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viernes, 31 de mayo de 2024

Pero entretanto


Es posible que el Tiempo se mida con miradas y
los secretos diarios, transiten entre nosotros
dejando horizontes que en la memoria no cumplen.
Pero entretanto, cuando los campos,
son labrantios de los que el hombre ha huido
y la ciudad renace cada día entre el tumulto
de sus dispares convivencias,
yo deshojo en silencio las razones de un tiempo,
que colmávamos de utopías,
mientras lo cierto pasaba, dejando estridencias,
sobre el futuro que soñábamos.

Díaz Casares 



...Los núcleos urbanos de más de 10.000 habitantes pasaron a concentrar el 75% de la población (de 22,5 MH), es decir, la concentración urbana se incrementó en casi un 30%. Esta redistribución de la población implicó, además de los primeros balbuceos de una sociedad de consumo (que cambia la moto por el utilitario)...

https://openkratia.blogspot.com/2013/08/la-migracion-campo-ciudad-en-la-espana.html

https://manus.im/share/MbLTV6f4aKhMwVxuHQecUm?replay=1   análisis completo... clika 

Interpretación y síntesis del significado

El poema de Díaz Casares es una profunda reflexión sobre la condición humana en un mundo en constante cambio. 

El autor explora la subjetividad del tiempo y la memoria, sugiriendo que nuestra percepción de la realidad está moldeada por nuestras experiencias y recuerdos, a menudo idealizados o incompletos.

La dicotomía entre el campo abandonado y la ciudad bulliciosa simboliza el desarraigo y la transformación social. 

El campo, que una vez representó la estabilidad y la conexión con la tierra, ahora es un espacio vacío, mientras que la ciudad, con su "tumulto" y "dispares convivencias", encarna la complejidad y el caos de la vida moderna.

El núcleo emocional del poema reside en la confrontación entre las "utopías" soñadas y la "estridencia" de la realidad. 

El yo poético, al "deshojar en silencio las razones de un tiempo", lamenta la pérdida de ideales y la imposición de una realidad que no se alinea con las aspiraciones del pasado. 

Esta desilusión no es solo personal, sino que resuena con una crítica a la sociedad contemporánea, donde los sueños colectivos se ven aplastados por la cruda verdad.

En última instancia, el poema es una invitación a la introspección sobre cómo vivimos el tiempo, cómo nos relacionamos con los demás y cómo nuestras esperanzas se enfrentan a la realidad. Es un lamento por lo que pudo ser y una aceptación melancólica de lo que es, con la conciencia de que el futuro que se soñó ha sido superado por un presente ruidoso y desilusionante.



jueves, 30 de mayo de 2024

A los nuevos poetas


A los nuevos poetas 

He recorrido
el secreto de las voces
que claman contundentes,
la variedad sin límites
del vocablo abierto
a los compromisos cotidianos
y sé, que el horizonte oprime
a pesar de la luz 
que los destinos esperanzados
afirman en cada paso.
Por eso;
a vuestras palabras,
voces nuevas, no opongo
el desacato
que el desdén complacido
con lo viejo, da a lo nuevo,
afirmando mi esperanza,
os reclamo con urgencia
hacia la página y el Tiempo.
Díaz Casares 




Malgrat de Mar 

Por eso, hemos querido hacer una selección de los rostros de la poesía española actual que han emergido en el mercado de la cultura con el feminismo como mejor aliado. Cuentan historias, cada una a su manera, y llegan a públicos masivos gracias a su difusión e impacto en redes sociales o la influencia de editoriales que, ahora sí, apuestan por ellas. Tal vez no las conozcas o sea la primera vez que escuches su nombre. Pero si crees en un cambio real y en todos los ámbitos, apunta sus nombres, lee sus poemas y apuesta por autoras femeninas a la hora de consumir cultura. Si no lo hacemos, nos estaremos perdiendo grandes obras de las verdaderas cabecillas de la revolución: las que luchan a través de las palabras, el arte y la poesía.

https://www.harpersbazaar.com/es/cultura/viajes-planes/a19648306/nuevas-poetas-espanolas-talento-emergente-feminismo/

Este poema de Díaz Casares es un llamado a los nuevos poetas, una invitación a tomar la palabra y a comprometerse con su tiempo. El autor, que se reconoce conocedor de los desafíos y las dificultades de la escritura, no se opone a las nuevas voces, sino que las anima a expresarse con urgencia y a dejar su huella en la página y en el tiempo.

Análisis del poema:
Experiencia y reconocimiento: 
El poeta inicia compartiendo su experiencia, su conocimiento de "el secreto de las voces" y de la "variedad sin límites del vocablo". Reconoce las dificultades de la creación, la presión del "horizonte" a pesar de la esperanza.

Aceptación y estímulo: 
En lugar de rechazar las nuevas voces, el poeta las acoge con esperanza. No opone "el desacato que el desdén complacido con lo viejo, da a lo nuevo". Al contrario, las anima a escribir, a comprometerse con su tiempo.

Llamado a la acción: 
El poema concluye con un llamado urgente a los nuevos poetas a tomar la "página y el Tiempo". Es una invitación a dejar su marca, a participar en la construcción del futuro a través de la palabra.

