interior de la mente. La razón medita, buscando respuestas o simplemente tratando de comprender.
 * Melancolía:
   * La melancolía es un tema central en el poema. El poeta explora los recovecos de la melancolía y la soledad.
 * Juan Díaz Casares:
   * Saber del autor, ayuda a comprender sus obras, por lo que investigar sobre Juan Díaz Casares, ayudara a comprender mucho mejor sus poemas.
En resumen, el poema nos invita a reflexionar sobre la soledad, la melancolía y la búsqueda de paz interior en medio del caos de los pensamientos.




miércoles, 21 de agosto de 2024

La Vida persiste

Me acompaña un certero alegato

a todo lo que envuelve la incerteza

de los días

... Lo impreciso, ignora

al futuro cargado de enigmas.

Por eso; desdeñar lo que la razón

esgrime ante lo erróneo, nos deja 

en un limbo vacío de inquietudes, 

cuando todo se percibe en zozobra, 

sabiendo, que la Vida persiste 

en las venideras secuencias 

vitales, de su Tiempo y Espacio.

JDC. Juan Díaz Casares 

https://www.staperpetua.cat/el-municipi/turisme/llocs-dinteres/el-parc-central.html

...El ser humano, además de estar vivo, tiene memoria y conciencia de los cambios que percibe a su interior y sobre todo a su alrededor, la gran mayoría de los cuales representan un aumento de entropía para el Universo. Esto hace que tenga la sensación del paso del tiempo. Pero el ritmo al cual le parece que pasa es muy subjetivo. Proviene de su percepción de los cambios. Entre estos hay fenómenos cíclicos, como por ejemplo el día y la noche y la variación en la luz que esto comporta, los cuales permiten de sentir el paso del tiempo de forma relativamente objetiva. Los cambios internos son mucho más difíciles de percibir por lo cual, de no ser por los primeros, iríamos muy perdidos. Sería como estar ante una foto fija; nos costaría calibrar el paso del tiempo...

https://serviastro.ub.edu/es/materiales/articulos/el-tiempo-no-es-lo-que-parec

https://manus.im/share/XHbcd3Bb3KJFFt3JNLT5dN?replay=1


Mensaje filosófico y existencial
El poema de J. Díaz Casares es una profunda reflexión sobre la condición humana frente a la incertidumbre y el devenir. 
El "certero alegato" inicial sugiere una postura firme del yo poético ante la "incerteza de los días", una declaración de principios o una convicción interna que le permite afrontar la ambigüedad de la existencia.
La "incerteza" y "Lo impreciso" son presentados como fuerzas que "ignoran" el futuro, lo que implica una crítica a la falta de previsión o a la incapacidad de la mente humana para comprender la complejidad del porvenir. 

El futuro, "cargado de enigmas", es un recordatorio constante de lo desconocido y lo incontrolable.
La segunda parte del poema introduce la importancia de la "razón". 
Desechar lo que la razón "esgrime ante lo erróneo" conduce a un "limbo vacío de inquietudes". 

Esto es crucial: 
el poema no aboga por una vida sin inquietudes, sino por una vida donde las inquietudes son significativas y no el resultado de la apatía o la irracionalidad. Un "limbo vacío de inquietudes" es un estado de estancamiento, de falta de propósito, donde la "zozobra" (angustia) se percibe de forma generalizada, pero sin una dirección clara para superarla.

La conclusión del poema es una afirmación vitalista y esperanzadora. A pesar de la incertidumbre y la zozobra, la "Vida persiste en las venideras secuencias vitales, de su Tiempo y Espacio". 
Esta personificación de la Vida, junto con las mayúsculas en "Tiempo" y "Espacio", eleva estos conceptos a categorías metafísicas. Sugiere que la existencia, en su flujo continuo, trasciende las preocupaciones individuales y las incertidumbres momentáneas. 
Hay una fe en la continuidad inherente de la vida, en su capacidad de renovarse y seguir adelante, independientemente de las vicisitudes del presente. 
Es un mensaje de resiliencia y de confianza en el orden cósmico o natural de la existencia.

