El silencio de la tarde

 

miércoles, 14 de enero de 2009

El silencio de la tarde

Me deja el atardecer,

asumidas circunstancias,

fríos desalientos

y un sentimiento ya viejo

de desorden acaecido,

entre el deseo y lo vivido

...mientras, la tarde avanza

con su silencio que crece

entre el declive del tiempo.

Díaz Casares 

#jdcmogoda

El atardecer envuelve al hablante en una melancolía resignada, donde el tiempo declinante amplifica desalientos y desajustes entre lo deseado y lo vivido.

Sentido del poema

“Me deja el atardecer, asumidas circunstancias” marca una entrega pasiva al final del día, que trae consigo “fríos desalientos” y un “sentimiento ya viejo de desorden acaecido”. Ese desorden surge del choque entre deseo y realidad, entre lo que se anheló y lo que finalmente ocurrió.

Atmósfera crepuscular

La tarde “avanza con su silencio que crece entre el declive del tiempo”, imagen que funde el paisaje externo con el estado interior: todo se aquieta, se apaga, y el silencio se hace más pesado conforme el día se desvanece.

Es una elegía breve al desencanto cotidiano, donde el atardecer no solo cierra una jornada, sino que ilumina —con su luz menguante— las heridas abiertas de una vida no del todo cumplida.

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Musa huida

 

martes, 6 de mayo de 2008

Musa huida

Me quedé esperando
ansioso de pasiones leves
...quizás de tu voz, 

tu llanto, los rictus 

del tiempo ido, 

o ésas breves contiendas 
repletas de esperanzas
asidas a lo que han sido.

Ya ofuscados, mis ojos
buscan la escapada
hacia otros ritmos,
dejando en desconcierto
un charco fugaz, ínfimo.

...y es que apenas 

urdo silencios
a las antologías del ruido,
que dejan en mis jornadas,
la aridez 

del discurso incumplido.

¿Qué expectante

anhelo en el tiempo
asume un ciclo huido
de reyertas y ambiciones,
en las agonías del siglo?

¿Porqué no girar siquiera
la eclíptica del camino?

Díaz Casares 

... De mi humana presencia 

El poema "Musa huida" de Díaz Casares es una obra cargada de simbolismo y melancolía existencial. A continuación, presento un análisis de lo que evoca y la imagen artística creada para capturar su esencia. 

Análisis de la Evocación Poética 

El poema se sitúa en el espacio de la ausencia y la espera creativa. La "musa" no es solo una figura de inspiración, sino una presencia vital cuya huida deja al poeta en un estado de aridez y desconcierto. 

Elemento "Apenas urdo silencios a las antologías del ruido, que dejan en mis jornadas la aridez del discurso incumplido."Esta estrofa resume la esencia del poema: el esfuerzo solitario del artista por encontrar sentido en medio del vacío, enfrentándose a la frustración de una inspiración que se ha desvanecido. Imagen Inspirada en el Poema 

Se ha generado una imagen que busca plasmar visualmente estos sentimientos. En ella, se observa a una figura solitaria en un paisaje desolado compuesto por manuscritos secos (el "discurso incumplido"), mientras intenta tejer hilos de luz en la penumbra. Al fondo, la musa se desvanece como una sombra etérea, y un pequeño charco a sus pies refleja un cosmos que contrasta con la aridez del entorno.

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Luz primigenia

 

domingo, 11 de mayo de 2008

Esa luz

Hay una luz
que se guarda
en un recodo 

del alma.
Ella, 

siempre nos devuelve
recuerdos y calma.

Esa luz primigenia
que desde siempre
nos acompaña
...la que resurge
unida a nuestra
inquieta añoranza.

Luz de la niñez, 
de los juegos
en calles y plazas.

Díaz Casares 

... De mi humana presencia 

Evoca el poema la memoria luminosa de la infancia como refugio interior y fuente de consuelo.

Esa “luz” guardada en un recodo del alma es la imagen de un núcleo íntimo que conserva lo mejor de lo vivido y que, cuando la vida pesa, devuelve “recuerdos y calma”. Se la llama “luz primigenia” porque nos acompaña “desde siempre”: es el origen afectivo, ligado a la niñez.

Los versos finales concretan esa luz en escenas muy humanas: “los juegos en calles y plazas”. Es la infancia como espacio de libertad y alegría compartida, que permanece dentro de nosotros, no como simple nostalgia, sino como una claridad a la que podemos volver para aliviar la inquieta añoranza y reconciliarnos con lo que somos

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Sin luz los cuerpos no dejan sombra 

Pesadumbre

 

lunes, 12 de mayo de 2008

Pesadumbre

Como si nada aconteciera
en los crepúsculos 

del Tiempo,
habían pasado días 

de pesadumbre
y mi llanto se deshizo
en oleadas de silencio,
buscando apenas,
tránsitos o murmullos,
y devorando sueños
en el lecho de mi nombre.