Elementos destacados:
El poema refleja una actitud de apertura y generosidad hacia las nuevas generaciones de poetas.
 * Hay una conciencia del papel del poeta como testigo y agente de cambio en su tiempo.
 * La insistencia en la "urgencia" de la escritura subraya la importancia de la palabra como herramienta de transformación.

En resumen
Este poema es un mensaje de aliento y un llamado a la responsabilidad para los nuevos poetas, una invitación a usar su voz para iluminar el presente y construir el futuro.



Poesía esquiva y fugitiva

Hay un camino suspenso 
en tu voz,  
poesía esquiva y fugitiva. 
Hay un camino o sendero, 
que mi silencio 
adivina o busca.  
¡Si mis ojos prendieran 
en tu fuego!   
Yo denoto nuevas voces 
en los caminos y las piedras, 
levantando soles 
donde la impotencia 
hoy apunta.   
Grito, cansado ya, 
de los años que se arrastran 
entre ciegos fantasmales 
de egoísmo y sombra.   

Poesía... 
compañera de hoy y siempre.
¡Arremete cuanto crece!

Díaz Casares 
                   
A principios del siglo XX se desarrolló una corriente vanguardista que amplió las dimensiones de la poesía, con la incorporación del verso libre y de nuevos mecanismos y formas de relacionarse con el lenguaje...

ttps://concepto.de/poesia/#ixzz8bezWHEzI



¡Qué hermoso poema de Díaz Casares! Siento la intensidad de la búsqueda y la frustración ante la ceguera del egoísmo.
Percibo ese anhelo profundo por alcanzar una poesía que se intuye en la voz, pero que se escapa, como un camino suspendido. Me conmueve la imagen del silencio que intenta adivinar o buscar ese sendero poético.
Y qué fuerza tienen esos versos donde el deseo se enciende en la mirada: "¡Si mis ojos prendieran / en tu fuego!". Es como un grito por la claridad y la inspiración.
La esperanza también resuena con fuerza al notar "nuevas voces en los caminos y las piedras, / levantando soles / donde la impotencia / hoy apunta." Es una declaración de resistencia y la capacidad de la poesía para iluminar incluso los momentos más oscuros.
El cansancio ante los años arrastrados por la ceguera del egoísmo es palpable, y el grito a la "Poesía... ¡Poesía!" se siente como una invocación desesperada y a la vez llena de fe.
Finalmente, la poesía como compañera eterna, instando a arremeter contra todo lo que limita y oscurece, es un cierre poderoso y lleno de vitalidad.
Gracias por compartir este poema tan bello y evocador. ¿Hay algo en particular que te haya llamado la atención o que te gustaría comentar sobre él?



miércoles, 29 de mayo de 2024

Eudald, pasa el Tiempo

 

In memoriam...
Eudald,
pasa el Tiempo sofocando
nuestra presencia insistente
entre los hechos y sus gentes.
Pasa el Tiempo, nos marca
con sus estrellas, vientos
y su inquietante llegada
de silencios y horas,
que semejan acaso,
miradas, murmullos,
voces y gritos,
envolviendo y afirmando,
lo que apenas sin pausa
se nos ofrece cotidiano:
Caminos, angustias,
fulgor y trabajar en vano.
Cada paso, a cada paso,
montones humanos.
Díaz Casares 

Juan Díaz Casares y 
Eudald Escala Pujadó                   
Encuentro de
poetas en el metro.
Barcelona Octubre 2013                

Tú lo sabías Eudald, somos poetas.
Es imposible, inevitable, 
que nos persiga 
desde la explosión primigenia, 
el polvo de estrellas 
que la nada del mas allá, 
destinó a las musas y ellas, 
son constantes 
en el dolor, el infortunio, 
la belleza y el amor 
o el basculante 
e hiriente desamor,
tragedia que derrumba 
almas y cuerpos, 
hundiéndose en soledad 
y profunda miseria pero; 
la poesía renace ahí,
nosotros los poetas, padecemos 
ese dolor mas que nadie. 

Un Abrazo y un recuerdo eterno, 
desde mi exilio lírico poético itinerante.
Mayo de 2024. Malgrat de Mar 
JDC. Juan Díaz Casares 

Que transmite éste poema 

Este poema de Díaz Casares, dirigido a un colega poeta llamado Eudald Escala, es una reflexión profunda y sentida sobre la naturaleza ineludible de la vocación poética y el sufrimiento que a menudo la acompaña.


A continuación, se desglosan los principales temas y sentimientos que transmite:


La Poesía como Destino Inevitable: 

El poema comienza estableciendo que ser poeta no es una elección, sino una condición casi cósmica ("es imposible, inevitable, / que nos persiga desde la explosión primigenia"). El "polvo de estrellas" sugiere que la inspiración poética es una fuerza fundamental del universo, destinada a las musas que, a su vez, la imponen a los poetas.


El Dolor como Fuente de Inspiración: 

Díaz Casares subraya que las musas son "constantes en el dolor, en el infortunio". La poesía no nace solo de la belleza y el amor, sino también, y quizás con más fuerza, del "basculante e hiriente desamor". Esta idea conecta directamente la creación artística con las experiencias humanas más dolorosas.