Contexto del autor
Dado que el nombre "JDC. J Díaz Casares" no es ampliamente reconocido en los círculos literarios o académicos, es difícil establecer un contexto biográfico o literario específico que pueda arrojar luz adicional sobre el poema. Sin embargo, la profundidad filosófica y el estilo reflexivo sugieren que el autor es una persona con una sensibilidad existencial y una capacidad para la introspección. 
El poema se sostiene por sí mismo en su universalidad temática, resonando con cualquier lector que haya experimentado la incertidumbre de la vida y la búsqueda de sentido.




martes, 20 de agosto de 2024

Definir palabras

Todo se fundió 

entre alegorías del pasado.

Entonces, los silencios 

eran salobres, retorcidos, 

entre plagios usurpadores

de los pronombres 

que asentaron la ruta precisa.

Siempre quise definir palabras

ante olvidos impuestos y

voces que rompieran la rutina

que desequilibra las razones

de la luz de cada día

pero; todo se resuelve 

itinerante, cargado 

de lastres que intoxican.

Díaz Casares 

https://4latas.bar/rambla-poblenou-barcelona-historia-curiosidades-y-planes/

...Existen diferentes tipos de diccionarios: de conceptos, etimológicos, de sinónimos y antónimos, enciclopédicos, de idiomas, de términos literarios, ideológicos, etc., y cada uno de ellos nos puede aportar una definición diferente de una misma plabra; incluso en un mismo tipo de diccionario, las definiciones pueden ser distintas.

A partir del siguiente texto, te vamos a mostrar la definición de una palabra en dos diccionarios indispensables de la lengua castellana: el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (DRAE), y el Diccionario de uso del español de María Moliner:...

https://www.edu.xunta.gal/centros/cafi/aulavirtual/pluginfile.php/26121/mod_resource/content/0/Unidad_4/Web_def_palabras/index.html


Este poema de Díaz Casares evoca una atmósfera de melancolía y desilusión, donde el pasado se entrelaza con el presente en una fusión confusa. A continuación, se presenta un análisis detallado de los elementos clave del poema:

Temas:

 * Pérdida y olvido: El poema se centra en la sensación de pérdida y el peso del olvido, tanto personal como impuesto. Las "alegorías del pasado" se funden con el presente, sugiriendo una dificultad para separar las experiencias pasadas de la realidad actual.

 * Silencio y opresión: Los "silencios salobres y retorcidos" representan la opresión y la falta de comunicación. La salinidad sugiere amargura y dolor, mientras que la torsión implica una distorsión de la verdad y la libertad.

 * Identidad y lenguaje: Los "plagios usurpadores de los pronombres" aluden a una pérdida de identidad y a la manipulación del lenguaje. La búsqueda de definir palabras y romper la rutina refleja un deseo de recuperar la voz y la autonomía.

 * Desequilibrio y rutina: La rutina se describe como algo que "desequilibra las razones de la luz de cada día", lo que sugiere que la monotonía y la falta de significado pueden oscurecer la esperanza y la claridad.

 * Intoxicación y lastre: La vida se presenta como un viaje "itinerante, cargado de lastres que intoxican", lo que indica que las experiencias negativas y las cargas emocionales pueden envenenar el alma y obstaculizar el progreso.

Elementos estilísticos:

 * Metáforas y simbolismo: El poema utiliza metáforas y simbolismo para transmitir emociones y conceptos abstractos. Los silencios salobres, los plagios usurpadores y los lastres que intoxican son ejemplos de ello.

 * Lenguaje sensorial: El uso de palabras como "salobres", "retorcidos" e "intoxican" crea una imagen sensorial vívida y evoca emociones fuertes.

 * Contraste: El poema contrasta el deseo de definir palabras y encontrar claridad con la realidad de la confusión y la desilusión.

 * Tono melancólico: El poema mantiene un tono melancólico y reflexivo, lo que refleja la sensación de pérdida y la lucha por encontrar significado.

Interpretación:

El poema puede interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza del tiempo, la memoria y la identidad. El autor expresa la dificultad de encontrar claridad y significado en un mundo lleno de confusión y opresión. La búsqueda de definir palabras y romper la rutina representa un anhelo de libertad y autenticidad. Sin embargo, la realidad se presenta como un viaje cargado de lastres emocionales que dificultan el progreso.