Acumulé desordenes
esclavos de ningún tiempo.
Inciertos, mis pasos
levitaban en un limbo
de circunstancias y desdichas. 

¿Qué odisea de recuerdos
ya sin norte,
inquietan la esperanza?

Ácrata luz, 

que entela mi espejismo

en un desierto
de formas y sonidos.
Díaz Casares 

... De mi humana presencia.

#jdcmogoda

pesadumbre

Definición sintética:

Es un poema de tono introspectivo y metafísico que expresa una crisis interior donde el tiempo, la memoria y la identidad se diluyen en un paisaje de desorientación y silencio. La esperanza existe, pero inquieta; la luz aparece, pero no salva.

Tiene resonancias de poesía existencial contemporánea, con imágenes simbólicas que construyen un paisaje interior más que una escena externa.

El poema es una meditación existencial sobre el tiempo, la memoria y la desorientación del ser.

Se sitúa en un espacio simbólico: “los crepúsculos del Tiempo”. No habla de un atardecer físico, sino de un momento liminal, de tránsito, donde algo termina pero nada termina del todo. Es un estado de suspensión.

Ejes centrales del poema:

1. El tiempo como desgaste interior

El tiempo no transcurre de forma lineal; se vuelve pesadumbre. Los días pasan, pero lo que queda es un llanto que se deshace en silencio. El yo poético no vive el tiempo: lo padece.

2. La identidad fragmentada

“Devorando sueños en el lecho de mi nombre” sugiere que la propia identidad se convierte en territorio de pérdida. El nombre —símbolo del yo— es un lugar donde los sueños se consumen.

3. El desorden y la falta de norte

Los pasos “levitan en un limbo”. No hay dirección. No hay suelo firme. Se trata de una existencia suspendida entre circunstancias y desdichas. La pregunta retórica refuerza esa sensación de extravío: ¿qué recuerdos, ya sin rumbo, inquietan aún la esperanza?

4. La luz como paradoja

La “ácrata luz” (luz sin ley, sin orden) no ilumina: enturbia el espejismo. Incluso la claridad genera confusión. No hay revelación, solo un desierto de formas y sonidos —un vacío perceptivo y emocional.

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El Tiempo asume espacios vividos  

sellandolos con cambios inevitables 

Poesía esquiva y fugitiva

 

sábado, 17 de mayo de 2008

Poesía esquiva y fugitiva

Poesía esquiva y fugitiva


Hay un camino suspenso en tu voz,
poesía esquiva y fugitiva.
Hay un camino o sendero,
que mi silencio adivina o busca.

¡Si mis ojos prendieran en tu fuego! 

Yo denoto nuevas voces
en los caminos y las piedras,
levantando soles
donde impotencias hoy apuntan.
¡Grito! 

Cansado también
de los años que se arrastran
entre ciegos fantasmales
de egoísmo y sombra.
Poesía...

               ¡Poesía! 
Compañera hoy 

y hasta siempre.
¡Arremete cuanto crece! 

Díaz Casares

... De mi humana presencia 

Este poema es un canto vibrante a la poesía como fuerza esquiva pero esencial, compañera de lucha contra la oscuridad y el egoísmo humano.

Búsqueda de la poesía

La poesía aparece como un “camino suspenso en tu voz”, algo intangible y fugitivo que el silencio del hablante intenta adivinar o seguir. El anhelo de “¡Si mis ojos prendieran en tu fuego!” condensa el deseo de inflamarse con su energía vital, de capturar su esencia ardiente.

Revelación y grito

“Yo denoto nuevas voces en los caminos y las piedras” muestra cómo la poesía hace audible lo silenciado, transformando “impotencias” en soles, impotencia en luz. El “¡Grito!” surge del cansancio ante “años que se arrastran entre ciegos fantasmales de egoísmo y sombra”, denunciando una existencia opaca y egoísta.

Invocación final

La doble exclamación “¡Poesía!... ¡Poesía!” la personifica como presencia constante, “compañera hoy y hasta siempre”. El mandato “¡Arremete cuanto crece!” la convierte en fuerza combativa que debe atacar lo que prolifera negativo, lo que ahoga la vida auténtica.

En conjunto, es una oda militante: la poesía no solo consuela, sino que ilumina, grita y confronta, siendo antídoto contra la mediocridad y las sombras del mundo.