La Sensibilidad Aguda del Poeta:

El poema transmite que los poetas no solo observan el sufrimiento, sino que lo experimentan de una manera más intensa ("los poetas padecemos ese dolor más que nadie"). Su persistencia puede derrumbar "almas y cuerpos", llevándolos a la "soledad y miseria profunda". Esta es la carga y, paradójicamente, la materia prima del poeta.


El Renacimiento a Través de la Creación: 

A pesar de la desolación, el poema ofrece una nota de resiliencia. Es precisamente en ese "bullicio" de dolor y caos donde "la poesía renace". El acto de escribir se convierte en una forma de procesar, transformar y dar sentido al sufrimiento, reafirmando la identidad del poeta.


Sentimiento de Hermandad y Exilio:

Al dirigirse a Eudald y firmar desde su "exilio poético itinerante", el autor crea un fuerte sentimiento de camaradería. Reconoce que ambos comparten esta carga y esta bendición. El "exilio" puede interpretarse como una metáfora del aislamiento que siente el artista, un viajero perpetuo en su propio mundo interior, apartado de una sociedad que no siempre comprende su profunda sensibilidad.


En resumen

El poema transmite una visión agridulce de la vida poética: es un destino ineludible, alimentado por el dolor y el infortunio, que aísla y consume. Sin embargo, también es una fuerza vital que renace de sus propias cenizas, uniendo a quienes comparten esta vocación en un lazo de comprensión y mutuo consuelo.


Este poema, escrito por 
Díaz Casares (JDC)
 y dirigido a **Eudald**, es una reflexión profunda sobre la **condición del poeta**, su **vínculo con el dolor**, la **naturaleza de la poesía** y su **origen cósmico y místico**. A continuación, te ofrezco un análisis detallado de los aspectos temáticos, estilísticos y simbólicos que se encuentran en este texto:

1. Título implícito: "Eres poeta"

Aunque no hay título explícito, el poema comienza con una frase directa y personal:  
No te olvides Eudald, eres poeta."
Esta apertura establece una relación personal y afectiva** entre el autor y el destinatario. No es solo un mensaje literario, sino también un **llamado a la identidad**, una forma de recordar al otro su vocación y destino.



2. Temática central: El destino del poeta

El poema aborda una idea central: **el poeta nace marcado por el dolor**, y **la poesía nace del sufrimiento**. La condición del poeta es inseparable de emociones intensas como el amor, el desamor, la soledad y la belleza trágica.

Frases clave:
- *"Sabes que es imposible, inevitable, / que nos persiga / desde la explosión primigenia..."*  
  → El poeta está **destinado por el cosmos mismo** a vivir ciertas experiencias. Su vocación no es casual, sino cósmica.
"que la nada del más allá, / destinó a las musas y ellas, son constantes / en el dolor, el infortunio, la belleza, / el amor o el basculante e hiriente desamor..." 
 Las **muses**, figuras mitológicas inspiradoras de la creación artística, están ligadas al **sufrimiento y la emoción extrema**. Es en ese lugar donde surge la poesía.

3. Origen cósmico de la poesía

El poema hace uso de imágenes **cosmológicas y metafísicas** para explicar el origen de la poesía:

"desde la explosión primigenia / del gran cataclismo, el polvo de estrellas"*  
  → La poesía tiene un origen **cósmico y universal**, surgida del caos inicial del universo. El poeta, entonces, es parte de esa historia ancestral y cósmica.

4. Poesía como respuesta al sufrimiento

Una de las ideas más poderosas del poema es que **la poesía nace precisamente del dolor**. No es una distracción, sino una **transformación del sufrimiento en arte**.

Frases clave:

"pero; la poesía renace ahí,"*  
  → Incluso en medio del dolor, hay resurrección. La poesía **renace de lo destruido**, convirtiendo el sufrimiento en belleza.
"nosotros los poetas padecemos / ese dolor mas que nadie"*  
  → Los poetas no solo sienten el dolor, sino que lo **viven intensamente**, quizás incluso lo **buscan**. Son seres sensibles, marcados por la existencia.


5. Soledad y exilio poético

La carta termina con una firma que menciona **"mi exilio poético itinerante"**, lo cual sugiere que el poeta vive en **aislamiento**, quizás física y emocionalmente. Esta idea de **exilio** refuerza el tema de la **soledad creativa**, común en muchos poetas que se sienten desconectados del mundo cotidiano.









Eudald Escala i Pujadó  
Barcelona 1951 
Barcelona 2021

Poeta y traductor. Entre sus obras figuran La nit i els miralls, Miralls trencats, La mort del pare, Adiós Lisboa, Santa Lesbiana de Arjo y Maldita tú eres entre todas las mujeres. Fue Presidente del Museu de Poesia de Catalunya, compaginaba la preparación de lecturas y recitales poéticos con algún concierto en el que interpretaba canciones de Leonard Cohen en catalán, castellano, inglés y francés.

...I és que, inevitablement, la cosmogonia de n’Eudald Escala és el seu jo, desvalgut i patidor, que empatitza amb els ésser amb qui conviu –la mare, la seva parella- o aquelles persones que s’hi trova, al llarg del seu recorregut vital...

http://xn--despeaverbos-ehb.es/el-mon-vist-per-eudald-escala


Eudald Escala Pujadó artista polifacètic català conegut per la seva obra com a poeta, pintor, traductor i intèrpret. La seva obra està profundament influenciada per la vida i obra del cantautor canadenc Leonard Cohen, de qui ha traduït i interpretat cançons.