En resumen, el poema de Díaz Casares es una obra introspectiva y emotiva que invita a la reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de sentido en un mundo complejo.





lunes, 19 de agosto de 2024

El ocaso del Tiempo

Permanecí mirando al cielo

de algodonosos nimbos,

que avanzaban dejando

una ruta borrascosa.

Me encontraba acariciado

por el viento templado 

de Levante, saboreando 

inerme, el paso de la tarde.

Inmerso estaba en recuerdos 

de melancolías pasadas,

de aquel vivir desesperado, 

desabrido, donde el deseo 

amoroso no era recíproco,  

ni siquiera esperanzado

para el ocaso del Tiempo.

JDC. Juan Díaz Casares 


...➡ Variaciones estacionales y comportamiento del viento de Levante en diferentes zonas

  • En invierno, el viento de levante puede provocar nevadas y condiciones meteorológicas adversas, especialmente en zonas de mayor altitud y proximidad a la costa.
  • En primavera y otoño, las variaciones estacionales del viento de levante pueden influir en la distribución de las lluvias y en la intensidad de los fenómenos asociados, como la gota fría.
  • En verano, el viento de levante puede generar temperaturas elevadas y condiciones de aridez en áreas costeras, afectando a la vegetación y a la fauna local.

Estas variaciones estacionales del viento de levante pueden manifestarse de manera diferente en las distintas zonas afectadas, condicionando el clima y las actividades humanas en cada una de ellas...

https://www.surcokiteschool.com/viento-de-levante/


Este poema evoca una escena de contemplación melancólica, donde el hablante se encuentra inmerso en sus recuerdos mientras observa el cielo y siente la brisa. Aquí hay un desglose de los elementos clave y una posible interpretación:
Elementos clave:
 * Descripción del entorno:
   * El cielo con "algodonosos nimbos" y una "ruta borrascosa" crea una atmósfera de belleza efímera y posible tormenta.
   * El "viento templado de Levante" y el "paso de la tarde" añaden una sensación de tranquilidad y transitoriedad.
 * Estado emocional:
   * El hablante se encuentra "inerme" y "inmerso en recuerdos de melancolías pasadas", lo que sugiere una profunda introspección y tristeza.
   * La mención de un "vivir desesperado" y un "deseo amoroso no recíproco" revela el origen de su melancolía.
 * Tema central:
   * El poema explora el tema del amor no correspondido y el dolor que este causa.
   * También reflexiona sobre el paso del tiempo y la forma en que los recuerdos pueden influir en nuestro presente.
 * Lenguaje y estilo:
   * El uso de imágenes sensoriales, como la descripción del viento y el cielo, ayuda a crear una atmósfera vívida.
   * El lenguaje es poético y evocador, con un tono melancólico y reflexivo.
Posible interpretación:
El poema sugiere que el hablante está lidiando con el dolor de un amor pasado que no fue correspondido. Mientras observa el cielo y siente la brisa, se sumerge en sus recuerdos, reviviendo la desesperación y la tristeza de esa experiencia. La belleza del entorno contrasta con la amargura de sus recuerdos, creando una sensación de melancolía agridulce. El poema también puede interpretarse como una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida y la forma en que el tiempo puede curar las heridas emocionales.



jueves, 15 de agosto de 2024

Como la luz

Como la luz que nos rodea

en el amplio ensueño

de las distancias y sus colores.

Como la luz que abre espacios

y ociosas dependencias

a la contemplación

de lo bello y sus descuidos

...con ella,

fuimos abriendo lo angosto

de los cotidianos caminos.

JDC. Juan Díaz Casares 


...El entender la luz como una onda es fundamental para nuestro estudio del universo hoy en día. De hecho, podríamos considerar este cambio de concepto como una revolución esencial para el nacimiento y desarrollo de la astrofísica frente a lo que durante siglos fue la astronomía. Nos costó varias décadas el aplicar esos nuevos conceptos de manera sistemática para explorar el universo, pero el salto cualitativo en astrofísica fue extraordinario. Hablaremos de interferometría o polarización en otro momento, pero hoy queremos acabar este artículo con otra reflexión que lleva milenios entre nosotros...

https://elpais.com/ciencia/vacio-cosmico/2021-10-07/que-es-la-luz-y-que-es-la-realidad.html


Este poema de Juan Díaz Casares evoca una sensación de expansión y descubrimiento a través de la metáfora de la luz. Aquí hay algunos puntos clave para apreciarlo mejor:

 * La luz como símbolo:

   * La luz se presenta como una fuerza que ilumina, revela y expande. No solo la luz física, sino también una luz interior que permite ver más allá de lo evidente.