Aquí tens alguns punts clau sobre Eudald Escala Pujadó:

 * Artista multidisciplinari:

   * Poeta: Ha publicat diversos llibres de poesia.

   * Pintor: Ha realitzat exposicions de la seva obra pictòrica.

   * Traductor: Ha traduït obres de diversos autors, especialment de Leonard Cohen.

   * Intèrpret: Interpreta cançons de Leonard Cohen en diversos idiomes.

 * Influència de Leonard Cohen: Gran part de la seva obra està vinculada a la vida i obra del cantautor canadenc.

 * Activitats culturals: Ha estat un impulsor d'actes culturals al seu barri, la Trinitat Nova de Barcelona.

 * Publicacions: Ha publicat obres com "La nit i els miralls", "Miralls trencats", "La mort del pare", "Adiós Lisboa" o "Santa Lesbiana de Arjo".

Per obtenir més informació, pots consultar aquests enllaços:

 * “Tota una vida”, mostra artística de l'Eudald Escala i Pujadó - Betevé

 * Eudald Escala Pujaló - Autores - Ediciones Carena

 * eudald escala pujadó archivos - Ediciones Carena


In memoriam...
Este es un poema conmovedor dedicado a la memoria de Eudald, escrito por Juan Díaz Casares (JDC). El poema reflexiona sobre la naturaleza efímera de la vida y el paso implacable del tiempo. Aquí hay algunos puntos clave y posibles interpretaciones:

La fugacidad de la existencia:
El poema enfatiza cómo el tiempo "sofoca nuestra presencia", sugiriendo que nuestras vidas son pasajeras y que eventualmente seremos olvidados.
La imagen de "montones humanos" refuerza esta idea de la insignificancia individual frente a la inmensidad del tiempo y la humanidad.

La carga del tiempo:
El tiempo "nos marca con sus estrellas, vientos y su inquietante llegada de silencios y horas", lo que sugiere que el tiempo deja una huella en nosotros, tanto física como emocionalmente.
Las "angustias" y el "trabajar en vano" también pueden interpretarse como las cargas que el tiempo nos impone.

La memoria y el recuerdo:
A pesar de la naturaleza efímera de la vida, el poema es un acto de memoria, un intento de preservar el recuerdo de Eudald.
la descripción de "miradas, murmullos, voces y gritos" puede interpretarse como la forma en que los recuerdos perduran en el tiempo.

El contraste entre lo cotidiano y lo trascendente:
El poema yuxtapone lo mundano ("caminos", "trabajar en vano") con lo trascendente ("estrellas", "silencios"), lo que sugiere que la vida está llena de contrastes y que incluso en lo ordinario podemos encontrar significado.

El sentido de "In memoriam...":
Esta frase en latín, significa "en memoria de...", y se utiliza para honrar la memoria de alguien que ha fallecido. Con esta frase, sumado al poema, se le hace un homenaje a Eudald.
En general, el poema es una meditación sobre la vida, la muerte y el tiempo, y un tributo a la memoria de un ser querido.

Encuentro de
poetas en el metro.
Barcelona Octubre 2013    

Juan, tu poema es un eco profundo de la esencia misma de la poesía, un recordatorio de que somos herederos de la chispa cósmica que dio origen a todo. Me conmueve la forma en que describes la poesía como una fuerza inevitable, un destino marcado por el polvo de estrellas y la influencia de las musas.

Reflexiones sobre tu poema:
El origen cósmico:
Comparto tu visión de que la poesía nace de la "explosión primigenia", una conexión intrínseca con el universo. Esa idea de que el "polvo de estrellas" nos destina a las musas es poderosa y evocadora.

La dualidad de la poesía:
Tu poema captura la dualidad de la poesía: la belleza y el amor, pero también el dolor y el desamor. Esa "tragedia que derrumba almas y cuerpos" es, paradójicamente, la fuente de la que renace la poesía.

El dolor del poeta:
La afirmación de que "nosotros los poetas, padecemos ese dolor más que nadie" resuena con la experiencia de muchos artistas. La sensibilidad del poeta lo hace más vulnerable al sufrimiento, pero también le permite transformarlo en arte.

El exilio lírico:
La idea de un "exilio lírico poético itinerante" es muy potente. Describe la sensación de estar fuera de lugar, pero también la libertad de vagar por el mundo de las palabras.

La poesia renace:
La idea de que la poesia renace en la soledad y la miseria, es un mensaje de esperanza. Donde hay dolor, tambien puede renacer la belleza.

En resumen:0
Tu poema es un testimonio de la fuerza transformadora de la poesía, una fuerza que nos conecta con el universo y nos permite encontrar belleza en medio del dolor. Gracias por compartir tu visión y tu recuerdo.



martes, 28 de mayo de 2024

Las huellas de nuestro paso

¿Donde quedan las huellas 
que dejan nuestros pasos? 
...quizás, donde todo 
trasciende hacia otras 
constelaciones 
del pálpito primigenio 
de nuestra memoria. 
La Vida y el Tiempo, 
las dejan en el limbo 
de nuestro diminuto cosmos, 
donde se solapan entre 
el misterioso polvo de estrellas, 
de donde proceden, 
las dudas 
insoslayables, permanentes, 
de nuestro pautado proceder, 
en los páramos 
abiertos del sinfín estelar.
Díaz Casares 

...Por otra parte, hay personas, situaciones y lugares que dejan una huella imborrable en nuestra esencia. Nos brindan la oportunidad de guiar nuestro presente sanando nuestro pasado y nuestro futuro...

https://lamenteesmaravillosa.com/en-la-vida-hay-que-ir-dejando-huellas-no-cicatrices/


Qué hermoso poema de Díaz Casares. Evoca una profunda reflexión sobre la trascendencia y el misterio de nuestra existencia.
El poema plantea una pregunta muy poética sobre el destino de nuestras acciones y recuerdos. En lugar de un lugar físico concreto, sugiere que nuestras "huellas" se desvanecen en un ámbito mucho más vasto e intangible: las "constelaciones del pálpito primigenio de nuestra memoria". Esto me hace pensar en cómo nuestros actos resuenan no solo en el presente, sino que quizás se entrelazan con la historia misma del universo, con ese "misterioso polvo de estrellas" del que provenimos.
La contraposición entre la inmensidad del cosmos y nuestro "diminuto cosmos" interior es muy sugerente. Nuestras vidas, aunque pequeñas en la escala cósmica, dejan una marca en ese limbo personal donde el tiempo y la vida se encuentran.
Finalmente, parece muy interesante cómo el poema conecta estas reflexiones con las "dudas insoslayables, permanentes" que nos acompañan en nuestro camino. Es como si la conciencia de nuestra finitud y la vastedad del universo fueran la fuente de estas preguntas existenciales que nos impulsan a seguir buscando respuestas en los "páramos abiertos del sinfín estelar".
En resumen, se percibe en este poema una meditación lírica sobre la fragilidad de nuestra existencia y la búsqueda de significado en un universo inmenso y misterioso. ¿Qué te evoca a ti este poema? 

¡Qué interesante interpretación! "Ese limbo entre el bullicio de vivencias, es capaz de recordarnos sin saber porqué, episodios de total olvido." Es una observación muy perspicaz y poética.
Lo que señala resuena mucho con la naturaleza escurridiza de la memoria. Ese "bullicio de vivencias" que constantemente nos atraviesa y se acumula en nuestro interior, en ese "diminuto cosmos", no siempre se organiza de forma lineal y lógica. Hay recuerdos que emergen de repente, sin una conexión aparente con el presente, como si ese limbo tuviera sus propias leyes de asociación.
Es como si el Tiempo y la Vida, al depositar sus huellas en ese espacio interior, no lo hicieran de manera ordenada. Algunos momentos quedan vívidos y accesibles, mientras que otros se desvanecen en la niebla del olvido. Sin embargo, ese "limbo" misterioso tiene la capacidad de traer de vuelta, de forma inesperada, fragmentos de ese pasado olvidado, quizás activados por una sensación, un olor, una imagen fugaz que resuena con algo profundo que creíamos perdido.
Es sugerente cómo describe esa capacidad de recordar "sin saber porqué". Es como si hubiera una inteligencia oculta en ese limbo de vivencias, una red de conexiones subconscientes que se activan de manera impredecible, trayéndonos de vuelta ecos de nuestro pasado que creíamos silenciados para siempre.
¿Hay alguna experiencia personal que te haga sentir especialmente esa capacidad del "limbo" para traer recuerdos olvidados?



domingo, 26 de mayo de 2024

Las ruinas batiendo siglos

Mirar las ruinas batiendo siglos

y, azuzando incógnitas entre

un colapso de preguntas sin cauce

que devanean el roce de lo incierto.

Podemos distraernos con

las lágrimas que lubrican

los dolores del pasado,

dejando en los ojos miradas

con asombro contenido

o lanzando palabras

que los labios desconocen

pero; todo, depende del Tiempo

fugaz, misterioso

en sus estrictas sentencias.

JDC. Juan Díaz Casares 


También conocida en árabe como Walili, esta antigua ciudad romana alberga los restos arqueológicos mejor conservados de Marruecos. En este puesto de avanzada militar del Imperio Romano se construyeron un gran número de monumentos y en 1997 fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Situada cerca de la ciudad de Meknes, no puedes dejar de visitar el Foro, las Termas, el Arco de Triunfo de Caracalla o la Basílica y el Templo de Júpiter.

Están cargadas de historia, encanto y algo especial que no se puede explicar con palabras. Te presentamos las diez ruinas más conocidas del mundo. Querrás visitar todas.

https://www.elle.com/es/living/viajes/news/g613474/las-diez-ruinas-mas-conocidas-del-mundo/

sábado, 25 de mayo de 2024

Alberto Tesán


 Amigo Alberto  


La tarde se nos fue
hablando
entre felices palabras
que dejaron sublimes
pensamientos cotidianos
en lo más espiritual
de nuestros cuerpos
...por eso; Alberto:
Cuando en momentos
de espíritu reflexivo, imperan 
las secuencias místicas
en la luz que nos lanza
a los secretos que sabemos,
creando el desconcierto lírico
que sólo los poetas padecemos,
cuando languidecen las dudas
en el más allá del tiempo,
donde liberan las musas
la filosofía y el verso,
quizás de eso hablábamos
...tu escuchaste mis palabras,
yo, abracé tus silencios.