   * Representa la capacidad de abrir espacios, tanto físicos como mentales, y de encontrar belleza en lo cotidiano.

 * La apertura de caminos:

   * La frase "fuimos abriendo lo angosto de los cotidianos caminos" sugiere que, a través de esta "luz", se superan las limitaciones y se encuentran nuevas posibilidades en la vida diaria.

 * La contemplación de la belleza:

   * El poema invita a la "contemplación de lo bello y sus descuidos", lo que implica apreciar la belleza en su forma más pura y natural, sin artificios.

 * El ensueño de las distancias y sus colores:

   * Esta frase nos hace pensar en la inmensidad del universo y la belleza que hay en el, y como la luz nos ayuda a poder apreciar toda esa belleza.

En resumen, el poema es una reflexión poética sobre el poder de la luz para transformar nuestra percepción del mundo y abrirnos a nuevas experiencias.


miércoles, 14 de agosto de 2024

Horizontes perplejos


No hay mas mirada que la tuya, 

sobre los horizontes perplejos, 

ni mas rumor que sobrepase 

los silencios acomodados, 

entre tanta ruindad que acontece.

JDC. Juan Díaz Casares 


...La perplejidad es una situación propia de sociedades en las que el horizonte de lo posible se ha abierto tanto que nuestros cálculos acerca del futuro son especialmente inciertos...
...La desconfianza se encumbra como actitud generalizada detrás de la sospecha hacia los extraños. Este es un concepto que siempre me remite al fallecido Zigmun Bauman, que centró su último libro «Extraños llamando a la puerta» en la crisis de los refugiados, la perdida derechos y la política de construcción de muros en lugar de puentes.

En él culpa a los políticos de aprovecharse del miedo de los inmigrantes y pobres y escribe: «Esa crisis es, en el momento presente, una especie de nombre en clave políticamente correcta con el que designar la fase actual de la eterna batalla que los creadores de opinión libran sin descanso en pos de la conquista y el sometimiento de las mentes y los sentimientos humanos…».

¿Qué podemos hacer para detener estos círculos infernales que desgarran el equilibrio emocional de las personas y las sociedades?...

https://javierbarez.wordpress.com/2018/07/05/1169/


Este poema de Juan Díaz Casares evoca una sensación de profunda conexión y trascendencia en medio de un mundo caótico. Aquí hay un desglose de los elementos clave:
 * La mirada como refugio:
   * El verso "No hay más mirada que la tuya" sugiere que la mirada de otra persona es un punto de referencia único y esencial. En un mundo de "horizontes perplejos", esta mirada ofrece claridad y dirección.
   * La mirada podría ser un símbolo de amor, comprensión o incluso una conexión espiritual.
 * El silencio como resistencia:
   * "Ni más rumor que sobrepase los silencios acomodados" implica que, en un entorno de "ruindad", el silencio puede ser una forma de resistencia o contemplación.
   * Los "silencios acomodados" podrían representar la paz interior o la capacidad de mantenerse firme ante la adversidad.
 * La ruindad del mundo:
   * La frase "entre tanta ruindad que acontece" establece un contraste entre la belleza de la mirada y el silencio, y la negatividad del mundo exterior.
   * Esta "ruindad" podría referirse a la injusticia, la superficialidad o la falta de valores.
 * Autor:
   * JDC. Juan Díaz Casares, es el autor de este poema.
En resumen, el poema parece explorar la idea de encontrar consuelo y significado en las conexiones personales y la introspección, incluso cuando el mundo que nos rodea es turbulento.



Las dudas insoslayables

Hay que seguir  el quehacer de nuestra humana presencia, sus nombres y huellas, de las secuencias de lo andado. Vivir intenso para que todo ...