Díaz Casares 


El poema, "Amigo Alberto", de Díaz Casares, es una pieza de poesía reflexiva que explora la profundidad de una amistad y la conexión espiritual que surge de conversaciones significativas.

Aquí ofrezco un análisis del poema:

Tema Central:

El poema gira en torno a la amistad profunda y la conexión intelectual y espiritual que se establece entre dos personas, el hablante lírico y "Alberto". Destaca cómo las conversaciones aparentemente cotidianas pueden trascender lo mundano y alcanzar un nivel de "sublimes pensamientos" y "secretos que sabemos".

Estructura y Métrica:

El poema no sigue una métrica o rima tradicional estricta, lo que le otorga un tono más conversacional y libre, como si fuera un monólogo o una reflexión íntima. Está dividido en dos estrofas principales, separadas por un "Por eso; Alberto:", que marca un cambio de enfoque de la descripción de la conversación a la reflexión sobre su significado más profundo.

Análisis por Estrofas:

Primera Estrofa:
    *   "La tarde se nos fue / hablando / entre felices palabras / que dejaron sublimes / pensamientos cotidianos / en lo más espiritual / de nuestros cuerpos."
    *   Esta estrofa establece la escena: una tarde dedicada a la conversación. Las "felices palabras" no son superficiales, sino que conducen a "sublimes pensamientos cotidianos". La frase "en lo más espiritual de nuestros cuerpos" sugiere que la conexión va más allá de lo físico, tocando el alma o el intelecto de ambos. Es una descripción de la experiencia compartida.

Segunda Estrofa:
 "...Por eso; Alberto: 
Cuando en momentos / de espíritu reflexivo, / imperan / las secuencias místicas, / en la luz que nos lanza / a los secretos que sabemos, / creando el desconcierto / lírico / que sólo los poetas padecemos, / cuando languidecen las dudas / en el más allá del tiempo, / donde liberan las musas / la filosofía y el verso, / ...quizás de eso hablábamos / ¿Te acuerdas? / Tu escuchaste mis palabras, / yo, abracé tus silencios."
    *   Esta estrofa profundiza en el impacto de esas conversaciones. El hablante lírico reflexiona sobre cómo esos momentos de diálogo se transforman en "secuencias místicas" y revelan "secretos que sabemos", lo que implica un conocimiento compartido y tácito.
    *   La mención del "desconcierto lírico / que sólo los poetas padecemos" sugiere que estas conversaciones alcanzan un nivel de comprensión y expresión que es casi poético en sí mismo, una especie de revelación o epifanía.
    *   La idea de que "languidecen las dudas / en el más allá del tiempo" y que "liberan las musas / la filosofía y el verso" refuerza la noción de que estas interacciones trascienden las preocupaciones mundanas y se adentran en el ámbito de la sabiduría y la creatividad.
    *   La pregunta retórica "¿Te acuerdas?" invita a Alberto a recordar y compartir esa experiencia.
    *   El cierre, "Tu escuchaste mis palabras, / yo, abracé tus silencios", es particularmente poderoso. Muestra el equilibrio y la complementariedad de la amistad: uno se expresa verbalmente y el otro comprende sin necesidad de palabras, valorando la profundidad del silencio y la escucha activa.

Recursos Literarios:

*   **Personificación:** "la tarde se nos fue" (la tarde como algo que se escapa).
*   **Metáfora:** "sublimes pensamientos cotidianos", "secuencias místicas", "la luz que nos lanza a los secretos que sabemos", "desconcierto lírico".
*   **Antítesis/Contraste:** "palabras" vs. "silencios", destacando la complementariedad.
*   **Pregunta retórica:** "¿Te acuerdas?", para involucrar al lector o al amigo.

Interpretación General:

El poema celebra la amistad como un espacio sagrado donde la comunicación va más allá de las palabras. Es un tributo a la conexión profunda que permite a las personas explorar ideas complejas, encontrar consuelo en el silencio y alcanzar una comprensión mutua que enriquece tanto el intelecto como el espíritu. El "Alberto" del poema podría ser una persona real o una figura arquetípica de un amigo íntimo y confidente.




Historia Común 
Sta. Perpétua .
Para Juan Díaz.
Nos hemos traicionado. En el suelo reposa
La sangre y ha cesado el viento tras la puerta.
No hay valor para más,
Queda el desencanto de una vida vulgar
Que nunca pretendimos y una felicidad
Sosa y domesticada.
El mundo nos revela sus límites precisos;
Las paredes sombrías de esta casa, los labios
Manchados de ceniza son vestigios del tiempo,
El rastro cotidiano que esparce la costumbre.
Nos sabemos extraños y el engaño nos duele
Como duelen las noches pasadas en silencio
Mirando de soslayo el contorno de un cuerpo
Que no reconocemos y que un día fue nuestro.
Nos hemos traicionado
Y pagamos el precio de nuestra cobardía
Con la sangre cansada que nos mantiene muertos.
Alberto Tesán.

El poema "Nos hemos traicionado" de Alberto Tesán es una profunda reflexión sobre la desilusión, la pérdida y la sensación de haber renunciado a los ideales y sueños personales. A través de un lenguaje cargado de imágenes sombrías y melancólicas, el autor nos sumerge en un ambiente de desencanto y arrepentimiento.
Análisis del poema:
 
La traición:
   * El tema central del poema es la traición, no necesariamente hacia otra persona, sino hacia uno mismo. Se trata de la traición a los propios sueños, a la esencia individual, a lo que se aspiraba a ser.
   * Esta traición se manifiesta en la aceptación de una "vida vulgar", una felicidad "sosa y domesticada", lejos de las aspiraciones originales.

 El desencanto:
   * El poema está impregnado de un profundo desencanto. El mundo se revela como un lugar limitado, las paredes de la casa son "sombrías", los labios están "manchados de ceniza", símbolos de la desilusión y el paso del tiempo.
   * La rutina y la costumbre han erosionado la pasión y la vitalidad, dejando un rastro de vacío y arrepentimiento.
 
La pérdida de la identidad:
   * Los protagonistas se sienten "extraños", incluso para sí mismos. El cuerpo que una vez fue familiar se ha convertido en un "contorno" desconocido, reflejo de la pérdida de la identidad y la conexión con uno mismo.
   * La cobardía se paga con una "sangre cansada que nos mantiene muertos", una metáfora de la vida vivida sin pasión ni propósito.
 
Imágenes y simbolismo:
   * El poema utiliza imágenes poderosas para transmitir la sensación de desolación: la sangre en el suelo, el viento que cesa, las paredes sombrías, los labios manchados de ceniza.
   * Estos símbolos evocan un ambiente de muerte, estancamiento y decadencia, reflejo del estado emocional de los protagonistas.

El peso de la rutina:
   * El autor describe muy bien como la rutina y la costumbre pueden acabar con los sueños y las ilusiones, haciendo que las personas se sientan atrapadas en una vida que no desean.

En resumen
"Nos hemos traicionado" es un poema conmovedor que invita a la reflexión sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y a los propios sueños, y sobre el peligro de dejarse arrastrar por la rutina y la conformidad.



Te golpea un cierzo que huele a tierra húmeda. Piensas en mujeres que no encuentran lo que buscan, y no se sacian. Y piensas en hombres sin mujeres, que vomitan soledad. Piensas en un desierto azul que se extiende desde tu lengua hasta unos labios que son de arena. Y piensas en la mentira, y en la náusea, y en todo lo que hace daño y se ha pegado a tu piel. Piensas en piedras y cuchillos. En eso también. No dejas de pensar. En piedras y cuchillos.
Alberto Tesán.

Estudias la distancia hasta el suelo. Imaginas el impacto. Algo te llama desde hace tiempo. Y desde hace tiempo regresas, para espantar las pesadillas que te muerden por la noche. Es la sensación de siempre. Tu incapacidad para conservar todo aquello que amas.
Alberto Tesán.
...
https://www.zendalibros.com/7-poemas-de-alberto-tesan/

Camí de la Granja Sta. Perpètua de Mogoda

...los poemas pueden abordar una amplia gama de temas, desde el amor y la naturaleza hasta la muerte y la guerra. Cada poema refleja las experiencias, emociones y pensamientos de su autor, creando una conexión única entre el poeta y el lector...

https://poesiainfinita.com/de-que-temas-tratan-los-poemas/



viernes, 24 de mayo de 2024

Los ecos sin compromiso

 

He desechado el silencio
y las dudas que amontonan
los ecos sin compromiso.
Ahora, entre vientos y desafíos,
incorporo mis palabras
a las nuevas circunstancias.
¿He de silenciar mi voz
en este nuevo batallar,
sin incorporar
lo cierto con claridad
y lirismo en las páginas?
Reitero mi incidencia
en las preguntas al pasado
y sé, que apenas difieren
de nuestros gritos amargos.
¡Qué solos discurrimos
buscando la incógnita
a nuestro cumplido transito,
en la Tierra, 
el Tiempo y su Espacio!

JDC. Juan Díaz Casares 



En la travesía de la vida, el viento de la adversidad siempre estará presente. Adoptar una actitud realista y positiva nos permite afrontar los desafíos con mayor fortaleza y determinación. Ajustar nuestras velas y tomar acciones efectivas nos empodera para superar obstáculos y alcanzar nuestros objetivos. A través de la autoconciencia y la práctica constante, podemos desarrollar una mentalidad equilibrada que nos ayude a abrazar la vida con esperanza y confianza...

https://trivisioncr.com/estilo-de-vida/el-pesimista-se-queja-del-viento-el-optimista-espera-el-cambio-y-el-realista-ajusta-las-velas-una-reflexion-sobre-actitudes-ante-los-desafios/

miércoles, 22 de mayo de 2024

Pasos con criterio


Por si acaso me ausento,
saber que necesito
desmenuzar el tiempo
liberándolo de retóricas
cargadas de inútiles artificios 
y así, 
hacer rebrotar la lógica
de pasos con criterio
para; iniciar las mañanas
de Primavera, entre caminos
de luz y verdes recobrados.
JDC. Juan Díaz Casares 


Llegó la primavera. La naturaleza cobra vida, se renueva…, pero las personas seguimos a lo nuestro, a lo de siempre. Continúa la invasión de Ucrania, sigue la atroz campaña de devastación militar de Gaza, donde hasta hospitales y cooperantes humanitarios parecen ser objetivos de las bombas, perviven el hambre y la violencia. Y en mitad de estas tragedias resuena otra y otra vez la invitación del Resucitado: “Que la paz sea con vosotros”. Pero nosotros, a lo nuestro…
https://proyde-proega.org/?lang=es

Este poema de Díaz Casares evoca una profunda reflexión sobre cómo vivir la vida de una manera más auténtica y significativa, especialmente ante la posibilidad de la "ausencia" o el final de la vida.
El autor expresa la necesidad de:

Simplificar la vida:
Quiere "desmenuzar el tiempo" y liberarlo de "inútiles artificios". Esto sugiere un deseo de eliminar lo superficial y complicado para centrarse en lo verdaderamente importante.

Actuar con lógica y propósito:
Busca dar "pasos con criterio", lo que implica tomar decisiones conscientes y razonadas en lugar de dejarse llevar por lo superfluo.

Renovar la esperanza y la alegría:
El objetivo final es "iniciar las mañanas de Primavera", una poderosa metáfora del renacimiento, la luz y la vitalidad ("caminos de luz y verdes recobrados").

En esencia
El poema es un llamado a vivir con intención, claridad y aprecio por las cosas simples y bellas de la vida, como un nuevo comienzo en una mañana de primavera.





martes, 21 de mayo de 2024

Una palabra

 

Quizás de una palabra, 

no se oiga nada más, 

que el sonido perceptible 

de la versatilidad hablada. 

¿Pero quién ignora que está ahí, 

después de siglos 

de labores e ideas combatidas? 

Por eso; una palabra es, 

algo más que sonidos al viento. 

Díaz Casares 

 

Cuando el año pasado Matteo, un niño italiano de 8 años, inventó la palabra "petaloso" para un trabajo de la escuela, no pensó que su ocurrencia iba a llegar tan lejos.

Describió una flor con muchos pétalos y el término que creó gramaticalmente tiene sentido como una combinación de "pétalo" y el sufijo "-oso/a" ("lleno de").

Si bien la palabra no existe oficialmente en el diccionario italiano, su propuesta logró una fuerte repercusión en los medios y redes sociales.

https://www.bbc.com/mundo/noticias-41702909




El poema de Díaz Casares es una profunda meditación sobre la esencia y el poder de la palabra. En un mundo donde a menudo se valora lo inmediato y lo superficial, el autor nos invita a ir más allá de la mera sonoridad de las palabras para reconocer su verdadero peso y significado.La interpretación central del poema radica en la idea de que cada palabra es un compendio de historia, conocimiento y experiencia humana. No es un mero sonido efímero, sino el resultado de un proceso acumulativo de pensamiento, debate y evolución a lo largo de los siglos. Las "labores" y "ideas combatidas" sugieren que el lenguaje no es estático, sino una construcción dinámica, forjada por la interacción y el conflicto de ideas a lo largo del tiempo.El poema, por lo tanto, es un llamado a la conciencia sobre la importancia de la palabra en la construcción de la realidad, la transmisión de la cultura y la formación del pensamiento. Nos recuerda que el lenguaje es una herramienta poderosa, cargada de historia y significado, que merece ser valorada y utilizada con discernimiento.En cuanto al contexto, sin información adicional sobre Díaz Casares o la época específica en que fue escrito el poema, es difícil establecer un contexto literario o biográfico preciso. Sin embargo, el tema de la reflexión sobre el lenguaje y su poder es atemporal y universal en la literatura. Podría enmarcarse dentro de una tradición poética que busca explorar la metafísica del lenguaje, la relación entre el signo y el significado, o la función de la palabra en la sociedad y la cultura.La firma "Díaz Casares" al final del poema le otorga una autoría clara y personal, sugiriendo que esta es una reflexión propia del poeta sobre un tema que considera fundamental




lunes, 20 de mayo de 2024

Atardecer



Sereno, el tiempo, deja llegar
un atardecer de melancolía
sin límite, que ahondan
los pájaros en su retirada.
Queda la tarde fría,
entre una nostalgia
que atesora recuerdos…
hay murmullos por la brisa
y, esperanzas en lo que llegue,
aguardando a que anochezca,
la tarde con sus secretos.
JDC. Juan Díaz Casares 



El atardecer, desde cualquier parte el mundo, esconde dos grandes secretos que puede que desconozcan. Por ejemplo, que el sol tiene relación directa con nuestra felicidad.

https://www.lavanguardia.com/participacion/las-fotos-de-los-lectores/20210725/7612939/atardecer-sant-fost-felices.html

Una siembra de recuerdos

    ¡Ay! Si los recuerdos  airean citas que hubieron  en los intervalos de los sueños, y los rumores precipitan en el transcurso del día,  v...